HARI ITU KAJENG. Hari dimana para dewa dewi sedang bersuka cita. Gus Sutama memanjatkan doa, memohon izin memulai pekerjaannya. Kayu kamboja (Plumeria acuminata) yang telah diam tidur ditanah selama tiga tahun, mulai ia raba dan selanjutnya pahat-pahat mengalir membentuk pola dengan sendirinya. Itu adalah empat belas tahun silam, IB Putu Gede Sutama (59) atau biasa disebut Gus Sutama mengerjakan salah satu karyanya.
Di studio Gus Sutama, patung-patung beragam karakter menyambut kedatangan saya. Tidak asing lagi dengan salah satu patung yang menjadi favorit saya. Patung itu adalah patung kayu dengan image binatang yang mukanya selalu berubah bila diperhatikan dari sudut atau arah berbeda. Anjing, beruang, kijang muncul secara tiba-tiba. Sementara bila diperhatikan dari kaki dan kuku yang besar menarik pikiran saya untuk mengatakan itu adalah kaki gajah atau badak bercula. Apa Gus Sutama sengaja mengacaukan persepsi orang yang memandang karyanya ? atau ada maksud ingin mencampurkan banyak macam binatang dalam satu kesatuan, atau pula ingin menyamarkan bentuk-bentuk binatang dengan dunia mistis, entahlah kusimpan dulu pertanyaanku, sebelum kuketahui secara benar dari sang perupa.
Waktu tiga tahun bukan waktu sebentar untuk menentukan eksekusi kayu ini, sementara karya-karya yang lain silih berganti lahir. Tibalah saat Gus Sutama membolak-balikkan kayu kamboja itu, terlintaslah bentuk binatang, dan akhirnya terjawab dialog lamanya. Kajeng duase ayu wariga Bali, adalah waktu yang baik untuk memulai berkarya dan atas seizinNya Gus Sutama menyentuh kayu kamboja dengan pahat-pahat yang sudah disiapkan seketika.
Waktu berproses telah menjadi kesepakatan, Gus Sutama menikmati penggarapan karya ini. Bagi Gus Sutama, berproses selama berkarya adalah hal yang menentukan karya itu lahir. Proses berkarya adalah nomer satu, dan perkara hasil adalah nomer 10. Inilah yang membuat saya semakin serius mendengarkan penuturannya.
Patung Gus Sutama ini tidak lahir dari konsep, tapi tunduk pada bentuk alamiah kayu. Ini adalah bagian dari keyakinannya, bahwa membicarakan patung The Evolution of Animals berarti membicarakan bentuk-bentuk. Sebuah karya yang lahir mengedepankan proses penciptaan, mengalir melampau gagasan.
Maka, tidaklah heran bila proses penggarapan patung The Evolution of Animals tidak ada pesan yang menjadi bagian penting yang diinginkan pembuatnya. Karya patung ini sangat membedakan dari karya-karya Gus Sutama lainnya, seperti pada karya “Burung Garudaku” yang bisa dihubung-hubungkan dengan negara dan sebuah kekuasaan politik. Karya Burung Garudaku menggunakan meterial recycle berupa kemudi perahu, diwarnai merah putih yang dibatasi warna biru, kuning dan merah.
Kembali pada pengungkapan proses penggarapan The Evolution of Animals, menurut Gus Sutama, menikmati proses itu sendiri adalah tantangan, lebih menggoda dan menarik. Apakah berproses ada kaitannya dengan meditasi, gumanku, karena ia seorang penekun yoga ?. menurutnya proses penciptaan karya memang bisa dikaitkan dengan meditasi. Berproses itu perlu focus, sama halnya dengan yoga dari tangga asanas yang satu ke tangga yang lainnya. Seperti banyak orang bilang meditasi itu mudah kelihatannya, namun sangat sulit karena perlu fokus dari kesadaran berkosentrasi. Bila tidak ada fokus dalam berproses maka akan bubar pula apa yang akan dikerjakan.
Karya The Evolution of Animals bisa menjadi pembanding dari karya dia yang lainnya, dimana sama-sama menggunakan medium kayu kamboja. Saya mengambil satu contoh karyanya yang mengacu pada persoalan sebuah tempat menjadi bagian yang sangat penting. Karya patung dengan sosok perempuan mistis, diamana ia tidak bersedia memberikan judul. Usut punya usut ternyata kayu yang digunakan menjadi patung itu adalah pohon kamboja dari Pura dalem Sanur yang berada di jalan Hang Tuah. Kayu kamboja itu adalah pemberian Ida Bagus Sidartha Putra, saudaranya dari Grya Keniten Sanur yang merupakan salah satu penyungsung pura dalem itu. Gus Sutama dengan kayu ini tidak kompromi dengan bentuk anatomi alami kayu, tapi ada proses kejiwaan dalam mengintimi sebagai dasar penciptaan karya. Gus Sutama jujur tidak mau menyebut karya itu mistis, karena karya yang ia buat murni dalam kapasitasnya sebagai benda seni.
Jadi ada hal-hal yang berbeda membaca proses berkesenian Gus Sutama. Satu sisi ia tunduk pada media yang ia kerjakan, sisi lain ia juga harus tunduk dalam perjalanan jiwa serta pesan-pesan sosial yang menjadi sensitivitas dirinya.
Dan tidaklah berlebihan bila The Evolution of animals adalah salah satu bentuk karya yang hadir dari kekuatan proses dan juga berperan sebagai penyampai. Ia berusaha mengangkat sisi binatang dalam keindahan, berhasil menghadirkan image binatang yang multi tafsir, bebas dimaknai oleh siapapun. Inilah sejatinya kekuatan karya itu. Gus Sutama tidak melakukan analisis atas perhatiannya pada detail, ia melarutkan komposisi ruang hanya pada imaji. Dan pada akhirnya kekuatan artistiklah yang benar-benar diuji, apakah memiliki efek yang sangat menggugah bagi siapa saja yang menikmatinya.
****
Gus Sutama ingin tetap memahat, dan berguru pada kesunyian kayu-kayu. Karena kesunyian itulah yang memberinya kekuatan, agar ia tabah mengolah rasa yang menjelma menjadi bentuk kreativitasnya. Kesunyian itu sekaligus mengajarinya bahwa keindahan itu ada dimana-mana, bahkan di dalam lekukan kayu yang terlihat seperti tidak berguna.
Patung kayu evolusi binatang itu seolah menggerakkan wajahnya menjadi sepuluh rupa. Siapakah yang dapat menaklukkan wajah-wajah binatang itu, karena saya yakin delapan penjuru mata anginpun tidak akan dapat membantunya. Ini hebatnya proses berkarya Gus Sutama, melampaui penerjemahan kata-kata.
Yudha Bantono, Art writer, tinggal di Denpasar Bali.
Baca konten-konten menarik Kompasiana langsung dari smartphone kamu. Follow channel WhatsApp Kompasiana sekarang di sini: https://whatsapp.com/channel/0029VaYjYaL4Spk7WflFYJ2H
