Narasi Pohon Kehidupan Made Gunawan

WAKTU itu ketika pertunjukan wayang kulit Bali di Desa Apuan baru saja dimulai, saya merasakan suara gambelan yang mengiringi pertunjukan tak ubahnya seperti orchesta. Antara gambelan dan dimulainya pertunjukan sangat selaras. Gambelan terus berbunyi secara ritmik merdu, penonton sudah mulai merasakan keselarasan itu, mereka duduk hening tersihir dan hanya mata yang bergerak mengikuti sang dalang yang mempersiapkan posisinya untuk memulai pertunjukan.

Saatnya dalang memegang kayon atau gunungan yang dalam kisah wayang kulit memegang peranan penting dimana pertunjukan dimulai sampai ditutup. Adegan demi adegan keluar setelah kayon ditarik dan ditancapkan kembali. Inilah sebuah konsep kehidupan di alam jagad raya beserta isinya menjadi dasar banyak cerita, dari Ramayana sampai Maha Bharata, serta yang lainnya.

Pararel dengan kisah pewayangan dan peran penting kayon, di studio Made Gunawan saya juga mulai tersihir oleh lukisan-lukisan pelukis kelahiran Apuan Tabanan ini. Karya Gunawan bisa dikatakan hampir identik dengan kayon. Ketika saya tanya apakah karyanya ada hubungan dengan kayon? Bukan hanya "ya" ia menjawab, namun lebih dari itu bahwa kayon adalah sumber inspirasi dalam berkarya. 

Karya Gunawan seperti halnya kayon, terdapat bagian-bagian yang menjadi symbol pesan penting bagi keharmonisan kehidupan. Jika pada kayon melambangkan pohon kehidupan, maka pada karya Gunawan menghadirkan pohon kehidupan. Dua ungkapan yang akhirnya memudahkan saya membaca karya Gunawan yaitu antara symbol dan kehadiran dari symbol itu sendiri.

Beberapa karya yang kesemuanya menghadirkan pohon-pohon dan manusia kecil-kecil yang riang, bergelayut, memainkan gambelan, menari, saling berpegangan dan sebagainya oleh Gunawan dinamai seri Pohon Kehidupan (Tree of Life). Saat mulai menghubung-hubungkan setiap karya, maka seri Pohon Kehidupan seketika menarik pikiran saya pada Kalpataru, atau yang disebut juga Kalpawrksa. Kalpataru adalah sebutan pohon yang dikenal dalam mitos di India. Pohon ini juga disebut Kalpadruma atau devataru dan termasuk satu dari lima jenis pohon suci yang ada di kahyangan Dewa Indra. 

Pohon-pohon itu di antaranya pohon Mandara, parijata, Samntana, Kalpawrksa, dan Haricandana. Lantas apa korelasinya, kembali saya mengamati karya seri Pohon Kehidupan, ada kerangka pembacaan yang harus saya catat untuk menerjemahkannnya yaitu selalu ada pohon rindang, menaungi, ada manusia, binatang, keriangan, kedamaian dan kebahagian. Kemudian warna-warna karya seri ini sangat teduh, Gunawan tidak menampik pemilihan warna yang menjadi bagian penentu visualisasi karyanya  memang dipilih yang teduh, dan kalaupun ada yang kontras atau berani itu adalah sentuhan bagaimana ia mencari keseimbangan bidang karya.

Sejak pertama kali saya melihat karya Gunawan, karya seri Pohon kehidupan adalah evolusi dari karya-karya sebelumnya dan masih tetap dipengaruhi oleh gaya dan estetika seni tradisi klasik seperti yang terdapat dalam lukisan kayon. Ada pernyataan penting yang tiba-tiba muncul ketika saya harus mengatakan --apakah Gunawan benar-benar berbicara menuju titik keseimbangan kehidupan yang harmonis melalui pohon-pohon yang dihungkan dengan kayon?.

“Saya mengambil ikon kayon dari semula adalah sebuah kesadaran, saya menaruh perhatian pada keharmonisan kehidupan. Melalui pohon saya ingin meletakkan kembali pada wilayah dasar tentang esensi kehidupan menuju sebuah kebaikan dan keharonisan, “ demikian kata Gunawan. Sebuah kejujuran konsep berkarya akhirnya saya jadikan pegangan bahwa karyanya tidak bisa lepas dari kayon. Gunawan sebagai anak Bali yang tumbuh berkembang sejak kecil memang tidak lepas dari dunia wayang kulit, ayah Gunawan sendiri adalah seorang dalang. Maka tak heran bila saya harus mengejar konsep berkarya ia selalu menarik pada kayon. Di wilayah inilah ia bisa menari-nari menerjemahkan ruang imaji, bahkan ia sering menyuarakan gambelan di mulutnya dan menggerakkan tangganya separti memegang wayang. Ini adalah wajar karena Gunawan memang juga piawai memainkan wayang kulit.

***

Memang menarik menghubungkan hal pribadi seorang Gunawan, seperti halnya dalam karya yang berjudul Tarian Pohon terlihat keramaian manusia yang digambarkan secara acak mengelilingi pohon. Sebuah keriangan orang-orang kecil dengan beragam karakter, dimunculkan dalam gerak, alunan gambelan, menembang, dan tarian barong. Kesemua ini dapat muncul secara bersama-sama adalah mewakili dirinya, dimana ia tumbuh di desanya. Gunawan saya kira memiliki koleksi ingatan atas peristiwa-peristiwa yang indah dan harmonis. Ruang imaji adalah wilayah kecerdasan yang ia dapatkan secara akademis dan didukung oleh penguasaan teknis yang bagus. Ketika karakter orang-orang itu saya inginkan untuk diperankan secara gerak lengkap dengan gambelannya, maka tak ayal Gunawan seketika akan mempraktekkannya.

Lantas bagaimana Gunawan berproses?, Ia mengatakan bahwa dirinya melakukan kompromi untuk saling berkorelasi antara gagasan, pengalaman batin dan visualisasi. Kayon ia jadikan rujukan,  dimaknai kembali menjadi pengetahuan yang mengingatkan tentang pentingnya kehidupan yang harmonis. Dan apakah Kayon ini sejatinya pijakan awal sebelum menuangkan gagasan ?, ia mengatakan bahwa sumber gagasan memang bermula pada kayon yaitu sebuah pohon kehidupan (kalpataru).