Ubud dan Ruang Imajinya

Karya seni adalah buah dari keindahan pikiran penciptanya. Semakin tinggi keindahan pikiran mereka, semakin indah pula hasil karya mereka. Imajinasi akan keindahan hidup yang melayang bebas, lepas, dan tanpa batas akan dengan cepat bertemu dengan daya magis Sang Maha Artistik. Sang Hyang Widhi yang bermanifestasi pada sosok Dewi Saraswati. Dewi dalam agama Hindu yang digambarkan sedang membawa sitar ini adalah Dewi Ilmu Pengetahuan dan Kesenian.  Sedikit saja daya cipta Dewi Saraswati merasuki jiwa para seniman, maka keindahan akan tercipta. Lukisan, musik, ukiran, tari, dan seni-seni yang lain akan lahir.

Setiap sendi kehidupan masyarakat Bali adalah bentuk peribadatan dan persembahan bagi dewa-dewi. Tak terkecuali saat berkesenian. Artinya mereka sedang memberikan persembahan bagi Dewi Saraswati. Falsafah itu bermakna bahwa kehidupan beragama tidak pernah lepas dari kehidupan sehari-hari mereka. Seni dan budaya memang tidak bisa dilepaskan dari masyarakat Bali. Beragam keindahan karya seninya lah yang dapat menarik jutaan wisatawan untuk berkunjung ke Bali.

[caption caption="Barang Seni di Ubud"][/caption]

Untuk kedua kalinya saya berkunjung ke Ubud. Daerah di Bali yang menjadi pusat keindahan karya seni dan budaya Bali. Seniman biasanya melahirkan karya-karyanya di sebuah ruangan pribadi yang hening, tenang, dan suwung. Mencari inspirasi dalam keheningan suasana. Berdamai dengan emosi, meredam logika yang meluap-luap.

Sunyata, kekosongan yang pernah dicapai Sang Budha dalam pertapaannya. Saat mencapai titik itulah daya cipta Sang Maha akan merasuki jiwa para seniman. Dari pikiran yang kosong, kemudian diisi dengan keindahan. Kreatifitas pun muncul. Dari ruang kerja para seniman yang berupa kamar atau salah satu sudut ruang di rumah mereka yang nyaman, karya-karya itu lahir.

Namun, bagaimana jika ruang kerja seni tersebut adalah sebuah daerah atau desa? Ya, itulah Ubud. Sebuah daerah yang bukan saja menjadi ruang bagi para seniman, tapi menjadi ruang bagi Dewi Saraswati menghiasi kanvas tanah Bali.

Rupa

Di Ubud, semua yang saya lakukan menciptakan ruang imajinasi tersendiri. Imajinasi yang muncul dari ketenangan. Imajinasi akan sebuah karya. Di sepanjang jalannya, berderet toko-toko kerajinan. Dari kerajinan yang berupa pajangan, hingga yang memiliki nilai guna seperti baju dan furniture. Sebuah bangunan besar dengan ciri khas Bali berdiri di tengah pusat keramaian. Puri Saren Agun. Di sekitar bangunan itu, setiap malam dipentaskan pertunjukan tari. Tari Kecak Api dan Tari Barong salah duanya. Hiruk pikuk perniagaan barang seni adalah ciri khas Ubud di siang hari.

[caption caption="Kanvas pada Alam. Tegalalang, Ubud."]

[/caption]Tetapi jangan harap keramaian itu ditemukan di malam hari. Sebuah peraturan tak tertulis mengajurkan toko untuk tutup sekitar pukul sembilan malam, hanya penjual makanan dan mini market yang buka. Kesunyian malam itu mungkin diperuntukan bagi para pekerja seni untuk kembali ke atelir (galeri) masing-masing untuk berimajinasi dan kembali berkarya. Satu lagi yang menarik dari kesunyian malam di Ubud adalah keamanan. Warga dan pelancong tanpa was-was hanya membiarkan sepeda motor mereka diparkir di pinggir jalan sepanjang malam. Kabarnya, hal itu sudah biasa. Dan mereka tidak pernah kehilangan.

Kanvas

Pada 1952 salah satu maestro seni rupa, Antonio Blanco menjatuhkan hatinya pada desa dengan sawah hijau permainya, Ubud. Dia menetap dan menikahi seorang perempuan Bali, Ni Ronji. Wanita Bali banyak tertuang pada kanvasnya sebagai buah imajinasinya. Tubuh wanita (Bali) dia sebut sebagai “…to be the closest THING to a MEANING FOR LIFE”[1]. Dia adalah satu expatriat yang terkenal membangun rupa seni rupa di Ubud.