Film Animasi "Spider-Verse" Merombak Ulang Industri Animasi

Industri animasi sedang mengalami perubahan besar. Selalu ada dorongan dari para kreatif dan penonton untuk benar-benar mengakui animasi sebagai bentuk seni dan metode yang indah untuk bercerita, daripada melabelinya sebagai genre seperti yang sering dilakukan oleh banyak eksekutif. 

Animasi juga seharusnya dilihat sebagai medium untuk segala usia, bukan hanya sesuatu untuk penonton muda. Spider-Man: Into The Spider-Verse dan Across The Spider-Verse telah melakukan pekerjaan luar biasa dalam memperkuat argumen tersebut.

Apa yang Membuat Animasi 'Into The Spider-Verse' Spesial?

Film ini menampilkan campuran indah antara gaya seni buku komik tradisional dan gaya animasi 3D yang lebih umum. Menggabungkan gaya-gaya ini memungkinkan film ini menjadi angin segar bagi industri animasi. 

Dengan momen split-screen yang mirip dengan komik, gelembung teks klasik, dan perpaduan berbagai gaya animasi, film ini benar-benar berbeda dari apa pun yang pernah ada sebelumnya. Mengingat cerita film ini tentang penggabungan dimensi, pilihan ini sangat masuk akal.

Beberapa yang menonjol termasuk: Peni Parker, yang digambar dalam gaya seni anime tradisional; Spider-Ham yang menggunakan gaya seni kartun lama, bahkan melayang di atas aroma yang sedap dan dengan keras kepala menentang gravitasi; dan Spider-Noir, yang digambar dalam hitam putih untuk meniru film mata-mata aksi hidup yang menjadi inspirasinya. 

Dari perubahan frame rate hingga penggunaan 2D dan 3D secara bersamaan, gerakan karakter yang tak terduga, hingga penggunaan elemen buku komik dalam visual, setiap pilihan dibuat untuk mendukung cerita dengan cara tertentu. 

Penggunaan frame rate, misalnya, menunjukkan ketidakberpengalaman Miles sebagai superhero, sementara warna air dari dunia Gwen Stacy digunakan untuk mendefinisikan alam semesta baru. Terlepas dari contoh yang diambil, konsep seni spektakuler dan hasil akhirnya bekerja sama untuk menceritakan kisah jenius yang sedang bekerja.

Banyak produksi animasi lainnya membuat pilihan visual berdasarkan kebutuhan. Mungkin untuk menyelesaikan adegan tepat waktu, tetap berpegang pada anggaran, atau mempertahankan estetika tertentu. Itu adalah generalisasi, tetapi tentu ada produksi dengan kualitas lebih rendah yang gagal mempertimbangkan penggunaan animasi mereka secara unik. 

Pembuatan film adalah bisnis, jadi selalu merupakan langkah besar untuk melakukan perubahan yang menyimpang dari apa yang diharapkan oleh penonton. Namun, Into The Spider-Verse menghancurkan batasan-batasan tersebut, dan untungnya, studio lain mulai memperhatikan bagaimana industri ini telah berubah.

Bagaimana Arcane Memajukan Hal Lebih Lanjut

Dirilis tiga tahun setelah Into The Spider-Verse, Arcane tayang perdana pada November 2021. Adaptasi dari game online yang menegangkan, 'League of Legends', ini berusaha membuat setiap bingkainya tampak seperti lukisan dan berhasil melakukannya. 

Pertunjukan ini menggunakan animasi 3D dengan lukisan digital 2D di atasnya untuk menambahkan bayangan dan efek partikel seperti air dan api yang sepenuhnya dilakukan dalam 2D. 

Pertunjukan ini tidak berusaha menyembunyikan detail dan goresan kuas yang menambah keindahannya, tetapi juga tidak merasa perlu menekankannya, sehingga terasa seolah-olah seni konsep yang selalu lebih indah daripada produk akhirnya akhirnya hidup dengan cantik.

Pertunjukan ini menggunakan warna dengan indah, membasahi bagian paling aman dari kota bawah tanahnya, Zaun, dengan nada yang lebih hangat untuk menciptakan suasana yang lebih mengundang, dan nada yang jauh lebih dingin untuk menciptakan suasana yang lebih mengancam di bagian yang tidak aman. Kota permukaan, Piltover, yang makmur, secara harfiah mengubur masalah Zaun di bawahnya, dilukis dalam warna yang lebih terang dan lebih pucat untuk menunjukkan bagaimana kota itu 'bersih', bermoral, dan murni dibandingkan dengan kota yang dianggap tidak bermoral dan berbahaya.

Dengan cara ini, Arcane tidak hanya memajukan standar visual dalam animasi, tetapi juga menunjukkan bagaimana gaya artistik yang mendalam dan pemilihan warna yang cerdas dapat memperkuat narasi dan emosi dalam cerita.

Kesimpulan 

Film Spider-Man: Into the Spider-Verse dan sekuelnya, Across the Spider-Verse, telah mengubah lanskap industri animasi secara signifikan. Dengan pendekatan visual yang revolusioner, menggabungkan gaya seni buku komik tradisional dan animasi 3D yang lebih umum, kedua film ini menunjukkan bahwa animasi dapat menjadi medium yang kompleks dan artistik, melampaui batasan yang sebelumnya ada. Keberhasilan ini memaksa studio lain untuk memperhatikan dan mempertimbangkan pendekatan baru dalam menciptakan karya animasi yang unik dan menarik. 

Dampak langsung dari inovasi ini terlihat dalam peningkatan pengakuan terhadap animasi sebagai bentuk seni yang sah dan bukan sekadar genre untuk anak-anak. Film-film Spider-Verse telah membantu mengubah persepsi publik dan eksekutif studio tentang animasi, membuktikan bahwa medium ini mampu menyampaikan cerita yang mendalam dan emosional bagi semua usia.

Keberhasilan visual dan naratif Spider-Verse juga mendorong standar kualitas baru dalam industri animasi. Teknik-teknik animasi yang berani dan inovatif, seperti perubahan frame rate, penggunaan elemen 2D dan 3D secara bersamaan, serta estetika buku komik, telah menetapkan patokan baru untuk kreativitas visual. Film-film ini memperlihatkan bagaimana pilihan artistik yang cerdas dapat memperkuat narasi dan emosi dalam cerita. 

Dengan standar baru yang ditetapkan oleh film-film seperti Spider-Verse, kita dapat mengharapkan lebih banyak variasi dalam gaya visual dan jenis cerita yang diceritakan melalui animasi, mencakup eksplorasi budaya yang berbeda, gaya seni yang unik, dan narasi yang lebih beragam. Masa depan animasi menjanjikan untuk menjadi lebih cerah dan lebih beragam, menawarkan karya-karya yang tidak hanya menghibur tetapi juga menginspirasi dan memprovokasi pemikiran.