Seni Abstrak dan Keindahan Tertinggi

Seni rupa modern dengan corak abstrak menjadi nilai keindahan tertinggi dan menjadi populer. fenomena tersebut dapat dilihat dari beberapa seniman terkenal dan berpengalaman yang dulunya lahir dari gaya realis seperti picasso, Jason Pollock, Affandi serta beberapa seniman berpengalaman  lainnya. 

Mereka dengan segala perjalanan diri hingga akhirnya bertransformasi dengan gaya abstrak. Jika ditelusuri lebih jauh seni abstrak bukannya menggambarkan kenyataan apa adanya tetapi lebih jauh lagi  tentang inti  kehidupan yang dirasakan, karya yang menekankan pada wilayah konsep dan kemudian diolah menjadi  bahasa visual dengan permainan komposisi yang menarik dan sederhana. Abstraksi menjadi mode penciptaan seni yang menekankan sensibilitas dan instuisi seniman dalam melihat fenomena serta dalam mengekspresikan pengalamannya  (Gazali, 2018).  Seni Abstrak menjadi langkah untuk memasuki sisi personal dan juga menggali makna dengan penyederhanaan bentuk.

Seni Abstrak Dalam Bingkai Formalis 

Seni abstrak menjadi puncak seni rupa modern dan penetapan kebenarannya tidak lepas dari prinsip-prinsip formalis (Gozali, 2018). Formalis merupakan paham estetika seni rupa modern yang  dibangun oleh Clive bell dengan menegaskan parameter keindahan terletak pada pengolahan medium atau bentuk karya. dasar pembuatan seni abstrak yaitu sebuah keahlian mengolah komposisi. Formalis dengan standar kualitas  yang ditetapkan berdasarkan  teori significant form oleh cilve bell dimana karya yang tercipta lahir dari proses penyusunan bentuk atau olah komposisi.

Formalis juga sebagi Alat penilaian karya seni modern khususnya seni abstrak. Dalam prosesnya kita bisa melihat adanya peran kognitif seniman dalam proses penciptaan yang mengacu pada prinsip atau standar olah komposisi yang berlaku. prinsip tersebut menjadi patokan karya seni abstrak, Menjadi sebuah kebenaran dan membuat seni yang sifatnya subjektif menjadi objektif dan terukur. walau karya tersebut secara tampilan terlihat  abstrak tapi memiliki kekuatan menarik dan indah, mampu menggugah perasaan.

Prosesnya melibatkan  pikiran dan perasaan seniman saling berkolaborasi, dimana pikiran dengan segala pertimbangannya dalam mengolah komposisi dan mentransformasi bahasa perasaan menjadi sebuah unsur visual sedangkan perasaan menyerap kenyataan yang ada dan menjadi energi dalam proses berkarya. lebih jauh lagi seni abstrak selain menawarkan keindahan visual  juga  mengandung nilai, dasar atau konsep maupun  makna jika dikaji pada senimannya. 

hal tersebut menjadikan seni abstrak ialah seni yang tinggi, selain itu kebanyakan seniman yang begulat dengan seni abstrak adalah seniman berpengalaman dan matang dalam hidup. Tak heran jika karya abstrak berisi gagasan dan pengalaman  spiritual serta menjadi gambaran jiwa yang sulit diungkapkan. Salah satu seniman terkenal dengan seni abstraknya  yaitu Kandinsky. Seniman dengan keyakikan bahwa  warna dan bentuk memiliki efek fisik dan psikologi pada manusia.

Menikmati karya seni abstrak

Adapun cara dalam mengapresiasi karya abstrak dengan merasakan efek dari elemen rupa seperti garis, bentuk dan warna yang hadir apakah ada reaksi emosi  yang terjadi ketika berinteraksi dengan karya tersebut dan untuk mengenal lebih jauh ialah dengan mencermati bentuknya namun diperlukan pemahaman bahasa visual , menelurusi maksud senimannya. Latar belakang dan jejak perjalanan seniman juga bisa menjadi indikator kita dalam mengkaji seni abstrak (Thabroni, 2022). Karya seni abstrak sulit untuk dipahami karena bentuknya yang non realistis namun dibalik itu pasti memiliki nilai keindahan tersendiri jika kita memiliki kepekaan lebih terhadapnya dan tahu maksud dari seniman. Seni abstrak juga seni yang sifatnya subjektf dan untuk mengkajinya diperlukan proses kritik dan analisis formalis.