Tarkovsky, Etika dan Seni

Andrei Tarkovsky percaya kebutuhan akan cerita adalah hal yang wajar pada manusia dan, secara paradoks, dia tidak percaya pada ekspresi diri dalam penciptaan. Tujuan akhir seni menghalanginya, yaitu kebuntuan pada tataran filosofis. Ini tentang mencapai sesuatu yang melampaui diri kita sendiri. Ini adalah kebalikan dari pragmatisme dan utilitarianisme. Pembuat film ini membenci budaya materialis Barat, kurangnya spiritualitas yang membuat pikiran kita lumpuh , dan hubungannya dengan konsumsi seni.  Tarkovsky menertawakan beberapa seniman dengan narsisme hipertrofi.

 Andrei Tarkovsky percaya seniman mengumpulkan dan memusatkan ide-ide yang ada pada masyarakat. Dia adalah suara rakyat.  Dia tidak ada di sana untuk memaksakan ide-idenya , dia adalah seorang mediator dan seorang pelayan , termasuk pengorbanan: Mencapai yang absolut , berapapun harganya, dengan berjuang untuk meningkatkan, meningkatkan tingkat penguasaan saya lebih tinggi lagi. seni.

Iman dan sinema menyatu dalam Andrei Tarkovsky, film-filmnya adalah puncak dari keyakinannya dan membentuk blok yang sama. Definisinya tentang agama sangat pribadi, menuntut tetapi tidak dogmatis, tidak mengikuti ajaran Gereja tradisional, meskipun agama merupakan warisan pemikiran khas Rusia dan Ortodoks. Ia membangun kesejajaran antara pengalaman keagamaan dan emosi yang dirasakan di depan sebuah karya. Seni adalah doa. Melalui seni manusia mengungkapkan harapannya, ia terhubung dengan yang ilahi dan kita tidak bisa mencapai yang absolut.

Seni adalah sebuah imamat, namun keharusan adalah hukum yang mendefinisikan seniman, yang tidak boleh menghindar dari beban tanggung jawabnya: penulis yang mempunyai bakat, tetapi berhenti menulis karena tidak berbakat, tidak menerbitkan, bukanlah seorang penulis. Keinginan untuk mencipta menjadi ciri khas seniman, dan sifat ini masuk ke dalam definisi bakatnya.  Tarkovsky melihat kondisinya sebagai seniman sebagai takdir yang harus diterima sampai akhir; kegembiraan berkreasi dibatasi oleh disiplin moral yang ketat. Anda harus melawan kesenangan Anda dalam bekerja, memaksa diri Anda untuk menghormati ide awal, mengikuti jalan Anda meskipun ada harga yang harus dibayar, mengejar kebenaran fakta tanpa syarat.

Tarkovsky membayar mahal untuk itu. Lenin mengatakan dari semua seni, sinema adalah yang paling penting.  Jadi di Uni Soviet, hal itu harus diawasi dan dibimbing. Sebuah emanasi dari kekuasaan Soviet, Goskino (komite kementerian yang bertanggung jawab atas sinema yang didirikan pada tahun 1920), menjaga sinema di bawah pengawasan yang ketat, mulai dari penulisan naskah hingga produksi, dari pengarahan hingga distribusi, dan menjalankan kontrol atas semua aspeknya. 

Sinema pada dasarnya adalah alat propaganda kekuasaan. Andrei Tarkovsky, karena etika pribadi dan kepedulian terhadap kejujuran, menolak untuk mematuhi perintah ini, atau sekadar membuat film pesanan, meskipun itu berarti hidup dalam kemiskinan total, atau bahkan kemiskinan. Panitia berhasil mencegahnya menyelesaikan filmnya secara harfiah dan sistematis. Tarkovsky tidak menganggap dirinya seorang pembangkang, namun kejeniusannya membuatnya subversif di mata pihak berwenang. Dia bertahan. Hidupnya, menurutnya, terlalu singkat untuk dihabiskan dengan merendahkan diri di depan bajingan yang menyedihkan.  

Namun dia kehilangan kesehatannya dan menderita serangan jantung pada tahun 1978. Saya lelah. Bosan dengan penganiayaan, karena kebencian, kejahatan, kesengsaraan, karena tidak adanya pekerjaan secara sistematis yang terus-menerus Anda kutuk terhadap saya, tulisnya kepada presiden Goskino pada tahun 1983. Di Eropa, di mana ia dianggap sebagai pembuat film utama, keselamatan itu datang. Dia pergi ke pengasingan pada tahun 1982 dengan kesadaran dia mungkin tidak akan pernah kembali ke rumah. Meskipun ia mengalami penderitaan yang hampir permanen, keraguannya, dan kadang-kadang putus asa, ia menolak untuk menjadi pesimis. Sekalipun ia sangat menganggap sosok seniman itu tragis, ciptaan tidak mungkin, itu adalah penggerak kehidupan. 

Seni, dalam penyelesaiannya yang paling lengkap, memberikan bentuk pada struktur spiritual manusia.  Dalam arti tertinggi yang dapat ditawarkannya, ia adalah penyangkalan terhadap kematian , yang berarti pembawa harapan. Ia yakin seni itu efektif dan berdampak nyata bagi manusia. Tak peduli harapan ini hanya ilusi, namun memberi kekuatan untuk menjalani dan mencintai keindahan. Tanpa harapan, manusia mati.  Persyaratan ini, pencarian akan hal yang absolut, bagi pembuat film adalah kekuatan pendorong perkembangan umat manusia, dan seni.  

Yang absolut adalah kebenaran permanen yang harus ditaklukkan, suatu kebutuhan spiritual sejati. Hal ini melibatkan definisi personal mengenai realisme: seni dikatakan realistis jika cenderung mengekspresikan cita-cita moral. Realisme adalah pencarian kebenaran yang selalu indah. Dalam pengertian ini, kategori estetika selaras dengan kategori etika.  Selain itu, selebihnya hanyalah bekerja dan mengabdi.  Bagi Andrei Tarkovsky, g tidak menginginkan kebenaran tidak dapat melihat adanya  kecantikan. 

Citasi:

• Allen, Richard and Murray Smith. Film Theory and Philosophy. Oxford: Oxford University Press, 1997
• Andrei Tarkovsky, Sculpting in Time: Reflections on the Cinema, niversity of Texas Press, 1989
• Andrei Tarkovsky: Interviews.,(Part of the Conversations With Filmmakers Series Series)., Crescent Moon Publishing., 2022
• Lemon, L. and Reis, M. Russian Formalist Criticism: Four Essays. Lincoln: University of Nebraska Press, 1965.
• Livingston, Paisley. Cinema, Philosophy, Bergman: On Film as Philosophy. Oxford University Press, 2009.