Apa Itu Filsafat (6)

Apa Itu Filsafat (6)

Tentang Estetika.  Estetika adalah cabang filsafat yang membahas tentang definisi konseptual tentang konsep keindahan dan sifat-sifatnya. Filsafat estetika erat kaitannya dengan berbagai bentuk seni dan perwujudan kreativitas manusia sejak zaman prasejarah hingga saat ini. Bahkan terkadang istilah estetika diidentikkan dengan filsafat seni. Hubungan antara manusia dan seni, alam dan kreativitas manusia, yang indah dan yang jelek, telah meresahkan manusia sejak peradaban memunculkan contoh pertama representasi kreatif dunia sekitar. Representasi ini, kreatif atau tidak, intervensionis atau tidak, disampaikan kepada kita melalui berbagai bentuk seni baik itu patung, lukisan, musik, sastra, arsitektur atau bentuk-bentuk selanjutnya seperti sinema dan kreasi audio-visual digital. Dalam semua hal ini, tujuan dasar manusia adalah menciptakan sesuatu yang indah, sesuatu yang menyenangkan, dan dalam keadaan tertentu sesuatu yang secara bersamaan akan memenuhi tuntutan waktu dan tempat sang pencipta serta masyarakat di sekitarnya.

Platonn percaya  agar sesuatu dianggap indah, harus diatur oleh ciri-ciri tertentu pada bagian-bagiannya. Yaitu proporsi, keselarasan, dan kesatuan. Dalam karya Ion Socrates ditampilkan mempertanyakan kemampuan rhapsodist Ion untuk menafsirkan puisi Homer dan melaluinya untuk mengupayakan pengembangan spiritual kaum muda karena Ion sendiri tidak memiliki kemampuan untuk memahami seni secara efektif dan pengetahuan khusus tentangnya.

Seni di sini dihadirkan sebagai sesuatu yang supernatural, keilahian yang dimiliki oleh para penyair jaman dahulu yang mengagumkan yang hampir mustahil untuk dipahami secara keseluruhan dan dianalisis oleh manusia biasa. Platonn pada titik khusus ini tampaknya menganggap konsep keindahan dan seni tidak hanya sebagai hal yang sangat penting tetapi  asal muasal ilahi. Begitulah besar dan pentingnya seni bagi kehidupan masyarakat.

Aristotle  dalam bukunya After the Natural dengan analogi mendefinisikan keindahan sebagai hasil keteraturan, simetri dan kejelasan.  Bahkan secara etimologis, kata indah berarti sesuatu yang mempunyai bentuk tertentu, pasti, tampan. Sebaliknya yang jelek adalah yang tidak mempunyai bentuk yang jelas, tidak mempunyai bentuk. Dalam filsafat Barat akhir, Immanuel Kant dianggap oleh banyak orang sebagai pemikir paling penting yang membahas secara mendalam konsep keindahan. Teori estetikanya muncul terutama melalui karyanya Observations on the Feeling of the Beautiful and the Magnificent (1763) dan Criticism of the Critical Power (1790).

Mari kita lihat secara aforistik ungkapan-ungkapan tertentu dari karya Kant (1763): Yang agung mengganggu, yang indah mempesona.   Yang agung membutuhkan kesederhanaan, yang indah menoleransi hiasan.   Tidak ada keindahan yang lebih menyebalkan daripada seni yang melelahkan, dan tidak ada yang lebih menjengkelkan daripada pencarian pesona yang melelahkan.   Kebijaksanaan itu indah, kecerdasan itu indah. Keberanian itu hebat dan menakjubkan; kelicikan itu kecil tapi indah.   Persahabatan terutama memiliki karakter yang indah, cinta memiliki karakter yang indah.  

Persepsi estetika tentang keindahan, atau rasa, menurut Kant, mempertahankan kualitas subjektif dan universal. Unsur subjektif dari persepsi keindahan adalah kesenangan yang kita peroleh dari mengamati suatu karya seni. Kesenangan ini bervariasi dari orang ke orang karena setiap orang memiliki pengalaman dan tuntutan unik yang mempengaruhi seni dan bagaimana seni itu dievaluasi. Mengenai subjektivitas ini, yang penting bukanlah seni itu sendiri (misalnya lukisan) tetapi dampak dari manifestasi seni tertentu terhadap kesenangan pribadi saya, pada kesenangan estetika subyektif saya.

Di sisi lain, penilaian estetis  bersifat universal (objektif) dalam arti bebas dari segala bentuk kepentingan: apa yang sebenarnya saya hargai secara estetis, bukan karena mahal, bukan pula karena merupakan nilai estetis. karya seseorang yang dikenal atau teman atau kerabat, bahkan bukan karena bagi saya karya tersebut mempunyai nilai moral yang dapat diterima. Saya menyukainya hanya karena indah, bebas dari elemen estetika ekstra apa pun. Tidak ada manifestasi seni yang secara intrinsik disukai oleh saya hanya karena saya memperoleh minat subjektif darinya. Ciri fundamental seni inilah, menurut Kant, yang memberinya ciri universalitas.

Sejarah filsafat dan seni estetika merupakan subjek yang memiliki banyak segi dengan sejarah yang panjang, melibatkan banyak budaya dan bangsa. Dalam hal ini, kita akan mengkaji sebuah manifestasi seni yang berasal dari kebudayaan Yunani, yang merupakan hasil asli dari aktivitas kontemplatif Yunani: tragedi Yunani kuno. Tragedi Attic menurut Aristotle,  Poetics 1449b melalui belas kasihan dan ketakutan, membawa penontonnya menuju pemurnian akhir yang pertama-tama melewati pemurnian sang pahlawan itu sendiri. Ini adalah kutipan dari definisi terkenal Aristotle tentang tragedi yang diajarkan di semua lembaga pendidikan di seluruh dunia.

Analisis tentang hakikat tragedi hanya ditemukan beberapa paragraf kemudian dalam Poetics. Yang paling penting menurut Aristotle  bukanlah karakter sang pahlawan atau analisis kejiwaannya. Esensi besar tragedi terletak pada tindakan karena ia bukan representasi orang atau karakter, melainkan representasi tindakan dan kehidupan (Aristotle Poetics 1450a).

Perbuatanlah yang menyebabkan kebahagiaan atau ketidakbahagiaan seseorang, dunia pengalamanlah yang mendorong terjadinya tragedi, karena tentu saja pengalaman dan tindakanlah yang mengembangkan kehidupan itu sendiri. Dan tidak hanya itu. Peristiwa dan tindakan  merupakan akhir dari tragedi tersebut, tujuannya. Dan akhir (tujuan), sebagaimana dicatat Aristotle,  adalah jawaban maksimal (Aristotle 's Poetics 1450) hal terpenting dalam tragedi dan kehidupan itu sendiri. Anda tidak bisa mengalami tragedi tanpa tindakan, tanpa akhir, tanpa tujuan. Sama seperti Anda tidak dapat menjalani kehidupan tanpa komponen-komponen penting ini. Sebagai kesimpulan, Aristotle  mencatat  beberapa penyair terlalu mementingkan karakter pahlawan dan bentuk bahasanya daripada urutan tindakan dan peristiwa tragedi mereka.

Hal ini tidak hanya merupakan kritik terhadap kebudayaan pada tataran seni, namun  merupakan kritik terhadap kehidupan itu sendiri pada tataran yang tak lekang oleh waktu. Kebanyakan orang lebih tertarik pada bentuk manusia dan kenikmatan estetis yang dihasilkannya, dan yang kedua pada esensi benda, alur cerita, dan tindakan itu sendiri. Namun tidak seperti itu: permulaan dan jiwa dari tragedi (dan kehidupan, kami tambahkan) menurut Aristotle,  adalah alur cerita, peristiwa-peristiwa, tindakan murni. Karakter dan watak masyarakat menempati urutan kedua (Aristotle Poetics 1450a [35]). Aristotle,  dalam definisinya tentang tragedi, dengan jelas mengedepankan karakter teleologis. 

Dengan kata lain, sang pahlawan dapat membangkitkan emosi yang kuat pada penontonnya, seperti belas kasihan dan ketakutan, namun hal tersebut selalu terhenti menuju tujuan akhir yaitu pemurnian. Gangguan mental penonton dan kekesalan eksistensial sang pahlawan tidak menjadi puncak tragedi tersebut. Puncaknya adalah momen penyucian yang benar. Baginya, pahlawan dan penonton menjalani penderitaan dan petualangan drama bersamanya. Melalui nafsu yang ekstrim akan muncul keseimbangan dan pemulihan tatanan alam. Seolah-olah mengatakan  manusia mengalami tahap ketidakadilan (dengan makna yang akan diberikan Anaximander seperti yang telah kita lihat) dalam keadaan dominasi hawa nafsunya, mengharapkan munculnya keadilan yang akan mengembalikan kelancaran aliran tatanan alam. Pemulihan ketertiban dan prevalensi keselarasan segala sesuatu adalah bagian dari apa yang Nietzsche sebut sebagai elemen tragedi Apolonia.

Nietzsche mengambil inspirasi dari dewa ukuran dan harmoni untuk menunjukkan  pemurnian pahlawan justru memenuhi tujuan ini: dominasi utama keseimbangan, ukuran, harmoni, keadaan Aristotle  yang biasa-biasa saja. Keadaan biasa-biasa saja menurut Aristotle  adalah rasio emas antara kelebihan dan kekurangan. Titik tepat di mana kita menemukan keseimbangan antara dorongan nafsu dan kelembaman karena tidak bertindak. Mediasi sebagai sebuah teori  merupakan prinsip etika etika Aristotle : ia adalah kompas tindakan manusia.

 Aristotle,  yang merumuskan prinsip seperti itu dalam teori moralnya, tidak dapat mengikuti jalan lain mengenai definisi tragedi. Unsur tragedi Apollonian adalah dominasi keadaan biasa-biasa saja, harmoni setelah banjir tindakan dan emosi ekstrem yang membangkitkan rasa kasihan dan ketakutan. Namun seberapa yakinkah kita  klimaks dari tragedi tersebut benar-benar hadir dengan katarsis dan bukan dengan pengalaman gairah selama pengembangan plot mitos tersebut; Seberapa yakin kita  tujuan sebenarnya dari tragedi adalah prevalensi unsur harmoni Apollonian dan bukan unsur nafsu dan kelebihan; Nietzsche akan mengambil sudut pandang ini: 

Akhirnya, tujuannya bukanlah pemurnian sang pahlawan. Dengan pemurnian pada dasarnya kita mengakhiri esensi kehidupan, pengalaman akan intensitas momen, demam keberadaan. Lagi pula, Kierkegaard mencatat dalam Surat -nya dengan rasa sakit betapa kehilangan gairah dan intensitas yang menyertainya saat ini: Biarkan orang lain mengeluh  masa kita buruk. Aku mengeluh dia sengsara karena dia tidak punya;