Adorno adalah seorang sosiolog, filsuf, musikolog, dan komponis berkebangsaan Jerman pada abad 20. Adorno ialah anggota Mazhab Frankfurt bersama dengan Max Horkheimer, Walter Benjamin, Jurgen Habermas, dan lain-lain.  Bagi  Theodor Wiesengrund Adorno (1903-1969), seni adalah antitesis sosial masyarakat. Antitesis karena otonom, sekaligus sosial. Oleh karena itu, masyarakat mengkomunikasikan dirinya sendiri tanpa menghentikan zona otonomi seni. Teori estetika Adorno, bersama dengan tulisan musik dan sastranya, dapat dipahami sebagai ujian terhadap antinomi ini.
Selain aspek pengaruh Nietzsche terhadap Adorno, pemahaman khusus yang dikembangkan Adorno sehubungan dengan hubungan antara akal dan dominasi banyak dipengaruhi oleh Nietzsche. Nietzsche menolak untuk mendukung alasan apa pun sebagai kekuatan yang sepenuhnya ramah, atau bahkan tidak memihak. Nietzsche berpendapat  perkembangan dan penyebaran akal didorong oleh kekuasaan. Di atas segalanya, Nietzsche memahami akal sebagai sarana utama dominasi; alat untuk mendominasi alam dan lain-lain. Nietzsche dengan keras mengkritik setiap dan semua alasan yang tidak bertentangan.
Dalam pengertian ini, akal budi adalah sebuah gejala dan alat bagi dominasi dan oleh karena itu bukan merupakan sarana untuk mengatasi atau memperbaiki dominasi. Adorno datang untuk berbagi beberapa fitur penting dari penjelasan nalar yang pada dasarnya bersifat instrumentalis ini. Buku yang ditulisnya bersama Max Horkheimer, Dialectic of Enlightenment, yang merupakan teks teori kritis yang paling terkemuka, justru membahas penjelasan tentang nalar ini. Namun, Adorno menahan diri untuk tidak mengambil alih rekening Nietzsche secara keseluruhan. Yang paling penting, Adorno pada dasarnya berbagi pandangan Nietzsche tentang instrumentalisasi nalar.
Namun Adorno bersikeras menentang Nietzsche  transformasi nalar bukanlah merupakan ekspresi sifat manusia dan lebih merupakan konsekuensi dari kondisi sosial yang mungkin berubah. Ketika Nietzsche melihat dominasi sebagai ciri penting masyarakat manusia, Adorno berpendapat  dominasi bersifat kontingen dan berpotensi mampu diatasi. Tentu saja, melepaskan aspirasi khusus ini akan berdampak buruk secara intelektual terhadap tujuan emansipatoris teori kritis. Adorno menggunakan Nietzsche dalam upayanya untuk mendukung, bukan melemahkan, teori kritis.
Apa yang telah mewakili antinomi yang tidak dapat dipecahkan sebelum fraktur peradaban diradikalisasi oleh pengalaman  Auschwitz pernah dan terus menjadi mungkin, menjadi sebuah pertanyaan radikal mengenai alasan utama seni. Kita saat ini sudah lama terbiasa hidup di masa pasca-Nazi. Pernyataan Adorno  menulis puisi setelah Auschwitz adalah hal yang biadab  dirumuskan pada tahun 1949 untuk menentang budaya kebangkitan  masih bersifat provokatif karena tanpa noda menyampaikan keterkejutan yang terkait dengan Auschwitz sebagai sebuah pengalaman sejarah. Dalam karya-karya selanjutnya, pengalaman guncangan tersebut semakin diradikalisasi: Semua budaya setelah Auschwitz, termasuk kritik yang mendesak terhadapnya, adalah sampah, menurut Dialektika Negatif.
Ada godaan besar untuk tetap diam dalam menghadapi situasi tanpa harapan ini. Hal ini berlaku pada kritik dan  seni. Jika Anda menyerah pada godaan, Anda menjadi kaki tangan dalam keadaan tersebut. Bagi bidang seni, diam berarti menyerahkan bidang tersebut kepada industri budaya yang menyerap segalanya. Oleh karena itu, pernyataan  menulis puisi setelah Auschwitz adalah tindakan biadab harus ditambah: seseorang harus menulis puisi selama masih ada kesadaran akan penderitaan di antara masyarakat, dan sebagai bentuk obyektif dari kesadaran tersebut. Namun bentuk tersebut tidak bisa lagi menjadi bentuk yang memunculkan makna dari komposisi konkritnya, melainkan negasi makna menjadi bentuk seni aporetik dalam teori estetika Adorno. Karya-karya yang tidak berarti atau tidak bermakna menjadi lebih dari sekedar tidak bermakna karena memperoleh muatan dalam negasi makna.
Seberapa rusak atau dipertanyakan secara eksistensial atau bahkan terlibat dalam konflik pribadi yang harus dilakukan seorang seniman (untuk dianggap sebagai seniman;) agar mampu menciptakan karya seni yang baik atau bahkan autentik dan kredibel;  Berdasarkan karya Theodor Wiesengrund Adorno, pada gagasan Aesthetic Theory, karya tulis ini akan mencoba menjawab pertanyaan tersebut menggunakan perspektif Adorno. Penting untuk menyajikan dan memperjelas beberapa konsep yang diperkenalkan, diperluas dan dibahas oleh Adorno, seperti estetika genre dan kejeniusan serta keagungan atau karakter misterius seni. Saya ingin membahas secara singkat perubahan konsep sublimitas  dapat dijelaskan dengan lebih baik melalui demarkasinya  dan menghubungkannya langsung dengan konsepsi seorang seniman, dari sudut pandang Adorno.
Namun estetika secara umum dan kaitannya dengan keagungan, budaya modern dan resepsi seni serta keindahan  harus dipertanyakan dan dijelaskan. Bagaimana dengan seni kitsch dan otentik dalam kaitannya dengan menenangkan perasaan? Dan bagaimana seorang seniman harus menjadi atau berkarya untuk mencapai hal tersebut  dalam hubungannya dengan masyarakat. Jadi tesis utama saya, seorang seniman, sebagai manusia, harus dipatahkan agar mampu menciptakan karya seni yang benar-benar luhur, dalam bentuk ketidakberdayaan yang eksistensial.Â
Ciri utama karya ini adalah penjabaran hubungan antara seniman modern yang rusak dan keagungan yang rusak, serta pendekatan terhadap estetika penderitaan. Apakah hal seperti ini mungkin terjadi? Namun perbedaan pasti antara keagungan dan estetika  harus diperjelas terlebih dahulu. Yang terpenting, saya tertarik pada bagaimana konsepsi Adornic tentang konsep keagungan modern mempengaruhinya, bagaimana hal itu dapat dibenarkan dan bagaimana hal itu tercermin dalam teorinya dan apa hubungannya dengan konsep tersebut.
Tidak ada mediasi dialektis, tidak ada penghapusan pertentangan antara dunia faktual yang palsu dan dunia nyata. Tidak ada kehidupan yang benar dalam kehidupan yang salah. Hanya jika ada ketidaksesuaian dengan kenyataan, barulah ada harapan keselamatan.Ini adalah pernyataan Adorno yang berlebihan dan radikal terhadap teori kritis Horkheimer. Dan radikalisasi inilah yang kemudian ia transfer ke dalam teori estetikanya. Oleh karena itu, seni sangat terkait dengan masyarakat dan proses sosial dan itulah sebabnya Adorno  memilih pendekatan sosial terhadap seni.
Upaya menimbang konsep estetika berdasarkan berbagai definisi sejarah sepertinya tidak masuk akal bagi saya di sini. Satu-satunya hal yang pasti adalah  estetika telah berubah dalam hubungannya dengan penonton, atau lebih tepatnya subjeknya. Adorno berkonsentrasi pada peran estetika dalam seni, dalam hubungannya dengan masyarakat, serta sosialisasinya dan bukan, seperti yang mungkin dilakukan Heidegger, pada pencarian asal usul keindahan. Hal ini mungkin dapat dilihat dari posisi kritis Mazhab Frankfurt. Sebaliknya, konsep estetika Adornian harus dijelaskan di sini untuk kemudian menghubungkannya dengan keagungan dan untuk dapat menemukan perbedaan yang mencolok. Terlepas dari kenyataan , dari sudut pandang Adorno, setiap definisi saja mengarah pada incrustation statis, yang mungkin sangat dikritiknya, meskipun Heidegger pasti setuju di sini. Keduanya melihat sifat manusia secara terbuka.
Dipengaruhi oleh konsep dialektika  disusun dalam Dialektika Negatif ; Adorno mentransfer pernyataan dialektika ini ke dalam karya seni dan karenanya tidak hanya ke dalam seni musik. Karya seni selalu memiliki beberapa tingkatan di mana subjek dapat memperoleh akses terhadap karya seni tersebut. Yang selalu penting adalah sisi material dari karya seni, empirisme, yang tidak dapat dilepaskan oleh karya seni apa pun  terlepas dari apakah [karya seni] menginginkannya, apa, misalnya,  maksud dari karya tersebut. seni atau seniman - singkatnya: tingkat material dan spiritual: gagasan di baliknya, yang terletak secara imanen dalam karya seni, yang pada gilirannya tidak bisa bersifat empiris: Di bawah penampilan yang luhur, ia [suasana hati] menyampaikan karya seni ke empirisme. Kedua kutub ini terkait dengan estetika setiap karya seni, dari dalam dirinya sendiri. Tapi bagaimana caranya?
Oleh karena itu seni mempunyai karakter ganda: isi sejarah dan bentuk estetika.  Aporia setiap karya seni merupakan bagian penting dari sebuah karya seni yang harus ditanggapi secara serius. Aporia, di satu sisi, terdiri dari otonomi karya seni dan, di sisi lain, dalam sosialitas dan kritik sosial yang bersifat koersif secara simultan  dan ini merupakan aspek penting dari negasi terhadap kemungkinan penyelesaian kontradiksi yang diinginkan. , seperti aspek penebusan, yang ingin saya bahas lagi nanti. Sama seperti tidak ada penyelesaian, demikian pula tidak ada penebusan penderitaan:  Karakter ganda seni sebagai otonom dan sebagai fait sosial mengkomunikasikan dirinya terus-menerus ke zona otonominya. Dalam kaitannya dengan empirisme, ia menyelamatkan, menetralisir, apa yang pernah dialami secara harfiah dan tidak terbagi dalam keberadaan, dan apa yang  diusir oleh roh darinya.
Yang pasti teori estetika Adorno bukanlah tentang keindahan universal dan obyektif, menurut simetri dan teori proporsi (seperti pada zaman dahulu, melainkan tentang keagungan. Â Secara umum, Adorno sepertinya menjawab pertanyaan tentang apa yang tidak atau tidak boleh menjadi seni, seperti sekedar hedonisme estetika. Namun demikian: sublimitas tetap menjadi sorotan. Ia menetapkannya sebagai motif sentral seni, yang bisa menjadi gambaran pergeseran paradigma dari keindahan ke keagungan, dalam teorinya:
Yang luhur menandai penguasaan langsung karya seni oleh teologi; itu mengungkapkan makna keberadaan. Sejauh menyangkut jenius riff dari Romantisisme, bagi Adorno hal ini hanya dapat dipahami dari konteks sosial  subjektif atau bahkan objektif  sedangkan bagi Kant masih tentang subjek  seniman  menjadi sesuatu yang murni.  menciptakan atau menciptakan apa yang telah diberikan secara apriori dan dengan Schopenhauer, yang ingin saya bahas sebentar lagi, penciptaan masih mungkin terjadi di luar kemauan, yaitu hubungan antara kejeniusan dan seni mengambil landasan individual;Â
 Teori Kant tentang perasaan luhur menggambarkan suatu seni yang bergetar dalam dirinya sendiri dengan menangguhkan dirinya demi isi kebenaran yang nyata, tanpa, sebagai seni, melepaskan karakter nyatanya.  Dengan demikian, konsepsi tentang keindahan ini gugur, karena ini adalah persetujuan dari seniman yang membawa kehidupan yang rusak sebagai atribut untuk membawa keagungan ke dalam seni untuk menciptakan sesuatu yang dari sudut pandang sosial yang melampaui.
Baca konten-konten menarik Kompasiana langsung dari smartphone kamu. Follow channel WhatsApp Kompasiana sekarang di sini: https://whatsapp.com/channel/0029VaYjYaL4Spk7WflFYJ2H
