Upaya menimbang konsep estetika berdasarkan berbagai definisi sejarah sepertinya tidak masuk akal bagi saya di sini. Satu-satunya hal yang pasti adalah  estetika telah berubah dalam hubungannya dengan penonton, atau lebih tepatnya subjeknya. Adorno berkonsentrasi pada peran estetika dalam seni, dalam hubungannya dengan masyarakat, serta sosialisasinya dan bukan, seperti yang mungkin dilakukan Heidegger, pada pencarian asal usul keindahan. Hal ini mungkin dapat dilihat dari posisi kritis Mazhab Frankfurt. Sebaliknya, konsep estetika Adornian harus dijelaskan di sini untuk kemudian menghubungkannya dengan keagungan dan untuk dapat menemukan perbedaan yang mencolok. Terlepas dari kenyataan , dari sudut pandang Adorno, setiap definisi saja mengarah pada incrustation statis, yang mungkin sangat dikritiknya, meskipun Heidegger pasti setuju di sini. Keduanya melihat sifat manusia secara terbuka.
Dipengaruhi oleh konsep dialektika  disusun dalam Dialektika Negatif ; Adorno mentransfer pernyataan dialektika ini ke dalam karya seni dan karenanya tidak hanya ke dalam seni musik. Karya seni selalu memiliki beberapa tingkatan di mana subjek dapat memperoleh akses terhadap karya seni tersebut. Yang selalu penting adalah sisi material dari karya seni, empirisme, yang tidak dapat dilepaskan oleh karya seni apa pun  terlepas dari apakah [karya seni] menginginkannya, apa, misalnya,  maksud dari karya tersebut. seni atau seniman - singkatnya: tingkat material dan spiritual: gagasan di baliknya, yang terletak secara imanen dalam karya seni, yang pada gilirannya tidak bisa bersifat empiris: Di bawah penampilan yang luhur, ia [suasana hati] menyampaikan karya seni ke empirisme. Kedua kutub ini terkait dengan estetika setiap karya seni, dari dalam dirinya sendiri. Tapi bagaimana caranya?
Oleh karena itu seni mempunyai karakter ganda: isi sejarah dan bentuk estetika.  Aporia setiap karya seni merupakan bagian penting dari sebuah karya seni yang harus ditanggapi secara serius. Aporia, di satu sisi, terdiri dari otonomi karya seni dan, di sisi lain, dalam sosialitas dan kritik sosial yang bersifat koersif secara simultan  dan ini merupakan aspek penting dari negasi terhadap kemungkinan penyelesaian kontradiksi yang diinginkan. , seperti aspek penebusan, yang ingin saya bahas lagi nanti. Sama seperti tidak ada penyelesaian, demikian pula tidak ada penebusan penderitaan:  Karakter ganda seni sebagai otonom dan sebagai fait sosial mengkomunikasikan dirinya terus-menerus ke zona otonominya. Dalam kaitannya dengan empirisme, ia menyelamatkan, menetralisir, apa yang pernah dialami secara harfiah dan tidak terbagi dalam keberadaan, dan apa yang  diusir oleh roh darinya.
Yang pasti teori estetika Adorno bukanlah tentang keindahan universal dan obyektif, menurut simetri dan teori proporsi (seperti pada zaman dahulu, melainkan tentang keagungan. Â Secara umum, Adorno sepertinya menjawab pertanyaan tentang apa yang tidak atau tidak boleh menjadi seni, seperti sekedar hedonisme estetika. Namun demikian: sublimitas tetap menjadi sorotan. Ia menetapkannya sebagai motif sentral seni, yang bisa menjadi gambaran pergeseran paradigma dari keindahan ke keagungan, dalam teorinya:
Yang luhur menandai penguasaan langsung karya seni oleh teologi; itu mengungkapkan makna keberadaan. Sejauh menyangkut jenius riff dari Romantisisme, bagi Adorno hal ini hanya dapat dipahami dari konteks sosial  subjektif atau bahkan objektif  sedangkan bagi Kant masih tentang subjek  seniman  menjadi sesuatu yang murni.  menciptakan atau menciptakan apa yang telah diberikan secara apriori dan dengan Schopenhauer, yang ingin saya bahas sebentar lagi, penciptaan masih mungkin terjadi di luar kemauan, yaitu hubungan antara kejeniusan dan seni mengambil landasan individual;Â
 Teori Kant tentang perasaan luhur menggambarkan suatu seni yang bergetar dalam dirinya sendiri dengan menangguhkan dirinya demi isi kebenaran yang nyata, tanpa, sebagai seni, melepaskan karakter nyatanya.  Dengan demikian, konsepsi tentang keindahan ini gugur, karena ini adalah persetujuan dari seniman yang membawa kehidupan yang rusak sebagai atribut untuk membawa keagungan ke dalam seni untuk menciptakan sesuatu yang dari sudut pandang sosial yang melampaui.
