Menurut Platon, ada wujud ideal keindahan dalam ruang yang terpisah dari dunia empiris yang mempunyai modus eksistensi yang sama dengan cita-cita seperti Keadilan atau entitas matematika seperti bilangan dan persamaan sempurna.
Masalah kecantikan, katakanlah lebih sederhananya, menyibukkan dan menyibukkan semua jenis orang, psikolog, pendidik, sosiolog, dan setiap orang yang dapat melihat tempat seni dan betapa hakikatnya fenomena manusia adalah kehausan akan keindahan yang melahirkan seni (tentu saja yang di maksud adalah seni rupa, seni lukis, patung, arsitektur, saya menempatkan puisi dan sastra secara umum pada tingkat yang lain dan musik pada posisi yang benar-benar terpisah yang ditentukan oleh sifatnya sebagai seni bunyi). Tentu saja ada dua sikap terhadap Kecantikan.
Sikap pertama meliputi mereka yang merasakan, yaitu melihat, mendengar, meraba tetapi tidak heran, tidak mencari. Sikap yang kedua meliputi mereka yang merasa tapi sekaligus tidak bisa, mereka mencari sebabnya, mereka mencari asal usul, akarnya, mereka mencari makna sosial dan psikologis dari indera. Yang terakhir ini  kelompok yang kami minati, mereka yang bisa menilai seni, bisa belajar dari seni, tergerak secara estetis. Kelompok pertama tidak dapat membedakan kegunaan dari pengalaman estetika intrinsik, tidak dapat membedakan keindahan geometris sebuah bejana dari kemampuannya membawa air, tidak dapat melihat keindahan garis dan warna ikan tetapi melihat ujungnya di dalam panci. Kita harus memperjelas dalam diri kita  mengejar keindahan melalui seni adalah tindakan tanpa pamrih, tanpa manfaat praktis.
Unsur seni pertama kali muncul di kalangan masyarakat primitif. Orang biadab primitif melukis di gua, mengukir batu dan kayu yang belum sempurna, menari, menyanyikan ritme sederhana sebagai latar belakang, terutama menggunakan perkusi untuk ekspresi musiknya.
Akan tetapi, seni masyarakat primitif tidak memiliki karakter altruistik murni dari seni selanjutnya, tidak menawarkan pengalaman estetika yang otonom, memiliki tujuan praktis, memenuhi kebutuhan pangan, perumahan, perlindungan dari bahaya alam, membantu genetik. seleksi, ini menjamin kelangsungan hidup kelompok, memfasilitasi keanggotaan kelompok, pengembangan religiusitas, dan bertindak lebih seperti sihir untuk menenangkan para dewa dan melindungi dari kekuatan alam liar.
Hal pertama yang diminta manusia untuk dikonstruksikan secara artistik, untuk dihias, adalah objek pemujaannya, makhluk pertama yang dipuji atau disulapnya dengan tarian, nyanyian, dan himne adalah roh, setan, dan dewa-dewanya. Persatuan Seni dan Agama ini masih eksis bahkan di zaman yang diukur dengan peradaban sejarah yang besar. Monumen seni terpenting adalah karya yang bersifat religius: kuil Karnak, Perjanjian Lama, Parthenon, Hagia Sophia, musik Italia dan Jerman abad ke-13-18, semuanya merupakan karya yang bersifat religius. Seni hebat mengubah manusia seperti iman. Hal ini mengangkatnya melampaui taraf kehidupan sehari-hari, membebaskannya dari kekhawatiran hidup, dari nafsu-nafsu dasar dan perbuatan-perbuatan sehari-hari, dan memenuhi jiwanya dengan kegembiraan murni dan rahasia yang diberikan oleh iman kepada Tuhan dengan cara yang berbeda. Belas kasihan dan ketakutan yang dipupuk Seni adalah perasaan religius.
Evolusi Seni dari masyarakat primitif ke periode kebudayaan yang signifikan secara historis menjadi suatu perjalanan progresif dari seni yang bergantung ke seni yang mengarah pada penaklukan keindahan yang tidak bergantung pada faktor biotik atau praktis tetapi mandiri secara estetis dan otonom. Di sini kita tidak dapat mengabaikan pentingnya Platon dalam perumusan teori keindahan yang sangat mempengaruhi evolusi seni rupa dari zaman dahulu hingga saat ini.
Platon dalam karyanya (Symposium, Polity, Phaedo dan Phaedrus) berbicara tentang keberadaan keindahan yang primer dan esensial. Menurut Platon, ada wujud ideal keindahan dalam ruang yang terpisah dari dunia empiris yang mempunyai kesamaan wujud dengan cita-cita seperti Keadilan atau entitas matematika seperti bilangan dan persamaan sempurna.
Dalam Timaeus (47d-e) karya Platon dirumuskan pandangan  harmoni musik telah diberikan kepada kita oleh Muses sebagai sekutu dalam upaya menertibkan gerak-gerik jiwa kita yang tidak teratur dan menjadikannya menyerupai pola ketuhanan. Dalam dialog Ion, Platon  merumuskan pendapatnya tentang daya kreatif seniman, yang ia definisikan sebagai bentuk kebijaksanaan tertinggi, suatu kegilaan murni. Karunia seniman yang tak terbantahkan (yaitu inspirasi) menggerakkan setan, kekuatan ilahi, dan seniman hanya dapat mencipta jika ia menjadi bersemangat, mengalami kesurupan, dan kehilangan kesadaran akan dirinya sendiri. Faktanya, penyair dicirikan oleh Platon sebagai koufon (yaitu cahaya), burung (yaitu terbang) dan dedemit atau setan.
Peneliti sastra rakyat Eropa, Max Luthi, dalam karyanya Kisah rakyat sebagai puisi, menggali motif dongeng masyarakat Barat dan Timur, menunjukkan betapa keindahan adalah nilai tertinggi dalam dongeng. Dan bagaimana, meskipun banyak hal lain atau bahkan bunga dan pemandangan alam serta konstruksi dicirikan sebagai indah, namun kata sifat indah secara langsung atau tidak langsung menyertai terutama manusia dan bentuk antropomorfik dari dunia lain. Namun, lambang kecantikan terkonsentrasi terutama pada wujud perempuan, yang bahkan dapat menimbulkan keheranan: Dia begitu cantik; sehingga kamu tidak dapat melihatnya atau Karena kecantikannya, ayahnya memenjarakannya (untuk menghadapi persaingan para pelamar yang melamarnya.
Pengamatan Max Luthi tentang tidak adanya deskripsi apa pun patut diperhatikan. Kata keindahan yang distereotipkan dan diulang-ulang sudah cukup untuk menciptakan konsepsi pola dasar universal dan generalisasi dengan karakter universal: melampaui tempat, waktu, pengalaman budaya dan pola antropologis; cara yang paling tepat bagi dongeng untuk berbicara tentang keindahan adalah dengan menggunakan kata indah, tanpa perbandingan atau kontras, tanpa hiasan lain. Inilah yang diharapkan oleh pendengar, dan dengan pengulangan yang terus-menerus, hal ini memberikan keteraturan pada narasinya... Setiap deskripsi khusus membatasinya.' Dan selanjutnya: Akhirnya, hanya satu hal yang sesuai dengan keindahan: kata abstrak 'indah'. Tapi mengapa keindahan tak terlukiskan; Dongeng, kata Luthi kepada kita, menghindari deskripsi bukan hanya karena alasan teknis karena sastra naratif epik harus mengikuti waktu yang teratur, seperti pengamatan Lessing, atau karena rata-rata manusia tidak memiliki kemampuan untuk mendeskripsikan tetapi karena, seperti yang terkenal Johan Dimitri  Tykon, pemimpin sekitar 550 Gipsi yang tinggal di Swedia, yang meninggal pada tahun 1950, membuat kami mengerti, kecantikan tidak dapat dijelaskan... Kecantikan yang membuat narator terdiam adalah pujian tertinggi untuknya. Keindahan dikontraskan dengan keburukan dan kedua konsep tersebut, menurut Luthi, di satu sisi didasarkan pada non-estetika, pada kebutuhan vital, dan di sisi lain menyentuh spiritual, religius. Beliau telah berbicara tentang keindahan sebagai nilai positif  keindahan sebagai cerminan Kemuliaan Ilahi, dalam persepsi estetika teologis. Bagaimanapun, dalam pertimbangan ini dan dalam perbandingan stereotip keindahan dongeng dengan cahaya, matahari, emas, konsep tersebut mencerminkan gagasan kebaikan, yang diwujudkan melalui tindakan atau cobaan tertentu dari peri. Pahlawan dongeng hingga tindakan api penyucian selektif.
Dari sudut pandang filsafat, momen penting  dan berbedadalam seni (puisi) adalah pemikiran Platonnis, yang melampaui pandangan dunia kuno sebelumnya dan kemudian, menggerakkan penerimaan puisi dari produk budaya ke produk moral, memberinya karakter moral. Ketika puisi menjalin dirinya dengan dunia indrawi, dunia gambaran, yang ditirunya, maka tidak mungkin puisi dapat berbincang dengan dunia gagasan yang nyata, yang hanya bisa dibicarakan oleh filsafat. Untuk menyadarkan peran puisi, Platonn menggunakan hubungan metaforis cermin dengan berhala yang digambarkan: Penyair tidak melakukan sesuatu yang serius tetapi hanya mengelilingi cermin di mana-mana, di mana segala sesuatu dengan cepat terwakili: matahari, benda-benda langit, dan benda-benda langit. bumi, diri mereka sendiri, hewan lain, peralatan dan tumbuhan (Negara Bagian , 596). Oleh karena itu, para penyair tetap berada di luar Negara ideal Platon , karena selain seni mereka memanen nafsu rakyat dengan mengesampingkan akal. Namun para filosof tidak mempermasalahkan konsep keindahan dalam puisi, namun keindahan tersebut jauh dari keindahan mutlak dunia gagasan yang tidak bergerak, yang hanya dilihat oleh filsafat.
Dalam Dongeng Filsafat , sebuah karya neoPlatonnis Anicios Manlius Severinus Boethius, kita dapat mengamati dalam setting teatrikal posisi Platonnis tentang inferioritas puisi dalam kaitannya dengan superioritas filsafat. Dihukum mati, Boethius menghabiskan hari-hari terakhirnya di penjara dengan melankolis, menuliskan pemikiran sedihnya dalam bentuk puisi, sebagai ucapan dan kisah terakhir hidupnya. Dan tiba-tiba seorang wanita berpenampilan terhormat, dengan mata cerah dan tajam, sangat tua namun berwarna cerah dan kekuatan tiada habisnya, dalam pakaian sempurna dan bahan abadi, ditenun sendiri, tetapi robek parah di beberapa tempat, berdiri di atas kepala terpidana. Dan menyapa para Muses, yang menghiburnya dengan ratapan mereka, dan dengan mata yang kembali membara karena amarah: Siapa yang membiarkan para pelacur teatrikal ini mendekati orang sakit ini, yang penderitaannya tidak hanya tidak diredakan dengan obat-obatan tetapi  dengan racun manis dari atas yang memberi mereka makan. ;Â
Karena merekalah yang mencekik penaburan akal yang bermanfaat dengan duri simpati yang sia-sia dan membiasakan pikiran manusia dengan penyakit, mereka tidak membebaskannya darinya... Lebih baik pergi, Sirene manis sampai mati, dan biarkan aku mengambil rawat dia dan sembuhkan dia sendiri dengan Musesku sendiri. Jadi Filsafat, menjauh dari Puisi, mengambil tempat dalam dongeng, dan datang, dengan tenang dan sadar, untuk mendukung siswanya dan dengan senjata untuk mengajarinya kebajikan bahkan dalam kematian, seperti yang terjadi di masa lalu, sebelum Platon, terkadang dia bergumul dengan sedikit sikap kurang ajar.
Puisi rakyat penuh dengan contoh rasa keindahan dan keindahan yang halus, murni dan rendah hati. Dalam pemikiran Aristotle, di mana fenomena seni diteorikan secara sistematis dalam karya-karya filsuf Poetics and Retoric , puisi, berbeda dengan sejarah, mengungkapkan hal yang universal, ketika penyair menghadapi kebenaran puitis dengan melampaui kenyataan yang dibebani oleh hal-hal sepele, hal-hal yang tidak penting, dan hal-hal yang bersifat universal. sehari-hari dan acak. Konsep imitasi yang dipinjam dari Platon tidak bersifat metafisik dalam Aristoteles, karena merupakan representasi realitas dengan sarana nyata yang tersedia bagi manusia dan dari peniruan sederhana diubah menjadi seni, berdasarkan metode dan aturan.Â
Manusia berkomunikasi dengan seni, karena peniruan sudah ada dalam dirinya sejak masa kanak-kanak dan karena alasan ini ia lebih unggul dari hewan lain: karena manusia adalah makhluk yang sangat mudah meniru dan memperoleh pelajaran pertamanya melalui peniruan. Wajar jika kita semua bersukacita atas pantomim. Dengan demikian penyair, yang mewakili realitas - melalui ucapan, ritme, harmoni -, bertemu dengan kondisi manusia di mana setiap orang dapat memahami dan mengidentifikasi dengan apa yang diwakili dan dituntun pada rasa kasihan dan ketakutan , keadaan emosional puncak penebusan manusia melalui seni (tragis). puisi). Konsep imitasi Platon yang mengutuk puisi kini hadir bersama Aristoteles untuk mempertahankannya.
Kant, yang mengakui alam sebagai entitas estetika mutlak, menganggap  seni datang, meniru alam, untuk menyusun keindahan mengikuti hukum dan batasan yang ditentukan oleh alam itu sendiri kepada senimannya. Ia mengkategorikan seni rupa menjadi tiga jenis menurut bentuk ekspresi yang digunakan seniman untuk mengekspresikan keindahan : kata, gerak tubuh dan nada (puisi dan retorika, seni visual - arsitektur, musik dan seni warna). Penilaian estetika, berbeda dengan penilaian logis, bersifat reflektif dan membahas persepsi keindahan oleh subjek dan responsnya terhadap kesenangan atau kesedihan yang ditimbulkannya, sementara penilaian tersebut terlepas dari manfaat praktis, material, atau utilitarian, sebagaimana didefinisikan. sebagai kesenangan tanpa pamrih;
Kant  memisahkan yang indah dari yang agung  menghubungkan yang pertama dengan konsep bentuk dan wujud, dengan ketundukannya pada keteraturan dan hukum alam serta dengan perasaan lega dan gembira yang ditimbulkannya: Malam itu indah, siang itu indah . Mereka yang memiliki rasa keagungan akan dituntun pada perasaan persahabatan yang tinggi, akan keabadian, akan cemoohan dunia, dalam keheningan damai di malam musim panas, ketika kerlap-kerlip bintang melintasi kegelapan malam, dan bulan tampak sepi di cakrawala. Terangnya siang hari, seiring dengan semangat bekerja, melahirkan perasaan gembira. Yang indah mengganggu, yang indah mempesona. Wajah seseorang yang diliputi perasaan keagungan memancarkan kekerasan dan sering kali, kejutan, perasaan indah yang hidup ditunjukkan oleh tatapan cerah, senyuman, dan sering kali oleh keriangan yang berisik.
Dengan Estetika Hegel, yang melampaui semua pertimbangan estetika Eropa modern sebelumnya, kita menemukan diri kita berada dalam lingkungan Platonnis dengan munculnya pandangan idealis tentang keindahan dan seni. Yang indah, menurut Hegel, sebagai perwujudan gagasan yang masuk akal, merupakan penyatuan objek yang dapat dirasakan dengan maknanya dan diartikan sebagai filsafat seni yang indah atau filsafat seni yang indah. Dalam estetika Hegel, seni meskipun mempertahankan klaim kebenarannya tidak mampu mengalahkan filsafat, karena hanya filsafat yang membuat, melalui kesadaran konseptual, hubungannya dengan kebenaran. Seni adalah bidang pertemuan dan mendamaikan apa yang masuk akal dengan apa yang bisa dibayangkan. Dan jika benar peleburan karya seni dengan kebenaran dilakukan melalui sebuah ide, maka kita tergiring untuk menolak kategori estetika imitasi, sebuah posisi yang diartikulasikan dengan jelas oleh Socrates dalam buku ke-10 Platonnic Politics. Selain itu, hubungan dialektis yang tercipta antara karya seni dan orang yang mempekerjakannya ditonjolkan;
Pandangan yang sama sekali berbeda dikemukakan oleh Schopenhauer, yang menganggap asal usul seni, puisi, dan filsafat sebagai produk kekuatan mental manusia, ketika ia berhenti mengarahkan kekuatan ini ke tujuan alaminya, untuk melayani kehendak, dan bertindak sesuai dengan keinginannya. benar-benar objektif. Dengan kata lain, puisi tercipta pada saat bahagia ketika batin manusia lepas dari keterpaksaan kehendak. Sang filosof akan menulis dengan sangat gamblang: Pikiran pada hakikatnya adalah seorang pekerja harian yang bekerja keras, yang majikannya yang sangat teliti, yaitu kemauan, menempatinya dari pagi hingga malam. Meskipun demikian, jika, di waktu senggang, budak yang terus-menerus tertindas ini mempersiapkan sebagian karyanya secara sukarela... hanya untuk kepuasan dan kesenangannya sendiri, maka ini akan menjadi sebuah karya seni sejati. , dan dalam kasus luar biasa, sebuah karya jenius.
Saat ini ilmu neurobiologi  di luar pertimbangan filsafat, sosiologi, filologi dan estetika yang tak ada habisnya berupaya menemukan ukuran obyektif keindahan, yang umum bagi setiap manusia, yang ruang vitalnya ada di dalam otak manusia. Peneliti di University College London, telah mendekati dasar saraf dari pengalaman keindahan: yaitu, dia menunjukkan, setelah bertahun-tahun melakukan penelitian, sebuah indikator objektif yang dapat menunjukkan kepada kita apakah kita menganggap sesuatu itu indah atau tidak pada  karya seni, kini memindahkan persoalan dari objek (karya seni) ke subjek itu sendiri.
Otak tidak diragukan lagi merupakan pencapaian terbesar dari proses evolusi yang lambat. Pengetahuan tentang cara kerja otak dan pencapaiannya yang menakjubkan, seperti seni dan filsafat, meningkatkan rasa keindahan dan kekaguman kita, dan memungkinkan kita untuk mengagumi tidak hanya hasilnya tetapi  instrumen yang menghasilkannya. tulis dalam bukunya Visi Batin: Eksplorasi Seni dan Otak. Tentu saja tujuannya bukanlah untuk mencari nilai seni suatu karya dan kriteria individu individu, melainkan reseptor saraf rasa kagum atau jijik saat melihat sebuah karya seni. Karena tidak ada standar universal untuk kecantikan atau satu karakteristik yang mendefinisikannya, kami memutuskan untuk fokus pada kecantikan seperti yang dialami oleh semua orang, ujarnya dalam sebuah wawancara. ...Secara umum, fungsi seni dan fungsi otak visual adalah identik, atau, setidaknya, tujuan seni merupakan perpanjangan dari fungsi otak. Oleh karena itu, jika kita mempelajari lebih jauh tentang fungsi otak dan khususnya fungsi otak visual, kita mungkin dapat merumuskan pokok-pokok teori estetika yang berbasis biologis.
Faktanya adalah  setiap pencipta sejati, di luar historisitas dan perubahan yang dibawanya pada persepsi tentang indah dan jelek, mewakili sebuah gagasan atau bahkan teori tentang keindahan. Yang berkali-kali mengimplementasikannya dengan karyanya terlepas dari persepsi estetika saat ini. Namun apa yang membedakan keindahan seni dengan keindahan benda utilitarian atau keindahan benda alam dan manusia;
Keindahan seni mengandung spiritualitas yang tercermin dalam ciptaan dan menggerakkannya dari keberadaan materialnya, sekaligus mengelilinginya dengan keajaiban keindahan moral. Dan kami tidak memaksudkan keindahan moral sebagai suatu keadaan koeksistensi kontraktual yang normatif, namun sebagai gagasan yang membersihkan manusia yang memegang karya seni dari nafsu saat ini, kehidupan sehari-hari, jangka pendek, dan menariknya ke dalam proses. peningkatan mental dan emosional, rekonsiliasi dengan konsep kemanusiaan dan keindahannya. (sumber Buku Prof. Apollo )
