Apa Itu Filsafat Seni (2)

Pengamatan Max Luthi tentang tidak adanya deskripsi apa pun patut diperhatikan. Kata keindahan yang distereotipkan dan diulang-ulang sudah cukup untuk menciptakan konsepsi pola dasar universal dan generalisasi dengan karakter universal: melampaui tempat, waktu, pengalaman budaya dan pola antropologis; cara yang paling tepat bagi dongeng untuk berbicara tentang keindahan adalah dengan menggunakan kata indah, tanpa perbandingan atau kontras, tanpa hiasan lain. Inilah yang diharapkan oleh pendengar, dan dengan pengulangan yang terus-menerus, hal ini memberikan keteraturan pada narasinya... Setiap deskripsi khusus membatasinya.' Dan selanjutnya: Akhirnya, hanya satu hal yang sesuai dengan keindahan: kata abstrak 'indah'. Tapi mengapa keindahan tak terlukiskan; Dongeng, kata Luthi kepada kita, menghindari deskripsi bukan hanya karena alasan teknis karena sastra naratif epik harus mengikuti waktu yang teratur, seperti pengamatan Lessing, atau karena rata-rata manusia tidak memiliki kemampuan untuk mendeskripsikan tetapi karena, seperti yang terkenal Johan Dimitri  Tykon, pemimpin sekitar 550 Gipsi yang tinggal di Swedia, yang meninggal pada tahun 1950, membuat kami mengerti, kecantikan tidak dapat dijelaskan... Kecantikan yang membuat narator terdiam adalah pujian tertinggi untuknya. Keindahan dikontraskan dengan keburukan dan kedua konsep tersebut, menurut Luthi, di satu sisi didasarkan pada non-estetika, pada kebutuhan vital, dan di sisi lain menyentuh spiritual, religius. Beliau telah berbicara tentang keindahan sebagai nilai positif  keindahan sebagai cerminan Kemuliaan Ilahi, dalam persepsi estetika teologis. Bagaimanapun, dalam pertimbangan ini dan dalam perbandingan stereotip keindahan dongeng dengan cahaya, matahari, emas, konsep tersebut mencerminkan gagasan kebaikan, yang diwujudkan melalui tindakan atau cobaan tertentu dari peri. Pahlawan dongeng hingga tindakan api penyucian selektif.

Dari sudut pandang filsafat, momen penting  dan berbedadalam seni (puisi) adalah pemikiran Platonnis, yang melampaui pandangan dunia kuno sebelumnya dan kemudian, menggerakkan penerimaan puisi dari produk budaya ke produk moral, memberinya karakter moral. Ketika puisi menjalin dirinya dengan dunia indrawi, dunia gambaran, yang ditirunya, maka tidak mungkin puisi dapat berbincang dengan dunia gagasan yang nyata, yang hanya bisa dibicarakan oleh filsafat. Untuk menyadarkan peran puisi, Platonn menggunakan hubungan metaforis cermin dengan berhala yang digambarkan: Penyair tidak melakukan sesuatu yang serius tetapi hanya mengelilingi cermin di mana-mana, di mana segala sesuatu dengan cepat terwakili: matahari, benda-benda langit, dan benda-benda langit. bumi, diri mereka sendiri, hewan lain, peralatan dan tumbuhan (Negara Bagian , 596). Oleh karena itu, para penyair tetap berada di luar Negara ideal Platon , karena selain seni mereka memanen nafsu rakyat dengan mengesampingkan akal. Namun para filosof tidak mempermasalahkan konsep keindahan dalam puisi, namun keindahan tersebut jauh dari keindahan mutlak dunia gagasan yang tidak bergerak, yang hanya dilihat oleh filsafat.

Dalam Dongeng Filsafat , sebuah karya neoPlatonnis Anicios Manlius Severinus Boethius, kita dapat mengamati dalam setting teatrikal posisi Platonnis tentang inferioritas puisi dalam kaitannya dengan superioritas filsafat. Dihukum mati, Boethius menghabiskan hari-hari terakhirnya di penjara dengan melankolis, menuliskan pemikiran sedihnya dalam bentuk puisi, sebagai ucapan dan kisah terakhir hidupnya. Dan tiba-tiba seorang wanita berpenampilan terhormat, dengan mata cerah dan tajam, sangat tua namun berwarna cerah dan kekuatan tiada habisnya, dalam pakaian sempurna dan bahan abadi, ditenun sendiri, tetapi robek parah di beberapa tempat, berdiri di atas kepala terpidana. Dan menyapa para Muses, yang menghiburnya dengan ratapan mereka, dan dengan mata yang kembali membara karena amarah: Siapa yang membiarkan para pelacur teatrikal ini mendekati orang sakit ini, yang penderitaannya tidak hanya tidak diredakan dengan obat-obatan tetapi  dengan racun manis dari atas yang memberi mereka makan. ; 

Karena merekalah yang mencekik penaburan akal yang bermanfaat dengan duri simpati yang sia-sia dan membiasakan pikiran manusia dengan penyakit, mereka tidak membebaskannya darinya... Lebih baik pergi, Sirene manis sampai mati, dan biarkan aku mengambil rawat dia dan sembuhkan dia sendiri dengan Musesku sendiri. Jadi Filsafat, menjauh dari Puisi, mengambil tempat dalam dongeng, dan datang, dengan tenang dan sadar, untuk mendukung siswanya dan dengan senjata untuk mengajarinya kebajikan bahkan dalam kematian, seperti yang terjadi di masa lalu, sebelum Platon, terkadang dia bergumul dengan sedikit sikap kurang ajar.

Puisi rakyat penuh dengan contoh rasa keindahan dan keindahan yang halus, murni dan rendah hati. Dalam pemikiran Aristotle, di mana fenomena seni diteorikan secara sistematis dalam karya-karya filsuf Poetics and Retoric , puisi, berbeda dengan sejarah, mengungkapkan hal yang universal, ketika penyair menghadapi kebenaran puitis dengan melampaui kenyataan yang dibebani oleh hal-hal sepele, hal-hal yang tidak penting, dan hal-hal yang bersifat universal. sehari-hari dan acak. Konsep imitasi yang dipinjam dari Platon tidak bersifat metafisik dalam Aristoteles, karena merupakan representasi realitas dengan sarana nyata yang tersedia bagi manusia dan dari peniruan sederhana diubah menjadi seni, berdasarkan metode dan aturan. 

Manusia berkomunikasi dengan seni, karena peniruan sudah ada dalam dirinya sejak masa kanak-kanak dan karena alasan ini ia lebih unggul dari hewan lain: karena manusia adalah makhluk yang sangat mudah meniru dan memperoleh pelajaran pertamanya melalui peniruan. Wajar jika kita semua bersukacita atas pantomim. Dengan demikian penyair, yang mewakili realitas - melalui ucapan, ritme, harmoni -, bertemu dengan kondisi manusia di mana setiap orang dapat memahami dan mengidentifikasi dengan apa yang diwakili dan dituntun pada rasa kasihan dan ketakutan , keadaan emosional puncak penebusan manusia melalui seni (tragis). puisi). Konsep imitasi Platon yang mengutuk puisi kini hadir bersama Aristoteles untuk mempertahankannya.

Kant, yang mengakui alam sebagai entitas estetika mutlak, menganggap  seni datang, meniru alam, untuk menyusun keindahan mengikuti hukum dan batasan yang ditentukan oleh alam itu sendiri kepada senimannya. Ia mengkategorikan seni rupa menjadi tiga jenis menurut bentuk ekspresi yang digunakan seniman untuk mengekspresikan keindahan : kata, gerak tubuh dan nada (puisi dan retorika, seni visual - arsitektur, musik dan seni warna). Penilaian estetika, berbeda dengan penilaian logis, bersifat reflektif dan membahas persepsi keindahan oleh subjek dan responsnya terhadap kesenangan atau kesedihan yang ditimbulkannya, sementara penilaian tersebut terlepas dari manfaat praktis, material, atau utilitarian, sebagaimana didefinisikan. sebagai kesenangan tanpa pamrih;

Kant   memisahkan yang indah dari yang agung  menghubungkan yang pertama dengan konsep bentuk dan wujud, dengan ketundukannya pada keteraturan dan hukum alam serta dengan perasaan lega dan gembira yang ditimbulkannya: Malam itu indah, siang itu indah . Mereka yang memiliki rasa keagungan akan dituntun pada perasaan persahabatan yang tinggi, akan keabadian, akan cemoohan dunia, dalam keheningan damai di malam musim panas, ketika kerlap-kerlip bintang melintasi kegelapan malam, dan bulan tampak sepi di cakrawala. Terangnya siang hari, seiring dengan semangat bekerja, melahirkan perasaan gembira. Yang indah mengganggu, yang indah mempesona. Wajah seseorang yang diliputi perasaan keagungan memancarkan kekerasan dan sering kali, kejutan, perasaan indah yang hidup ditunjukkan oleh tatapan cerah, senyuman, dan sering kali oleh keriangan yang berisik.

Dengan Estetika Hegel, yang melampaui semua pertimbangan estetika Eropa modern sebelumnya, kita menemukan diri kita berada dalam lingkungan Platonnis dengan munculnya pandangan idealis tentang keindahan dan seni. Yang indah, menurut Hegel, sebagai perwujudan gagasan yang masuk akal, merupakan penyatuan objek yang dapat dirasakan dengan maknanya dan diartikan sebagai filsafat seni yang indah atau filsafat seni yang indah. Dalam estetika Hegel, seni meskipun mempertahankan klaim kebenarannya tidak mampu mengalahkan filsafat, karena hanya filsafat yang membuat, melalui kesadaran konseptual, hubungannya dengan kebenaran. Seni adalah bidang pertemuan dan mendamaikan apa yang masuk akal dengan apa yang bisa dibayangkan. Dan jika benar peleburan karya seni dengan kebenaran dilakukan melalui sebuah ide, maka kita tergiring untuk menolak kategori estetika imitasi, sebuah posisi yang diartikulasikan dengan jelas oleh Socrates dalam buku ke-10 Platonnic Politics. Selain itu, hubungan dialektis yang tercipta antara karya seni dan orang yang mempekerjakannya ditonjolkan;

Pandangan yang sama sekali berbeda dikemukakan oleh Schopenhauer, yang menganggap asal usul seni, puisi, dan filsafat sebagai produk kekuatan mental manusia, ketika ia berhenti mengarahkan kekuatan ini ke tujuan alaminya, untuk melayani kehendak, dan bertindak sesuai dengan keinginannya. benar-benar objektif. Dengan kata lain, puisi tercipta pada saat bahagia ketika batin manusia lepas dari keterpaksaan kehendak. Sang filosof akan menulis dengan sangat gamblang: Pikiran pada hakikatnya adalah seorang pekerja harian yang bekerja keras, yang majikannya yang sangat teliti, yaitu kemauan, menempatinya dari pagi hingga malam. Meskipun demikian, jika, di waktu senggang, budak yang terus-menerus tertindas ini mempersiapkan sebagian karyanya secara sukarela... hanya untuk kepuasan dan kesenangannya sendiri, maka ini akan menjadi sebuah karya seni sejati. , dan dalam kasus luar biasa, sebuah karya jenius.

Saat ini ilmu neurobiologi  di luar pertimbangan filsafat, sosiologi, filologi dan estetika yang tak ada habisnya berupaya menemukan ukuran obyektif keindahan, yang umum bagi setiap manusia, yang ruang vitalnya ada di dalam otak manusia. Peneliti di University College London, telah mendekati dasar saraf dari pengalaman keindahan: yaitu, dia menunjukkan, setelah bertahun-tahun melakukan penelitian, sebuah indikator objektif yang dapat menunjukkan kepada kita apakah kita menganggap sesuatu itu indah atau tidak pada  karya seni, kini memindahkan persoalan dari objek (karya seni) ke subjek itu sendiri.