Samuel Becket: Godot Penantian Tak Pernah Tiba

Dalam penantian mereka yang sia-sia, yang mendekati delirium dan kegilaan, keputusasaan terdalam pun muncul. Para tokohnya, walaupun sudah yakin   Godot tidak akan menghadiri penunjukan tersebut karena kemungkinan besar dia tidak ada, tetap berpegang teguh pada gagasan tersebut, karena jika hilang, kosmos kecil dan kosong yang mereka ciptakan akan hancur.

Tempat terjadinya peristiwa tersebut belum dapat ditentukan. Karakter bergerak dalam ruang hitam di mana ubi kering hampir tidak menonjol yang dalam karya aslinya adalah pohon willow yang menangis   ditempatkan di latar depan dan menuju tengah panggung, di mana dialog dan aksi berputar. Lebih jauh lagi, karya tersebut berlangsung dalam waktu yang sama tidak tepat yang menonjolkan suasana yatim piatu dan ketidakberdayaan yang menggerakkan karakter-karakter yang hanya memiliki diri mereka sendiri.

Dalam hal ini, fakta dan sikap kelembutan dan solidaritas yang mereka tawarkan satu sama lain dalam menghadapi situasi buruk yang mereka alami   tidak luput dari perhatian, seolah-olah mencoba memberi tahu kita   umat manusia yang hilang di tengah kehampaan hanya memiliki dirinya sendiri. untuk menghibur dirinya sendiri.

Sampai saat ini, pembacaan drama yang direpresentasikan, cukup konsisten dengan yang disajikan Becket dalam karya aslinya. Bahkan adegan dari pasangan karakter lain yang diperankan oleh Pozzo dan Lucy memperjelas dengan jelas struktur kekuatan yang diciptakan oleh manusia itu sendiri untuk menghibur dirinya sendiri, dan dengan itu, melupakan aspek esensial dan metafisik dari keberadaan. 

Pada kenyataannya, segala sesuatu yang dilihat penonton di atas panggung, baik oleh Vladimir dan Estragon maupun oleh Pozzo dan Lucy, tidak lebih dari upaya putus asa untuk menghabiskan waktu menunggu kematian dan kehampaan. Dikotomi antara Pozzo dan Lucy adalah antara yang mengeksploitasi dan yang dieksploitasi, antara yang berkuasa dan yang lemah, yang mengalihkan perhatian para pengemis pada hal-hal yang esensial. Tampaknya Pozzo dan Lucy adalah dua proyeksi dari Vladimir dan Estragon yang sama dalam peran mereka yang dominan dan mendominasi, dan mereka hanya hidup dalam imajinasi mereka.

Namun di luar dramaturgi yang dibuat oleh Samuel Becket, penonton yang berpengetahuan luas dibiarkan ingin melihat sesuatu yang lebih, dan ini justru karena, dalam pementasan, tidak lebih dari interpretasi asli penulis naskah yang direplikasi. Tentu saja, hal ini mungkin sah selama tujuannya adalah untuk menunjukkan sudut pandang penulis naskah, dengan mengorbankan aktor dan sutradara yang puas mengambil peran sebagai pemain dan pemain. Namun dan hal ini harus diperhitungkan oleh para anggota kolektif bahkan untuk mereproduksi visi penulis naskah dengan setia, kita perlu menggali lebih dalam visi plastik dan puitis, tidak hanya dari Becket, tetapi   dari teater. absurd.

Untuk menjelaskan diri saya dengan lebih baik, pertunjukan yang dibingkai dalam naturalisme Stanislavskian secara diametris berbenturan dengan visi estetika drama avant-garde yang karakternya menggunakan gerakan ekstra sehari-hari untuk tidak memanusiakan diri mereka sendiri. Itu sebabnya, betapapun bagusnya mereka, adegan Vladimir dan Estragon terasa melelahkan dan panjang.

Kita harus menambahkan, ketika mereka sendirian, banyak yang dikatakan dan sedikit yang dilakukan. Karakter-karakternya hampir tetap berada di sekitar pohon yang sayangnya ditempatkan di latar depan dan sering kali menghalangi aksi. Baru setelah masuknya pasangan karakter lainnya, yang terdiri dari Pozzo dan Lucy, ritme aksi panggung mulai meningkat. Lepas landas ini tidak hanya tercapai karena teks drama menawarkan lebih banyak aksi, tetapi   karena tokoh-tokohnya mulai menunjukkan garis besar karikatur yang belum berkembang pada tokoh protagonis. 

Namun karikatur aneh ini hanya digambar dengan takut-takut, seolah-olah belum sepenuhnya sadar   inilah jalan yang benar menuju drama absurd. Ironisnya, tokoh pendek sang pembawa pesan   dalam pementasan disebut Bocah justru paling berkarakter karena justru dialah yang paling dekat dengan dehumanisasi estetika avant-garde, di samping histrioniknya yang menyenangkan dan menyenangkan. Penonton dibiarkan dengan keinginan untuk terus menontonnya. Sebaliknya, kesempurnaan nyanyian Vladimir dan keterbatasan pementasan yang diresapi realisme menjauhkan karya tersebut dari ide aslinya.

Meskipun keberanian para aktor dan sutradara untuk memulai karya semacam ini yang semakin dibenci oleh penonton yang ingin melakukan tindakan brutal patut diberi ucapan selamat, namun disarankan agar mereka mendalami lebih dalam pertimbangan estetika di mana karya tersebut lahir, namun di atas segalanya,   mereka rela meninggalkan hidup mereka di atas panggung. Saya mengatakan ini karena di akhir drama para aktor tampil utuh, ketika kelelahan fisik seharusnya menjadi bukti terbaik   misi telah tercapai.