Psikoanalisis Lacan (9)
Meskipun penanda merupakan konstruksi baru dalam setiap subjek, namun mereka tidak bisa termasuk dalam pengertian privat, karena dalam satu atau lain cara mereka selalu mengungkapkan hubungan dengan orang lain. Antigone berbaris dengan beban sosial kakaknya dan kisahnya. Namun dalam hubungan itu dia tidak mencari pengakuan dari Creon, melainkan pengakuan atas keinginannya yang berhubungan dengan saudaranya. Sebagai subjek, Antigone tertanam dalam sejarah dan masa kini, dan merespons masa kini dari penandanya sendiri, menegaskan  selalu ada persilangan antara penandanya sendiri dan tatanan sosial.
Pertanyaan tentang kematian kedua memperingatkan ketidakmungkinan subsumsi bentuk tunggal. Tidaklah cukup baginya untuk mati, untuk menghilangkannya; Keunikannya masih tetap ada. Satu-satunya cara untuk membayangkan pemusnahan total adalah dari aliran universal yang dibicarakan Hegel, atau dari "Aku" yang berada di dalam kekuasaan menentukan lenyapnya semua keberadaan (secara logis  milik Anda). Ini bukan soal perang, pengakuan atau kehormatan; Pada kenyataannya, genosida, kekejaman yang ingin menghapuskan satu atau banyak subjek dari keberadaannya, mengungkapkan  posisi ketuhanan yang dipahami dengan cara ini hanya dapat dilaksanakan dari ketidakmampuan untuk berdamai dan dialektika. Dalam pemusnahan singularitas subjek terdapat ketidakmungkinan jahitan dan mobilitas makna.
Tergantung pada zamannya, tragedi dapat terjadi dalam berbagai bentuk, namun perempuan tetap menjadi bagian darinya. Hal ini bukan berarti  dalam dunia tragis tidak ada  laki-laki, namun dalam arti  di dalamnya perempuan mengekspresikan sesuatu dari dirinya yang sebenarnya tidak pantas untuk dunia bisnis dan perang, sebuah dunia yang lebih disukai dibangun oleh laki-laki. Ketika Hegel menempatkan perempuan sebagai penjaga dewa-dewa dan partikularitas keluarga, ia dengan demikian "mengkakukan" posisinya.
Pembacaan lain atas karya Sophocles mendukung penafsiran  Antigone sebenarnya tidak bertindak dari posisi domestik yang ingin ditempatkan oleh Hegel; Sebaliknya, dalam karyanya terjadi luapan dan penyimpangan yang signifikan dari batas-batas tersebut, ditandai dengan penanda-penanda yang membawanya menuju cakrawala lain. Hegel tidak melihat adanya kemungkinan jalan keluar dari dunia domestik perempuan. Dalam visinya, penanda perempuan, betapapun unik dan orisinalnya, tidak akan mampu menghilangkannya dari takdir rumah dan sebagai persembahan perang.
Bagi Antigone, itulah arti ketidakterkuburan yang dia tolak. Terletak di antara dua kematian, makamnya dan makam saudara laki-lakinya melambangkan perpecahan yang menunjukkan penolakan untuk menjadi bagian dari suatu proses, atau terhadap rasa keberadaan yang unik.
Antigone memilih perjuangan dari tragedi kolektif yang mendahuluinya dan ditentukan oleh keinginannya. Pada saat yang sama dia adalah seorang gadis kecil yang bersinar karena berada pada batas yang signifikan dan tidak dapat dicapai; Dalam hal ini, hal ini  merupakan penghinaan dan ejekan terhadap kegelapan kekuasaan. Ini bukan soal penentangan terhadap undang-undang, melainkan interpelasi kekuasaan, yang menghasilkan pemotongan dan pembatasan. Dilihat dari hasil tragedi tersebut, kekuatan yang diharapkan dari sang master tidak bisa tidak menunjukkan plotnya, yang selalu terdiri dari mengangkat penemuan diri ke dalam hukum universal.
Singkatnya: di luar keseluruhan pengembangan karya, Antigone mempesona dan mengintimidasi karena kecemasan yang ditimbulkannya. Refleksi hasratnya yang menyinari dan mengganggu ( emoi ) menjadi elemen kunci tragedi tersebut. Antigone sudah mati dalam hidup, dikurung hidup-hidup sejak sebelum dekrit Creon.
Oleh karena itu, konflik tidak terselesaikan antara pemikiran dan tindakan, tidak pula dalam kemajuan akal yang dialektis; Antigone dengan tegas memilih saudara laki-lakinya dalam menghadapi segalanya dan sebagai tanda batas, bahkan sebelum konfrontasi dengan Creon muncul sebagai pemimpin dan pemberi barang universal sesuai dengan proyek yang menjadikan undang-undang tersebut mencakup semua bidang, bahkan bidang tersebut. para dewa., dan di hadapan saudaranya diadili sebagai pengkhianat.
Antigone tidak fleksibel ( omos ), dibuat untuk cinta, tapi mentah, mengerikan,  lebih dekat dengan tidak manusiawi karena tidak menyerah (seperti yang akhirnya akan dilakukan Creon) dan karena mendekati batas Ate, yang harus tetap terselubung, hal di luar itu tidak boleh terlihat. Secara sugestif, "di luar" ini tercermin dalam beberapa bagian tragedi dengan kata depan meta., jadi berkaitan dengan filsafat, misalnya pada kata "metafisika". Dalam beberapa ayat, preposisinya terletak di akhir kata dan bukan di awal, sehingga menunjukkan gagasan tentang "setelah", tentang kelebihan yang dialami Antigone, yang memperjelas  masuk hidup-hidup ke dalam kubur tidak lebih dari sebuah kontinuitas. Himne Dionysus (dewa luapan) yang memadukan tragedi tersebut  menggarisbawahi gagasan berlalunya batas.
