Theodor Adorno, Teori Estetika (2)

Disini yang berlaku adalah seni otentik, yang menolak mengidentifikasi alasan, sehingga membuat janji bonheur (menjanjikan kebahagiaan masa depan) dengan cara Stendhal.; Secara umum, 'estetika negatif' Adorno berasumsi   semua pengalaman estetika autentik memiliki empat sifat negatif mendasar sebagai karakteristik utamanya.

Pada contoh pertama, logika negatif dari pengalaman estetik memungkinkan kita mengakses yang lain sebagai yang lain dan yang aneh sebagai yang aneh. Ketika kita berhubungan dengan sebuah karya seni, kita menemukan diri kita berlawanan dengan kenyataan, dengan penampilan, fiksi, tipu daya, imajiner, yang tidak nyata pada umumnya, yaitu tempat yang terbebas dari keharusan kehidupan sehari-hari dan komunikasi kebia saan, tempat di mana yang luar biasa berlaku. Jika dilihat dari kritik Platonis, seni dianggap sebagai ilusi, bohong karena hanya penampakan belaka, namun bagi Adorno justru kondisi inilah yang menjadi kekuatannya dan bukan kelemahannya.

Seni adalah permainan, jika dengan permainan dianggap menghadirkan yang tidak ada sebagai yang ada;tetapi tidak ada yang lebih benar dari memperdagangkannya jika itu berarti menyangkal apa yang ada pada apa yang tidak ada. Dalam pengertian ini, Adorno mengklaim kekuatan penyangkalannya lebih dari perdagangan seni. Seni adalah penampilan, dari apa yang tidak terlihat, itu adalah janji kebahagiaan di masa depan, tetapi tidak hadir, "itu adalah sesuatu yang menyangkal dunia benda.

Kedua, seni modern autentik negatif dalam arti penderitaan dan ketidaksenangan, seperti halnya dengan narasi Kafkaesque, disonansi Schonberg dan musik dua belas nada, atau keputusasaan sarkastik dari drama Beckett -menurut contoh yang ditampilkan oleh Adorno. Dalam Dialektika Pencerahan kita dapat membaca kalimat  : "bersenang-senang berarti menyetujui". Ini secara radikal bertentangan dengan segala jenis estetika dan seni yang memuaskan diri, terkait dengan budaya industri niat kontemporer di mana kesenangan dan kepuasan terjadi.

Ketiga, seni otentik meniadakan bentuk persepsi dan komunikasi tradisional dan kebiasaan, menggagalkan harapan kita akan pemahaman sambil tetap menjadi teka-teki yang belum terungkap yang maknanya berbeda di luar realisasi efektif apa pun. " Semua karya seni dan seni itu sendiri adalah teka-teki; fakta yang membuat teorinya menjengkelkan sejak zaman kuno. Karakter misterius, dalam aspek linguistiknya, terletak pada kenyataan   karya-karya tersebut mengatakan sesuatu dan sekaligus menyembunyikannya".

Akhirnya, dalam pengalaman estetika autentik apa pun, kita mendapati diri kita menyangkal beberapa ciri sosial yang mendominasi. Inilah potensi seni kritis terhadap masyarakat: karya seni adalah negativitas dan teka-teki yang tak terukur dalam lingkungan sosial yang bercita-cita untuk mendominasi yang universal, yang dapat diperhitungkan, dan yang berguna. Seni mewakili apa yang tidak bisa hanya dilihat sebagai satu lagi elemen dari kategori umum, dapat dipertukarkan dengan elemen lain, melainkan merupakan yang heterogen, berbeda, yang lain, yang tidak dapat diulang, spesifik secara kualitatif, unik, atau seperti yang disukai Adornment. Ketakteruraian ini mengejutkan bagi budaya ilmiah-teknis atau bagi budaya normatif hukum formal, moralitas universalis, dan politik liberalisme,tetapi itu adalah penangkal paling efektif terhadap klaim apa pun untuk menghilangkan kapasitas perbedaan pendapat dan kerugian individu. Dengan cara inilah potensi seni yang sangat kritis muncul dalam konsepsi estetika Adorno.