Apa Itu Tragedi Medea Euripides (3)

Apa Itu Tragedi Medea Euripides (III)

Tema diskurus ke (III) tulisan ini adalah analisis tokoh tragis seperti Medea Euripides, di mana citra yang saling bertentangan dan perspektif yang beragam tentang perempuan dipadatkan, telah menjadi tantangan tidak hanya dalam hal pengetahuan tentang feminitas, tetapi  di tingkat pengalaman subjektif diri sendiri sebagai seorang wanita. 

Dalam sosok Medea, komponen-komponen feminitas yang telah ditabukan secara sosial didramatisasi dan umumnya hanya menemukan cara untuk mewujudkannya melalui fantasi laki-laki yang melayani produksi bawah sadar.

Sebaliknya, di Medea kita menemukan subjek tragis di mana tidak hanya seksualitas tetapi terutama agresi perempuan akan secara sadar diwakili. Dalam gambar yang sama kita temukan kontradiksi internal dan ambivalensi intens yang terkandung dalam manifestasi agresi pada wanita. 

Ketertarikan yang dapat dibangkitkan oleh sosok perempuan yang melampaui waktu sejarahnya sendiri, dengan secara radikal mengungkap gambaran tabu tentang agresi dan seksualitas perempuan, tentu disertai dengan pengalaman jijik dan ketakutan yang sulit untuk ditoleransi.

Analisis sistematis dari reaksi kontratransferensi saya sendiri yang menyertai penyelidikan adalah sumber daya mendasar untuk menghadapi saya dengan fantasi, penderitaan dan pertahanan bawah sadar yang diprovokasi oleh interpretasi sosok Medea. 

Mungkin tantangan utama dari karya ini adalah mampu mempertahankan ambivalensi intens yang diwakili oleh konflik antara sosok Medea sebagai personifikasi dari "pembunuh berantai" dan kondisinya sebagai subjek perempuan yang tragis, yang tindakannya dilegitimasi melalui perkembangan tragedi tersebut.

Di satu sisi kita dihadapkan pada pembunuhan dengan kekerasan yang mencapai klimaksnya dengan pembunuhan terhadap anaknya sendiri dan yang menghalangi pengalaman empati dan kasih sayang terhadap sosok tersebut. 

Di sisi lain, kami menemukan kemampuannya yang luar biasa untuk bertindak dan memaksakan dirinya secara mandiri sebagai sosok perempuan, bahkan sampai pada titik mampu melarikan diri dari hukuman dengan cara yang luar biasa penuh kemenangan.

Mempertahankan ambivalensi antara ketertarikan dan penolakan tanpa jatuh ke dalam idealisasi ilusi karakter sebagai semacam pahlawan wanita feminis atau devaluasi keras yang mereduksinya menjadi monster yang tidak dapat dikenali sebagai fantasi laki-laki bukanlah tugas yang mudah. 

Drama ini dilintasi oleh kontradiksi yang tetap antara karakter keberbedaan agresi pembunuhan dalam protagonis dan pengakuan agresi perempuan sebagai hal yang sah melalui penciptaan "subjek otonom".

Dihadapkan dengan kontradiksi ini, kesulitan yang ditimbulkan oleh kecenderungan defensif untuk membuat Medea menjadi patologi sebagai figur psikologis selalu hadir pada saat-saat yang berbeda dari interpretasi psikoanalitik. 

Dalam pengertian ini, menjaga ketegangan antara perspektif Medea sebagai kreasi artistik, sebagai area proyeksi fantasi bawah sadar, dan perspektif analisis psikologis sosok merupakan sumber fundamental selama interpretasi. 

Pemahaman tentang berbagai aspek Medea sebagai subjek perempuan yang tragis melewati gerakan ganda ini. Di satu sisi, kita disajikan dalam drama dengan citra perkembangan psikologis sosok perempuan, di sisi lain, protagonis muncul sebagai personifikasi fantasi laki-laki yang ditransformasikan di atas panggung menjadi citra utopis feminitas.

Kekhawatiran dan gangguan intens yang dapat diamati dalam sejarah penerimaan tragedi, baik di tingkat sastra maupun di bidang filologi klasik, mengungkapkan posisi transgresif yang diwujudkan oleh Medea Euripides. Namun, kebingungan yang ditimbulkannya tidak menghalangi penerimaannya, sebaliknya, itu merupakan syarat mendasar bagi karya ini untuk menjadi referensi utama bagi sebagian besar versi modern dari tragedi itu. 

Dari Seneca pada abad pertama, melalui Corneille pada abad ketujuh belas dan trilogi Grillparzer pada abad kesembilan belas, hingga versi modern   untuk menyebutkan beberapa saja. Dari versi yang paling signifikan, sebagian besar ditulis berdasarkan drama Euripides.

Berbeda dengan penerimaan drama yang luas selama abad ke-20, dalam teori psikoanalitik mitos Medea tidak muncul sebagai tokoh penting. 

Mengesampingkan upaya gagal untuk mengembangkan kompleks Medea dalam kaitannya dengan masalah pembunuhan bayi ibu, kami tidak menemukan diskusi yang serius dan sistematis dalam teori psikoanalitik tentang sosok Medea sebagai subjek perempuan. Ini lebih tampak sebagai ketiadaan, sebagai tempat kosong dalam kaitannya dengan pengetahuan tentang perkembangan psikis perempuan. 

Bahkan dalam kontribusi modern teori-teori tentang feminitas dengan orientasi psikoanalitik, sulit untuk menemukan analisis menarik dari tokoh-tokoh tragis lainnya yang membantu mengungkap mistifikasi yang masih melingkupi pemahaman psikis tentang feminin.

Tokoh-tokoh tragis seperti Antigone atau Medea menawarkan perspektif sugestif tentang hubungan antara agresi perempuan dan kecenderungan otonomi dan penegasan diri pada perempuan. 

Namun, walaupun Antigone karya Sophocles telah diterima oleh budaya Barat dengan penuh kegembiraan sebagai pahlawan wanita, pencapaian Medea karya Euripides yang mengesankan belum diakui dalam kerumitannya. 

Berbagai citra yang dipersonifikasikan oleh sosok Medea cenderung terpilah-pilah ke dalam komponen-komponen destruktif atau produktifnya, sehingga melunakkan kandungan provokatif karakter tersebut.

Sementara Antigone Sophocles telah diterima oleh budaya Barat dengan kegembiraan besar sebagai pahlawan wanita, pencapaian Medea Euripides yang mengesankan belum diakui dalam kompleksitasnya. Berbagai citra yang dipersonifikasikan oleh sosok Medea cenderung terpilah-pilah ke dalam komponen destruktif atau produktifnya, sehingga melunakkan kandungan provokatif karakter tersebut.

Sementara Antigone Sophocles telah diterima oleh budaya Barat dengan kegembiraan besar sebagai pahlawan wanita, pencapaian Medea Euripides yang mengesankan belum diakui dalam kompleksitasnya. Berbagai citra yang dipersonifikasikan oleh sosok Medea cenderung terpilah-pilah ke dalam komponen destruktif atau produktifnya, sehingga melunakkan kandungan provokatif karakter tersebut.

Di Medea kita menemukan feminitas tipe baru, di mana karakter perempuan berani melanggar aturan sosial yang menganggap perempuan sebagai objek pertukaran melalui aturan perkawinan. Keabsahan sila ini tidak akan benar-benar dipertanyakan secara historis dalam masyarakat Barat sampai 2.500 tahun kemudian. 

Namun, bertentangan dengan apa yang diharapkan dalam menghadapi subversi tatanan sosial seperti itu, pahlawan wanita kita tidak direduksi menjadi binatang atau mengerikan;

Sebaliknya, sebagai pemilik logo, ia muncul dari jantung kota dan mewujudkan sosok wanita berbudaya citra kuat pahlawan Yunani. Di sini ambivalensi pahlawan wanita yang tragis muncul dengan kekuatan penuh. Sementara dalam posisinya sebagai wanita bijak dia mewakili warga negara Yunani dengan kapasitas untuk argumentasi rasional, sebagai orang asing dia mempersonifikasikanLainnya,    mengancam tatanan yang sudah mapan. 

Di tempat peralihan antara apa yang menjadi miliknya dan apa yang aneh, Medea mewujudkan kemungkinan, yang masih utopis untuk saat itu, dari seorang wanita yang bertindak secara individual dan menggunakan kapasitas untuk refleksi diri dan realisasi diri.

Dengan melanggar aturan pernikahan dan memilih pasangan cintanya untuk dirinya sendiri, protagonis secara prematur mempersonifikasikan drama remaja. Dia membuat keputusannya sendiri, menyesuaikan kemampuan untuk bertanggung jawab atas tindakannya sendiri dan dengan cara ini melahirkan sesuatu yang baru, feminitasnya sendiri. 

Dalam tragedi itu, kekuatan kegilaan remaja dipentaskandan fantasi pasangan cinta yang hebat yang tidak akan menjadi kenyataan sampai zaman modern.

Medea mewujudkan baik kemampuan untuk secara individual memutuskan hasrat seksualnya dan untuk secara sadar memanifestasikan agresi perempuan yang dilarang secara sosial. Dengan melanggar tradisi dan memilih proyek hidupnya sendiri, ia memilih risiko dan ketidakpastian yang disiratkan oleh langkah menuju individualitas ini. 

Dia berisiko kehilangan pengakuan sosial dan mengalami pengucilan yang dapat ditimbulkan oleh kapasitas untuk menentukan nasib sendiri pada wanita.

Satu-satunya cara untuk mengatasi posisi ini adalah melalui manifestasi aktif agresi, tidak hanya dalam komponen produktif dan kreatifnya, tetapi  dalam potensi destruktif dan mematikannya. Demi menolak untuk ditukar, Medea tidak hanya rela jatuh cinta dan berpisah dari orang tuanya, tetapi mengkhianati ayahnya dan membunuh saudara laki-lakinya, hanya menyisakan reruntuhan di balik perbuatannya. 

Dalam drama Euripides, pengalaman remaja pada wanita   pemisahan dari keluarga dan pilihan objek cinta  sebagai konsekuensinya, manifestasi kekerasan dari agresi perpisahan. 

Di satu sisi, agresi perempuan muncul sebagai tanda peringatan   waspadalah terhadap kekuatan perempuan  di sisi lain, itu akan dilegitimasi di adegan terakhir ketika protagonis melarikan diri dengan kemenangan di kereta matahari.

Pemisahan yang tiba-tiba dan putusnya semua ikatan muncul berulang kali dalam drama sebagai penghancuran sebagian dirinya, sebagai penghancuran diri. Medea melambangkan seorang wanita yang mandiri dan bangga, tetapi pada saat yang sama seorang ibu yang menangis dan meratapi nasibnya. Ini  mewujudkan paradoks dalam keibuan; ibu yang terluka dan menderita pada saat yang sama adalah ibu pembunuh, yang membunuh untuk membela kehormatan dan kepentingannya.

Dalam sosok Medea, identifikasi maskulin besar-besaran yang diwakili dalam citra kuat pahlawan Yunani dan dalam sosok dewa matahari bertepatan dengan identifikasi feminin yang diwakili dalam citra kuat dewi Yunani. Kapasitas penentuan nasib sendiri dan penegasan diri sebagai perempuan muncul dalam sosok Medea dari integrasi kekuatan maskulin dengan kekuatan kreatif feminin. 

Namun, integrasi prinsip maskulin dengan feminin ini disertai dalam protagonis dengan devaluasi bagian dari feminitasnya, yang didramatisasi dalam penghancuran keibuannya.

Medea menentang adaptasi patriarki perempuan dan memilih jalannya sendiri, tetapi untuk melakukannya dia harus menggunakan agresi pembunuhan yang memungkinkan dia untuk mendapatkan kembali martabat dan harga dirinya. bertepatan dengan identifikasi feminin yang diwakili dalam citra dewi Yunani yang kuat. 

Kapasitas penentuan nasib sendiri dan penegasan diri sebagai perempuan muncul dalam sosok Medea dari integrasi kekuatan maskulin dengan kekuatan kreatif feminin.

Namun, integrasi prinsip maskulin dengan feminin ini disertai dalam protagonis dengan devaluasi bagian dari feminitasnya, yang didramatisasi dalam penghancuran keibuannya. 

Medea menentang adaptasi patriarki perempuan dan memilih jalannya sendiri, tetapi untuk melakukannya dia harus menggunakan agresi pembunuhan yang memungkinkan dia untuk mendapatkan kembali martabat dan harga dirinya. bertepatan dengan identifikasi feminin yang diwakili dalam citra dewi Yunani yang kuat. 

Kapasitas penentuan nasib sendiri dan penegasan diri sebagai perempuan muncul dalam sosok Medea dari integrasi kekuatan maskulin dengan kekuatan kreatif feminin.

Namun, integrasi prinsip maskulin dengan feminin ini disertai dalam protagonis dengan devaluasi bagian dari feminitasnya, yang didramatisasi dalam penghancuran keibuannya. Medea menentang adaptasi patriarki perempuan dan memilih jalannya sendiri, tetapi untuk melakukannya dia harus menggunakan agresi pembunuhan yang memungkinkan dia untuk mendapatkan kembali martabat dan harga dirinya.

Kapasitas penentuan nasib sendiri dan penegasan diri sebagai perempuan muncul dalam sosok Medea dari integrasi kekuatan maskulin dengan kekuatan kreatif feminin. Namun, integrasi prinsip maskulin dengan feminin ini disertai dalam protagonis dengan devaluasi bagian dari feminitasnya, yang didramatisasi dalam penghancuran keibuannya.

Medea menentang adaptasi patriarki perempuan dan memilih jalannya sendiri, tetapi untuk melakukannya dia harus menggunakan agresi pembunuhan yang memungkinkan dia untuk mendapatkan kembali martabat dan harga dirinya. Kapasitas penentuan nasib sendiri dan penegasan diri sebagai perempuan muncul dalam sosok Medea dari integrasi kekuatan maskulin dengan kekuatan kreatif feminin.

 

Di Medea, masalah otonomi subjek didramatisasi sebagai konfrontasi refleksi diri dengan harapan sosial dan tradisi budaya, yaitu sebagai perlawanan dan bukan haya sebagai adaptasi terhadap kontrol institusional. Otonomi muncul sebagai sikap sadar diri individu terhadap dirinya sendiri dan terhadap orang lain.

Namun, konfrontasi subjek perempuan dengan dirinya sendiri dan dengan masyarakat menyiratkan dalam kasus Medea proses penghancuran diri yang memanifestasikan dirinya sebagai hukuman diri. Sebagai perwakilan dari pemutusan tradisi, Medea menjadi subjek yang tragis. 

Dalam beberapa hal, cinta terlarang dan manifestasi aktif dari agresi perempuan yang ditabukan secara sosial harus dihukum, bukan oleh para dewa atau oleh laki-laki, tetapi oleh dirinya sendiri. 

Mari kita ingat  tindakan otonom dari cinta yang penuh gairah di Medea dan kemampuannya untuk menang dalam menghadapi kesulitan yang muncul tidak akan selalu mendapatkan pengakuan sosial. Baik Jason, Creon, atau Perawat tidak mampu memahami kecenderungannya terhadap otonomi dan penegasan diri.

Akibatnya, satu-satunya yang tersisa bagi mereka adalah menggunakan fantasi maskulin, di mana feminitas muncul sebagai inkarnasi kejahatan tanpa batas. Dalam fantasi ini Medea direduksi menjadi kekuatan impulsif alam atau monster dari karakter mitos legendaris. 

Namun, citra yang dimiliki Medea tentang dirinya tidak sesuai dengan fantasi maskulin ini, melainkan citra yang dicirikan oleh harga diri, kebanggaan, dan kepercayaan diri. Dalam pengertian ini, penulis bertanggung jawab untuk menekankan di seluruh drama posisi bijaksana dari protagonis.

Namun, meskipun dikenal di seluruh Yunani dan menikmati prestise yang besar, dia akan dikutuk karena kebijaksanaannya. Fantasi maskulin yang dominan di Athena klasik bertepatan dalam drama Euripides dengan fantasi utopis tentang feminin yang melampaui tempat sosial yang ditempati wanita di zaman kuno. 

Penanganan ambivalensi dan tematisasi kontradiksi yang luar biasa dalam Medea Euripides adalah untuk membuat komponen-komponen yang secara kultural tabu yang termasuk dalam antropologi perempuan menjadi sadar.

Fantasi maskulin yang dominan di Athena klasik bertepatan dalam drama Euripides dengan fantasi utopis tentang feminin yang melampaui tempat sosial yang ditempati wanita di zaman kuno. Penanganan ambivalensi yang luar biasa dan tematisasi kontradiksi dalam Medea Euripides adalah untuk membuat komponen-komponen yang secara kultural tabu yang termasuk dalam antropologi perempuan menjadi sadar. 

Fantasi maskulin yang dominan di Athena klasik bertepatan dalam drama Euripides dengan fantasi utopis tentang feminin yang melampaui tempat sosial yang ditempati wanita di zaman kuno. Penanganan ambivalensi yang luar biasa dan tematisasi kontradiksi dalam Medea Euripides adalah untuk membuat komponen-komponen yang secara kultural tabu yang termasuk dalam antropologi perempuan menjadi sadar.

Ambivalensi internal dalam Medea Euripides ini merupakan benang merah dari interpretasi ini. Di Medea kita menemukan sosok wanita, di mana gambar wanita yang sombong dan berkuasa bercampur dengan wanita yang menderita, tetapi  seorang pembunuh. 

Berbagai wajah ini bersatu dalam sosok tragis, yang mewakili kelahiran subjek perempuan. Dalam sosok Medea, komponen-komponen produktif agresi manusia yang merangsang otonomi dan kreasi budaya membentuk satu kesatuan dengan komponen-komponen destruktif dan pembunuh tersebut, agar tidak sekali lagi terbelah menjadi kutub feminin dan kutub maskulin.

Di Medea, agresi feminin, cinta yang penuh gairah, dan komponen kreatif keibuan dimanifestasikan dalam kapasitasnya untuk menentukan nasib sendiri dan tindakan otonom. Namun demikian, dia harus menjadi wanita pembunuh, untuk membangun kembali karakternya sebagai subjek wanita dan penilaian dirinya. 

Sebagai paradigma subjek perempuan yang tragis, Medea merupakan personifikasi dari demistifikasi gambar-gambar tabu tentang agresi, seksualitas perempuan, dan keibuan.

Hari ini kita menemukan, baik dalam sastra, seni, sains, dan media, maupun dalam teori psikoanalitik, gambaran-gambaran yang membingungkan tentang feminitas, di mana perempuan diasosiasikan dengan kurangnya hak pilihan, secara otonom dan untuk memaksakan kehendak mereka. 

Dalam hal ini, hipotesis  tidak hanya dalam identitas perempuan, tetapi  dalam konsepsi feminis tentang perempuan, makna agresi terus diabaikan dan tetap dikecualikan baik dari diskusi, seperti pengalaman subjektif dan citra diri.

Pada saat yang sama, terbuka ruang-ruang potensial baru bagi perempuan, baik di ruang privat maupun di dunia publik. di mana kecenderungan otonomi dan penegasan diri tidak hanya didorong, tetapi  tampak sah.

Karakteristik yang secara tradisional diasosiasikan dengan feminitas, seperti kapasitas untuk mengikat dan kasih sayang kepada orang lain, belum tentu terlihat sampai batas tertentu sebagai tidak dapat didamaikan dengan kapasitas dan keinginan untuk perbedaan, pemisahan, dan penentuan nasib sendiri. 

Kehidupan ibu dan keluarga mulai, perlahan, dalam kehidupan sehari-hari, hidup berdampingan dengan ruang kerja perempuan di dunia publik, berhenti menampilkan diri mereka sebagai ruang sosial yang tidak dapat didamaikan atau kontradiktif.

Dalam pengertian ini, menjadi penting untuk mengeksplorasi bagaimana perempuan saat ini menolak adaptasi patriarki yang terus dituntut masyarakat dari mereka, bagaimana mereka memilih jalan mereka sendiri dan dengan cara apa mereka mencoba untuk mempertahankan atau memulihkan martabat, kebanggaan, dan harga diri mereka sebagai subjek..

Menjadi penting untuk mempelajari bagaimana manifestasi agresi yang merangsang otonomi dan kapasitas untuk tindakan otonom, serta manifestasi aktif seksualitas perempuan, hadir dalam citra feminin yang dominan.

 Dengan kata lain, untuk mengeksplorasi bagaimana kondisi sosialisasi dan pembentukan identitas perempuan memungkinkan atau menghambat pengembangan proyek kehidupan otonom bagi perempuan. Perjuangan untuk mendapatkan kembali kepercayaan diri dan harga diri,

Di ruang-ruang potensial inilah Medea muncul sebagai figur perempuan paradigmatik, yang mewakili pemahaman yang berbeda tentang agresi dan seksualitas perempuan dan kapasitas perempuan untuk aktualisasi diri dan refleksi diri. 

Sebagai sosok wanita yang bertindak secara independen, Medea tidak hanya mempersonifikasikan wanita pembunuh, seperti yang sering digambarkan dalam kisah resepsi tragedi itu, tetapi  citra awal wanita modern.