Requiem: WA Mozart sebagai Komposer Terbaik Sepanjang Sejarah (II)

Requiem: Mengapa Mozart Sebagai Komposer Terbaik Sepanjang Sejarah (II)

Sedikit lebih dari 250 tahun yang lalu, salah satu komposer paling penting dalam seluruh sejarah musik Barat dan salah satu tokoh yang melahirkan sebagian besar legenda lahir di kota Salzburg, Austria.  

Anda tidak perlu menjadi pecinta musik ahli untuk mengetahui  Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) mungkin adalah musisi yang paling serbaguna, karismatik, dan produktif dalam seluruh sejarah musik kami.  Karena siapa yang tidak pernah menyenandungkan melodi terkenal The Magic Flute atau tidak tersentuh oleh karakter yang luar biasa dalam film Amadeus Mozart

Bakat Mozart yang tidak perlu dipertanyakan mulai muncul di tahun-tahun pertama kehidupannya : ketika dia baru berusia lima tahun, dia menulis karya musik yang luar biasa dan menguasai instrumen keyboard dan biola dengan mudah. Begitulah kemampuan musik Mozart muda sehingga segera ia mulai tampil sebagai solois di seluruh pengadilan Eropa, mempesona semua orang yang memiliki kesempatan untuk merenungkan kejeniusannya.

Sisinya sebagai seorang instrumentalis, tentu saja, menonjol, tetapi pengabdiannya dalam kanon sejarah musik berasal dari komposisi musiknya.  Mozart menulis sekitar enam ratus karya dari semua genre: konser, opera, simfoni, musik kamar, musik religi... yang membuatnya menjadi jenius musik terbesar sepanjang masa.

Secara gaya, warisan musiknya terletak pada periode sejarah yang dikenal sebagai Klasisisme.  Periode ini terdiri, kira-kira, dari pertengahan abad ke-18 hingga akhir abad ini. Oleh karena itu, ini adalah panggung yang sangat pendek dibandingkan dengan yang lain, tetapi sangat penting dalam konfigurasi tradisi musik kita. Tidak sia-sia, kita biasanya menyebut semua musik berbudaya dan akademis sebagai "musik klasik".

Tapi apa yang dilakukan Mozart untuk menjadi standar terbesar musik Klasik? Bersama dengan dua karya klasik Wina lainnya, Haydn dan Beethoven, pemuda jenius Austria meletakkan dasar bagi gaya musik baru yang mencari kejelasan struktural, simetri, kesederhanaan, objektivitas, keanggunan... semua kualitas hadir dalam karya seni dari klasik kuno dan ditiru oleh semua disiplin seni (lukisan, patung, arsitektur) selama tahun-tahun ini.

Musik Klasisisme pada akhirnya dimaksudkan untuk menyenangkan publik,  untuk menjangkau banyak pendengar melalui melodi yang indah dan ceria, mudah dikenali, dan ritme yang sederhana dan konstan. Namun, karya Mozart berhasil melampaui "kedangkalan" yang tampak yang menjadi ciri komposisi periode itu. 

Musiknya, secara paradoks, memiliki kesederhanaan yang hampir seperti anak kecil dan  kompleksitas yang besar ; ceria, tetapi  sangat emosional; kemudahan bawaan, tetapi dirakit dengan sempurna.

Di bidang musik vokal, Mozart adalah master tak terbantahkan dari genre bufo, gaya opera dengan tema komik yang diwakili oleh karakter sehari-hari. Secara instrumental, ia mencapai tingkat keahlian yang tinggi, baik dalam teknik instrumen yang ia buat untuk konserto, sonata, dll. seperti dalam komposisinya sendiri.

Kehidupan yang ditandai dengan kesulitan;Meskipun melihat Mozart sebagai karakter yang menyenangkan, lucu, dan ceria yang tidak diragukan lagi, hidupnya tidak semudah yang ditunjukkan oleh musiknya sendiri.  

Dalam tahun-tahun terakhir hidupnya yang singkat (ia hanya hidup sampai 35 tahun), Mozart menunjukkan dirinya sebagai seniman pemberontak, mewujudkan apa yang akan menjadi semangat romantis yang akan mendominasi abad berikutnya: ia menolak untuk melayani bangsawan mana pun dan mencoba bertahan sebagai komposer secara mandiri.

Kecemburuan yang ditimbulkannya, masalah ekonomi yang dideritanya dan hutang yang harus dihadapinya, serta penyakit yang prematur dan mematikan, segera mengakhiri kehidupan yang luar biasa sekaligus mempesona. Tidak mengherankan,  dengan keadaan seperti ini, legenda tentang karakter disajikan khususnya tema Misa Kematian atau dikenal dengan nama  Latin, yaitu Requiseca(n)t In Peace, yang artinya semoga ia (mereka) beristirahat dalam kedamaian.

 Misa Requiem  nada  D minor K. 626 adalah karya terakhir yang disusun Mozart dan, mungkin, salah satu yang paling penting di seluruh katalognya, tidak hanya untuk kualitas musiknya, tetapi  untuk legenda yang terkait dengannya. 

Mozart menulis banyak musik sakral, meskipun hampir semuanya selama masa jabatannya di istana Salzburg, karena di Wina ia hanya menggubah Misa dalam C minor KV 427 dan Requiem  yang luar biasa ini.  

Kejeniusan Mozart  terlihat dalam musik religinya, di mana ia menggabungkan semua gaya waktu dan menangkap perasaan religius dengan cara yang sangat khusus,  memisahkannya dari institusi mana pun dan mengubahnya menjadi musik murni.

Misa adalah salah satu genre musik religius yang paling penting dan terdiri dari struktur tetap yang mencakup bagian-bagian yang sesuai dari layanan keagamaan utama Gereja Katolik. Misa Kudus untuk orang mati menyajikan beberapa perbedaan sehubungan dengan jenis massa lainnya, karena mencakup bagian-bagian yang tidak muncul di dalamnya dan  menghilangkan beberapa fragmen yang dikandung massa tradisional.

dokpri

Mozart menyusun Requiem  untuk suara orkestra, paduan suara, dan solo (soprano, alto, tenor, dan bass). Itu berisi bagian-bagian berikut, yang diatur ke musik menggunakan berbagai teknik komposisi:

1. Introitus (Requiem  Aeternam), bermakna "Semoga Tuhan  Beristirahat Dalam Kedamaian Abadi" atau RIP (Istirahat damai dan Kekal)
2. Kyrie (Tuhan Kasihanilah Kami)
3. Urutan,  bagian terdiri dari bagian yang berbeda: Dies Irae,  Tuba mirum,  Rex awesomee,  Recordare,  Confutatis dan Lacrimosa.
4. Offertorium,  di mana dua bagian disertakan: Domine Jesu dan Hostias.
5. Sanctus,  terdiri dari Sanctus sendiri dan Benedictus. (prefasi dan sebelum Doa ekaristi (kanon) untuk orang Kudus
6. Agnus Dei rasa dalam bahasa Latin yang berarti Anak Domba Allah
7. Komunitas: Lux Aeterna (sinarilah dia (mereka) dengan cahaya abadi.
8. Semoga dia (mereka) beristirahat dalam damai (RIP)

Karakteristik musik Requiem  ini mencerminkan dengan sangat baik gaya komposisi periode terakhir Mozart: penggunaan timbre muram, ditekankan oleh penggunaan trombon dan corni di bassetto (klarinet bass); karakter serius yang disediakan oleh kunci D minor; 

penggunaan kromatisisme yang sangat ditekankan dan penyertaan elemen barok (bagian polifonik dan fugue) yang berpadu sempurna dengan isi karya dan dengan momen vital di mana sang komposer menemukan dirinya.

Komposisi karya ini dikelilingi oleh misteri.  Requiem  ditugaskan dari Mozart oleh orang tak dikenal yang dikirim oleh Count Walsegg. Hitungan ini adalah seorang musisi amatir yang ingin komposer menulis misa untuk orang mati untuk pemakaman istrinya. Fakta  dia tidak memperkenalkan dirinya dan malah mengirim orang asing, yang berpakaian serba hitam untuk tetap anonim, menanggapi niatnya yang sebenarnya, yang tidak lain adalah untuk menyesuaikan komposisi dan menyebarkannya sebagai miliknya.

Lagu Requiem ini mungkin adalah isi batin Mozart berada di saat yang sangat sulit: kesehatannya menurun dan dia sangat sedih sejak kematian ayahnya dan, sebagai akibatnya, hampir terobsesi dengan kematiannya sendiri, jadi segala sesuatu di sekitar komisi rahasia ini membuatnya takut; setidaknya, sang legenda. 

Yang pasti  akhirnya tidak bisa memenuhi misinya, karena penyakit Mozart sudah sangat parah dan komposer muda itu meninggal sebelum melihat karya besarnya selesai. Dia hanya harus menyusun bar pertama dari Lacrimosa, dan muridnya Sussmayr yang menyelesaikan instrumentasi (menurut skor Mozart) dan bagian yang hilang.

Bagaimanapun, Requiem  merupakan, tanpa diragukan lagi, puncak dari bakat artistik dan penguasaan keahliannya sebagai komposer, dan menjadikannya sebagai salah satu musisi paling penting sepanjang masa.

Bersambung ke (III)___