Mengapa Mozart sebagai Komposer Terbaik Sepanjang Sejarah (I)

Mengapa Mozart Sebagai Komposer Terbaik Sepanjang Sejarah (I)

Wolfgang Amadeus Mozart dianggap oleh banyak ahli sebagai komposer terbesar sepanjang sejarah. Berikut alasan mengapa.   Kurang lebih 265 tahun yang lalu, Wolfgang Amadeus Mozart lahir untuk merevolusi musik. Di Salzburg, Austria, seorang musisi yang dianggap sebagai salah satu komposer terhebat sepanjang masa datang ke dunia. Sejak usia dini ia menunjukkan tanda-tanda kejeniusannya dan, meskipun telah meninggal pada usia 35 tahun, warisan musiknya sangat luas, dengan lebih dari 620 komposisi, mulai dari sonata, opera, konser untuk berbagai instrumen dan simfoni. Tapi mengapa Mozart adalah komposer terhebat sepanjang masa? 

Sebelum dan selama masa Mozart, diyakini.   musik harus mengikuti aturan yang lebih ketat,  dengan tujuan mencapai kejelasan dan kesederhanaan. Banyak dari karya musik dari komposer barok besar yang bersifat religius. Komposisi ditugaskan oleh gereja-gereja.  Polifoni (satu atau lebih bagian melodi) adalah norma, dengan pengaturan, ornamen yang menghasilkan potongan yang sangat kompleks. 

Musisi pasca-barok berusaha menghindari disonansi (interval musik yang, karena karakteristiknya, tidak enak di telinga), yang sebelumnya digunakan untuk membuat musik mereka lebih dramatis. Pada abad ke-18, tujuannya adalah untuk mencapai kesempurnaan. Untuk lebih dekat dengan tujuan ambisius itu, komposer berusaha menghindari praktik yang melanggar aturan. Nada suara adalah cara untuk mencapai kesempurnaan ini. 

Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, lebih dikenal sebagai Wolfgang Amadeus Mozart,  lahir pada 27 Januari 1756. Ayahnya, Leopold, adalah seorang musisi bangsawan Austria. Dari tujuh anak yang dimiliki pasangan Mozart, hanya Amadeus dan Ana Mara yang selamat  yang  merupakan komposer luar biasa. Eropa pada tahun-tahun itu berada dalam transisi dari masyarakat yang masih feodal ke munculnya kapitalisme dan perubahan sosial-ekonomi yang tersirat di sini.

Pelatihan Mozart akan sepenuhnya menjadi tanggung jawab ayahnya, yang akan mengajari dia dan saudara perempuannya cara memainkan instrumen yang berbeda. Austria pada tahun tahun itu akan menjadi tempat lahir musik yang penting, di mana musik yang paling penting akan dikonsentrasikan.

Tapi Mozart bukan anak kecil seperti anak lainnya. Pada usia 5 tahun, dia sudah memainkan melodi di keyboard, biola, dan harpsichord. Pada usia itulah ia menyusun karya pertamanya,  Minuet dan Trio di G mayor. 

Pada saat itu para pemusik -sebagian besar- adalah karyawan dari keluarga bangsawan yang berkuasa dan harus mengarang apa yang didiktekan oleh para bangsawan, berkali-kali komposisi mereka sendiri tidak dibuat sesuka hati, bahkan terancam dipecat..

Ketika dia berusia enam tahun, keahlian dan kejeniusannya membuat ayahnya membawanya tur ke negara-negara lain di Eropa, yang membuatnya mendapatkan pengakuan dari para musisi, penikmat dan penonton. Pada tahun-tahun ini, barok telah ditinggalkan dan digantikan oleh apa yang dikenal sebagai periode musik "klasik".  Guru Mozart, Joseph Haydn akan menjadi pelopor gaya, dengan Mozart dan Beethoven sebagai penerus yang paling terkenal. 

Pada usia 14 tahun ia dianugerahi oleh Paus Klemens XIV dengan Ordo Taji Emas. Begitulah pengaruh Mozart muda pada musik Eropa abad kedelapan belas. Ketika dia berusia 17 tahun, dia dipekerjakan oleh pengadilan Salzburg dan dari sana dia memulai seluruh tahap dalam hidupnya di mana, selain menjual bakat musiknya kepada uskup agung, dia melakukan tur ke beberapa negara, bertemu dengan musisi paling penting dari Saat ini, seperti  Antonio Salieri, nama yang tidak asing lagi bagi  jika melihat film Amadeus (1984) karya Peter Shaffer. 

Namun, setelah semua perhatian yang dia dapatkan untuk turnya, karyanya sedikit dihargai dan dihargai. Mozart sendiri merasa terisolasi secara artistik.  Ini membuatnya cengeng dan enggan menulis untuk para pelanggannya di Austria, yang akhirnya muak dengan kejeniusan itu dan akhirnya memecatnya.

Setelah kembali dari perjalanan ke Praha, Mozart jatuh sakit. Saya tidak tahu pasti apa yang menyebabkan kematiannya, tetapi Requiem - yang dia tinggalkan belum selesai - adalah karya terakhirnya. Dia baru berusia 35 tahun ketika dia meninggal pada 5 Desember 1791. 

Warisannya lebih dari 620 buah,  termasuk 21 opera, 15 massa, lebih dari 50 simfoni, 25 konser piano, 12 konser biola, 27 aria, 17 sonata piano, 26 kuartet gesek,  dan lain-lain..  dan bisa digubah lebih dari 240 jam musik.

Salah satu tantangan besar berbicara tentang Mozart adalah untuk mengungkap segala sesuatu yang dilakukan biografi pada abad ke-19, sehubungan dengan mengubahnya hampir menjadi dewa, yang kepadanya ide-ide secara spontan datang kepadanya dan yang menghasilkan musik secara tidak rasional, yaitu,  dia berasimilasi dengan karakter yang hampir manusia super.

Mozart adalah orang biasa seperti orang lain, berakar pada zamannya, penerima manfaat dari semua tradisi yang dibawanya, dan mungkin hal terpenting yang membedakannya dari semua pria dan musisi pada masanya adalah kehadiran dan kejelasan mutlak ayahnya. , tentang siapa Leopold ingin menjadi Mozart.

Leopoldo ingin Mozart menjadi lebih dari sekedar musisi, Leopoldo ingin Mozart benar-benar menjadi mesin untuk memproduksi musik. Mungkin hari ini tidak akan terlihat dengan mata yang baik  seorang ayah memaksa putranya untuk memberikan presentasi pada usia 5, 6 dan 7 tahun, dan sejak saat itu, dalam pendidikan yang hari ini tanpa ragu-ragu, akan memenuhi syarat sebagai lebih dari sekedar kaku. pendidikan.

Mozart; Apa yang Mozart terima ketika dia masih kecil? Ia lahir di Eropa yang sedang mengalami beberapa perubahan besar. Ini adalah Eropa pencerahan, yang memiliki arti yang sangat khusus dalam dunia musik. Ada yang disebut sekolah, di kota bernama Manheim, di barat daya Jerman, yang saat itu merupakan palatinate bebas, negara bebas, di mana dermawan mereka, yang disebut Karl Theodor, pangeran, penguasa Manheim, mengizinkan mereka untuk melakukan banyak hal, penyelidikan dan banyak model yang rusak mengenai bagaimana musik dibuat di barok.

Gerakan Manheim, didukung oleh orang ini, dan di antaranya musisi seperti Carl Stamitz, seperti beberapa putra Bach, seperti musisi lain dari sekolah ini, Holzbauer; serangkaian karakter lain yang mulai membuat rasionalisasi tentang apa yang terjadi di barok, sebenarnya denominasi barok adalah denominasi setelah barok, dan itu adalah denominasi di mana para musisi ini, lelah dari polifoni, dari sejumlah besar catatan, mereka mulai melakukan penelitian untuk mengurangi polifoni dan memperluas motif musik.

Mereka tidak ingin pertunjukan polifonik lebih banyak, karena itu Hendel, Bach, Telemann, Vivaldi, dan terutama Bach, sudah membuat eksposisi yang cukup ilmiah. Kalau tidak, tanpa membuang semua tradisi yang dikumpulkan, mereka akan membuat musik yang sedikit lebih ekspresif, mengurangi polifoni, bukan menghilangkannya, karena itu  mitos,  klasisisme menghilangkan polifoni.

Tetapi membuat musik kurang dapat dibangun, kurang dipahami dalam misteri produksi dan membuat lebih banyak musik jalanan, lebih banyak musik rakyat, bahkan diidentikkan dengan nada-nada yang dinyanyikan orang-orang di jalanan.

Kisah Mozart di dalamnya sangat istimewa karena dia adalah seorang pengembara yang tak kenal lelah di seluruh Eropa. Mozart lahir di Salzburg, di Austria. Dia mulai bepergian hampir keluar dari popok, ayahnya membuatnya bepergian ke seluruh Eropa, tidak harus untuk tujuan akademis, tetapi dengan tujuan ganda, yaitu untuk belajar, memiliki kontak dengan musisi lain, tetapi di atas semua itu memberikan konser dan mengumpulkan uang. Leopoldo melakukan serangkaian pertunjukan di mana dia menjadwalkan konser di setiap bagian yang dia tuju.

dokpri

Jadi, produksi musik Mozart dan penemuan klasisisme dilakukan ketika dia berusia 7 tahun. Dia menghadapi pendidikan yang telah dia terima untuk usia itu dengan yang dia terima melalui perjalanan pribadinya, dalam daging dan darah, melalui kota Manheim di mana dia bertemu dengan para komposer, dan di mana dia memiliki kontak langsung dengan mereka. Mozart datang dari Austria, dan telah melewati Munich, melalui Manheim, mereka akan pergi ke Prancis, dan tujuan akhir mereka adalah London.

Mozart mengetahui gaya Manheim, para simfoni Manheim, dia menyadari  dengan melodi yang indah banyak hal yang bisa dilakukan, dan di atas segalanya dia belajar sebuah metode. Sekolah Manheim menyukai kontras yang kuat, yang tidak khas dari Barok. Kontras yang kuat adalah keahlian, piano mendadak, dan crescendos sampai mencapai klimaks sejati. Itulah pengenalan penting dalam cara membuat musik di sekolah Manheim. Fortepiano dan semua bentuk kontras yang ingin Anda pikirkan.

Wolfgang Amadeus Mozart, pada usia 8 tahun, dengan pendidikan sebelumnya yang sangat kaya tentang cara menulis musik, sudah sangat berbakat dalam banyak mata pelajaran, menyerap sekolah Manehim. Jadi, dalam perjalanan itu, mereka kemudian melewati Prancis; dan perjalanannya sangat terkenal karena dari situlah anekdot itu berasal  Wolfgang bertemu Marie Antoinette, bertemu salah satu putri ini dan mengatakan kepadanya "Saya ingin menikahi Anda ketika saya dewasa", karena dia adalah anak laki-laki berusia 8 tahun yang dia miliki dunia kekanak-kanakan dan  berpakaian, setiap hari, untuk muncul di istana, dan ayahnya mengatur di mana akan muncul, berapa banyak yang bisa dia kumpulkan; dengan ilusi besar  di seberang Selat Inggris, di Inggris, keuntungan pekerjaan akan menjadi jauh lebih penting.

Memang, mereka mencapai Inggris, dan di sanalah Mozart menyusun simfoni pertamanya. Keadaan historis adalah  ayahnya jatuh sakit parah, dengan radang tenggorokan, dan salah satu bangsawan ini, di sebuah kota bernama Chelsea, menyambut mereka di istananya, dan ketika ayahnya sedang dalam pemulihan, Wolfgang menyusun simfoni pertamanya karena entah bagaimana itu istirahat. dalam perjalanan.

Simfoni pertama, baik oleh Haydn, yang dianggap sebagai bapak simfoni, maupun oleh Mozart, hanya memiliki tiga gerakan, pengenalan gerakan keempat dalam simfoni, yang akan dilakukan sepanjang abad ke-19, adalah sesuatu yang berasal dari tahun 1765, sedangkan pada tahun 1780 - 82 adalah saat gerakan keempat diperkenalkan pada simfoni yang kita kenal sekarang. Itu tidak akan stabil karena sejarah tidak stabil, karena perubahan bersifat permanen, dan hanya dengan cara mengilap, empat gerakan simfoni adalah konstan di Beethoven, di Schumann, di Schubert, di Mendelssohn; mereka bergerak berdasarkan 4 gerakan, Beethoven mengubah me dari simfoni klasik untuk schertzo, Brahms menyusun simfoni dari 4 gerakan, tetapi orang yang akan memecahkan format itu adalah Gustav Mahler ketika dia menggubah simfoni dari lima atau dua gerakan gerakan.

Antara 1763 dan 1788, 41 simfoni dikomposisikan, dan sebagian besar karya ini dipamerkan atas komisi untuk dijadikan alasan bagi para pangeran dan orang kaya untuk bertemu dan bertemu yang menemukan dalam musik sebagai bahasa untuk hiburan dan refleksi. Seiring berjalannya waktu, musik ini menjadi populer hingga menjadi Situs Warisan Dunia. Musik ini tidak dimaksudkan untuk populer, Leopold tahu itu, dia bekerja untuk pengadilan, dia mengarang untuk pengadilan. Dan para bangsawan dan orang kaya Eropalah yang memungkinkan musik ini muncul dan bertahan, dan untungnya bagi kami, mereka membiayai produksi musik ini dengan menugaskannya.

Mozart menjalani seluruh hidupnya bekerja, dalam satu atau lain cara, hampir sampai dia berusia 22, 23 tahun; dari Pangeran Salzburg, dari Uskup Agung Colloredo yang terkenal, dan kemudian dia pergi mencari peruntungannya di Wina, di mana dia  dipekerjakan oleh istana, dalam peran yang sering dikatakan dan harus diulang;

Dan musisi tidak memiliki kategori sosial yang mereka peroleh di abad ke-19 dianggap sebagai pahlawan, atau dewa, atau karakter luar biasa, tetapi hanya dipanggil untuk membuat musik untuk mengiringi acara sosial orang kaya dan berkuasa, dan kemudian pada akhir selama Pencerahan dan pada awal Romantisisme, orang-orang ini, para bangsawan ini  ingin menjadi musisi, seperti Beethoven, yang membuat perang salib pribadi untuk berhenti menjadi karyawan dan menjadi rekan di antara orang-orang yang semula menjadi majikannya.

Bukan hanya sifat produktif dari produksi musiknya yang membuat Mozart dianggap sebagai yang terbaik - jika bukan yang terbaik - komposer sepanjang sejarah. Ini karena musiknya inovatif, mudah diakses dan menginspirasi para musisi yang mengikutinya.

Ada tren revisionis yang berusaha mengecilkan pengaruh Mozart pada musik dan warisannya. Namun, meninjau karya jenius Austria, tidak ada keraguan.   manfaat besar adalah inovasi yang memungkinkannya untuk mendekati kesempurnaan musik daripada orang lain.

Ketika berbicara tentang inovasi, kami merujuk pada fakta.   Mozart menyusun karya-karya yang mendorong instrumen pada zamannya hingga batasnya, seperti, misalnya, Konser Tanduk.  Dia mengambil perkembangan teoretis dan evolusi musik pada masanya dan memasukkannya ke dalam karyanya dengan cara yang luar biasa.

Periode klasik dibedakan oleh kesederhanaan dan keanggunan. Homophony (satu baris melodi) dengan iringan dibawa oleh Mozart ke ekspresi maksimalnya. Salah satu cara penting orang Austria itu akan meningkatkan drama dari sebuah baris musik adalah dengan manipulasinya yang ahli dari progresi akord dominan untuk menentukan tonik.  Ini berarti.   sebuah nada yang bertindak sebagai suara referensi untuk nada-nada lain dan elemen-elemen lainnya dari sebuah karya musik.  Selain itu, ini menentukan karakteristik seperti ketegangan atau warna.

dokpri 

Khususnya dalam opera-operanya, Mozart menciptakan momen ketegangan yang diikuti pelepasan katarsis dengan memanfaatkan polarisasi konsonan (interval) dan disonansi.  Berkat ini, Mozart dapat menjelajahi kedalaman jiwa manusia dengan cara yang revolusioner pada masanya. Dia, dalam beberapa hal, adalah psikolog opera modern pertama, ahli dalam menciptakan humor, drama, dan suasana dalam karya operanya. Kemudahan dan kemudahan yang digunakan Mozart untuk memadukan musik dengan suasana hati mungkin merupakan kontribusi terpentingnya terhadap musik.

Untuk memahami kesempurnaan musiknya, kita tidak harus menjadi ahli musik.  Komposisinya mudah dipahami dan ketika kita mendengarkannya, dan mendapatkan kesan.   dia tidak pernah kekurangan inspirasi. Misalnya, dengan Haydn ada kalanya elemen berulang dirasakan,  seperti dalam sonatanya. Dengan Mozart ini tidak pernah terjadi.

Menurut legenda, Mozart tidak pernah menghapus apa pun yang dia tulis di atas kertas saat dia menulis.  Dia sangat jelas tentang apa yang ingin dia capai sebelum menyalinnya. Ini berarti.   skornya mudah dibaca karena kejelasannya,  yang tercermin dalam gaya musiknya. Mozart menguasai aturan gaya klasik lebih baik daripada sebagian besar komposer ( Beethoven adalah jenius lain dari periode ini yang melakukannya).

Tetapi di atas semua itu, orang-orang yang bermain Mozart memiliki perasaan berada di depan sesuatu yang murni, unik, hebat, dan tak tertandingi. Seperti yang dikatakan Albert Einstein: (....Musik Mozart begitu murni, begitu indah sehingga saya bisa melihat pantulan keindahan batin alam semesta. Untuk ini dan lebih, Mozart adalah salah satu yang hebat dan musiknya telah, sedang dan akan abadi....)