Apa Itu Estetika Kant?

Apa Itu Estetika Kant?

Pandangan Kant tentang estetika dan teleologi paling lengkap disajikan dalam bukunya Critique of Judgment (Kritik der Urteilskraft, sekarang sering diterjemahkan Critique of the Power of Judgment), diterbitkan pada tahun 1790. Karya ini terdiri dari dua bagian, didahului dengan pendahuluan panjang di mana Kant menjelaskan dan mempertahankan pentingnya karya itu bagi sistem kritisnya secara keseluruhan. 

Pada bagian pertama, "Critique of Aesthetic Judgment", Kant membahas pengalaman dan penilaian estetis, khususnya yang indah dan agung, dan  kreasi artistik; di bagian kedua, "Critique of Teleological Judgment", Kant membahas peran teleologi (yaitu, daya tarik untuk tujuan, maksud atau tujuan) dalam ilmu alam dan dalam pemahaman kita tentang alam secara lebih umum. 

The Critique of Judgment adalah yang ketiga dan terakhir dari tiga Critiques Kant, dua lainnya adalah Critique of Pure Reason (1781, dengan edisi kedua pada 1787), yang membahas metafisika dan epistemologi, dan Critique of Practical Reason tahun 1788, yang, bersama dengan Groundwork of the Metaphysics of Morals of 1785, berkaitan dengan etika.

Meskipun minat pada Kritik Penghakiman telah meningkat secara substansial selama beberapa dekade terakhir, itu kurang mendapat perhatian daripada dua Kritik lainnya. 

Salah satu alasannya adalah  bidang estetika dan teleologi alam secara tradisional dianggap kurang filosofis sentral dibandingkan dengan etika, metafisika dan epistemologi.

Hal lain adalah  menimbulkan masalah interpretatif yang tidak memiliki analog dalam kasus Kritik lainnya: yaitu, bagaimana memahami pekerjaan secara keseluruhan mengingat perbedaan yang tampak dari dua bagian, tidak hanya satu sama lain, tetapi  dengan "fakultas penghakiman" yang merupakan fokus nyata dari karya tersebut. 

Namun, teori estetika Kant selalu sangat berpengaruh dalam estetika filosofis dan filsafat seni, dan sejak akhir 1970-an telah berkembang pesat literatur tentang estetika Kant dalam interpretasi Kant Anglo-Amerika. 

Pandangan Kant tentang teleologi alami, yang sangat diabaikan dibandingkan dengan estetikanya, mulai mendapat perhatian lebih pada awal 1990-an, dan ada peningkatan minat, selama dua dekade terakhir khususnya, baik dalam pandangan Kant tentang teleologi dalam dirinya sendiri, dan dalam potensi relevansinya dengan filsafat biologi kontemporer dan bidang filsafat lainnya. Terlebih lagi, sejak tahun 1990-an, lebih banyak perhatian telah diarahkan pada proyek penafsiran Kritik Penghakiman sebagai keseluruhan yang koheren. 

Dengan peningkatan fokus pada dasar-dasar filosofis umumnya, Kritik ketiga telah dilihat tidak hanya sebagai signifikan dalam disiplin estetika dan filsafat biologi, tetapi  memainkan peran sistematis yang penting sehubungan dengan epistemologi, metafisika dan etika Kant, dan memang, yang relevan dengan diskusi kontemporer di bidang ini, dan yang terkait.

Teori estetika Kant adalah salah satu teori pendiri estetika dalam filsafat modern, dan itu bukan karena ia adalah pelopor, tetapi karena ia merupakan sintesis ahli dari perdebatan estetika abad ke-18. 

Estetika Kant terkonsentrasi di bagian pertama Critique of Judgment-nya. Kant tidak menyebut teorinya sebagai estetika, tetapi Critique of Taste, lebih sesuai dengan niatnya.

dokpri

Tradisi kritik seni, menurut Kant, telah sepakat untuk mengakui dalam "Kritik Penghakiman", sebuah insiden mendasar dalam perkembangan gagasan tentang otonomi seni. 

Dengan demikian, baik posisi yang dipertahankan oleh Idealis Jerman maupun teori Neo-Kantian terlihat dan terus dilihat, dengan cara, sebagai melanjutkan cara melihat seni, dalam aktivitas otonomnya, yang diprakarsai oleh Kant dan yang telah menandai pola dari waktu ke waktu.

Makalah ini berfokus pada otonomi estetika, yang dijelaskan oleh Kant, dalam hal bagaimana kita menghadapi keindahan dan keagungan dalam seni dan bagaimana pemikiran Kantian ini secara tegas mempengaruhi pemikiran para filsuf kontemporer. 

Tujuan saya, pertama-tama, adalah untuk menunjukkan  "Kritik Penghakiman" Kant didukung oleh kedua filosof, yaitu mereka yang mendalilkan dia sebagai seorang otonom dan mereka yang menyangkalnya demikian.

Kedua, saya berusaha menunjukkan alasan yang dimiliki keduanya untuk membuat interpretasi semacam itu dan dengan cara ini dapat mengetahui pengaruh estetika Kant pada pemikiran estetika filsuf lain, apakah mereka mendukungnya, menolaknya atau acuh tak acuh. .

Alangkah baiknya, sebelum mulai mengembangkan bab pertama ini, jelaskan  semua informasi yang dapat ditemukan di dalamnya didasarkan pada ajaran yang diberikan oleh guru di kelas.

Diskursus ini untuk memperjelas pemikiran estetika Kant dengan cara yang sederhana dan ketika meneliti karakter ini dan Kritik Penghakimannya, saya menyadari  ajaran yang diberikan oleh guru di kelas kelas, tidak hanya lengkap dan cukup jelas, tetapi pada saat yang sama mereka bersifat sederhana, untuk pemahaman semua, dengan demikian, bab pertama ini adalah tentang analisis pribadi berdasarkan diskusi yang dilakukan di kelas, tentang Kant dan pemikiran estetisnya.

Kant tertarik pada penilaian selera estetika, yang membuatnya berpikir tentang seni dan otonominya, semua pemikiran ini dikembangkan dalam estetikanya: Menurut Kant, estetika adalah kecenderungan perasaan, karena itu mencakup kemampuan subjek untuk merasakan keindahan , oleh karena itu, perasaan terhadap Kant akan menjadi kendaraan yang melaluinya keindahan dihargai.

Menurut Kant, seni memberikan kepuasan tanpa pamrih yang sama dengan keindahan alam, adalah paradoks  seni dapat memenuhi takdir yang tidak dapat dilakukan alam: ia dapat menawarkan keindahan dan keburukan melalui suatu objek, contoh: Lukisan indah dari wajah jelek bahkan dapat menjadi Cantik. Hal ini dapat dijelaskan berkat fakta  Kant tidak memisahkan karya seni dari akal dan bagaimanapun memberikan karya seni kategori subjek.

Dalam karyanya "Critique of Judgment", ia mengusulkan  objek dapat dinilai indah ketika mereka memenuhi keinginan tanpa minat yang tidak menyiratkan minat atau kebutuhan pribadi, karena minat ada di satu sisi dan rasa di sisi lain. Lagipula, objek yang indah itu tidak memiliki tujuan tertentu.

Penilaian kecantikan bukanlah ekspresi dari preferensi pribadi yang sederhana, tetapi bersifat universal, karena meskipun seseorang tidak dapat memastikan  orang lain akan puas dengan objek yang dinilai indah, seseorang setidaknya dapat mengatakan  orang lain harus puas, yaitu, apa satu suka dan itu diperlukan dalam beberapa cara agar orang lain  menyukainya, oleh karena itu, universal ada dalam subjek, itu adalah kondisinya, karena itu adalah karakter subjektif.

Dengan demikian, dasar-dasar respons individu terhadap keindahan, oleh karena itu, ada dalam struktur pemikirannya, karena apa yang ditangkap dari objek bukan milik objek, tetapi milik subjek itu sendiri. dalam objek yang menarik subjek kepadanya, suatu kondisi subjektif yang sama, tetapi pada akhirnya bagi Kant segala sesuatu terjadi pada subjek, yaitu, sensasi tetap ada pada subjek, lahir dan mati di dalam dirinya.

Penilaian rasa adalah penilaian yang tidak berguna, mereka adalah penilaian estetika yang tidak logis, tidak sesuai dengan logika apa pun dan dapat memasuki bidang ontologis, dengan cara ini bagi Kant, penilaian rasa bukanlah penilaian pengetahuan karena tidak ada yang berkontribusi pada pengetahuan diri.

Penilaian rasa benar-benar murni, karena tidak melibatkan kepentingan apa pun, ketika penilaian disertai dengan minat tertentu dan merespons dengan cara tertentu terhadap niat yang ditunjukkan, maka itu bukan masalah penilaian selera, tetapi penilaian sederhana. pendapat. .

dokpri

Mari kita lihat, ketika subjek merasa puas diri di depan objek, kepuasan tersebut dikondisikan oleh penilaian, jika pada gilirannya penilaian ini melibatkan kepentingan, kita akan menghadapi pendapat sederhana dan objek hanya akan menyenangkan, jika sebaliknya, penilaian tidak melibatkan jenis minat, tetapi ketidaktertarikan total, kita akan berada di hadapan penilaian rasa yang sebenarnya dan objek itu sendiri akan menjadi indah, karena disukai tanpa minat di dalamnya.

Untuk semua hal di atas Kant berbicara kepada kita tentang dua jenis keindahan: Kecantikan yang melekat, yang melibatkan minat dan konseptual, oleh karena itu logis; dan kecantikan murni yang tanpa pamrih dan konseptual.

Dengan cara ini kita kemudian jatuh ke dalam konseptual dan akonseptual, yaitu ke dalam logika dan ontologis; Kant memberi tahu kita  ada konsep dan ini pada gilirannya dapat menjadi konsep murni dan konsep apriori, yang terakhir menurut Kant adalah konsep yang dengannya kita dilahirkan dan yang tidak memiliki penjelasan.

Namun, dalam pandangan saya, ide Kant ini tidak menyelesaikan masalah, itu hanya memasukkannya ke dalam masalah lain yang lebih besar, itu hanyalah cara sejenak untuk menyingkirkan masalah itu sendiri, karena Kant, yang melarikan diri dari ontologi, jatuh , tanpa disadari, menjadi tawanannya.

Meskipun demikian, Kant menemukan sesuatu yang tentu saja menarik, yaitu ada konsep yang tidak berfungsi sebagai konsep, karena tidak menjebak objek yang coba dikonseptualisasikan, maka penilaian rasa yang sebenarnya bersifat konseptual dan tidak merespons apa pun. jenis logika atau minat.

Alasan yang menjelaskan mengapa seni berada tepat pada garis pemisah antara konseptual dan akonseptual, karena terbukti  seni adalah konsep dan terkenal, tetapi pada saat yang sama seni memiliki kekhasan yang tidak dapat dijelaskan dalam sifat luhurnya, dalam keabadian dan keberadaannya di luar penjelmaan, sebagai kehidupan yang berhenti, yang sepenuhnya menjauhkannya dari konsep apa pun dan secara tidak dapat diperbaiki menuntunnya untuk membentuk bagian dari bidang ontologis yang total.

Oleh karena itu - dan dengan ini saya mengakhiri bab pertama ini - saya harus mengatakan  kehebatan estetika Kant terletak pada kenyataan  ia secara definitif memisahkan saluran konseptual dan akonseptual, yaitu, ia menetapkan pemisahan yang jelas antara penilaian logis dan non-logis. penilaian rasa. Jadi, bagaimanapun dan misalnya: Bermanfaat dan indah adalah dua jenis pengetahuan yang sama sekali berbeda dan mereka tidak sama meskipun keduanya hadir dalam objek yang sama.

Apa Pengaruh Kant pada Estetika Kontemporer?

Selama bertahun-tahun peneliti dan pemikir  dalam pemikiran Kantian: Itu telah dihirup seperti atmosfer dan telah menjadi rumah dan penjara kami. Dalam estetika Kant terkandung rahasia yang menentukan estetika modern, kebajikan dan keterbatasannya.

Estetika Kant adalah salah satu perolehan abadi kemanusiaan yang harus dilestarikan untuk maju ke sesuatu yang lain di luarnya; Tidak dapat disangkal  pemikiran estetika kontemporer telah belajar sesuatu dari Kant dan estetikanya, dan  telah menggunakan ide-idenya dalam skala besar.

Sistem Kant dan keturunan serta pengikutnya tetap ada dalam sejarah filsafat dengan judul yang sangat bagus, disebut "Idealisme" dan ini adalah salah satu bangunan terbesar yang telah dibuat di planet ini. Lebih dari "Kritik Penghakiman" yang menjadi ciri Kant dalam sejarah filsafat adalah kenyataan  ia telah menjadikan estetika sebagai bagian penting dari sistem ideologisnya.

Dewasa ini, kritik Kant entah bagaimana dinilai longgar dan, di sisi lain, idealismenya dianggap sarat dengan subjektivisme, meskipun demikian, tidak dapat disangkal  setiap orang merasa Kant belum mati.

Jadi: Apa yang terkini dan hidup di Kant? Bagaimana situasi yang kontradiktif ini dapat dipahami? Menurut pendapat saya, estetika Kant dan pemikiran yang dirumuskan dalam buku-bukunya belum mati, tetapi mereka agak ketinggalan jaman, tetapi tidak salah dan logis, karena kita memiliki ide-ide Kant hari ini dalam bentuk yang lebih unggul dan lebih maju.

Di sisi lain, apa yang hidup di Kant adalah masalah besarnya, yang dia sentuh dan berkat dia mencapai hari-hari kita, masalah ini lebih dalam daripada solusi Kant, karena Kant tidak mendominasinya, dia menyingkirkannya dengan mengatakan itu dia tidak memiliki penjelasan, namun, melihatnya sekilas, menyentuhnya, tersandung padanya. Sekarang, kita menemukan diri kita dalam situasi yang hampir sama, yaitu,  masalah mereka adalah milik kita, itu adalah apa yang tidak kita kendalikan.

Bahkan di masa sezaman, itulah mengapa saya tinggal di Kant dan masalah ini tidak lebih dari "Ontologi" dari mana Kant mencoba melarikan diri, tetapi dari mana dia akhirnya menjadi tahanan, sama seperti kita terus menjadi tahanan, tidak dapat menjelaskan hal yang tidak dapat dijelaskan yang dengan jelas luput dari pengetahuan kita, sejauh itu dan tetap menjadi masalah tanpa penjelasan logis.

 "Kant, untuk saat ini, memiliki makna lain yaitu yang baru, yang asli, yang tidak terduga. Kant  mungkin tanpa sepenuhnya menyadarinya   telah memodifikasi makna pertanyaan ontologis dan, akibatnya, makna jawabannya.

Di sisi lain, kontribusi besar Kant terdiri dalam menunjukkan sikap kognitif, moral dan estetika adalah disposisi rasionalitas manusia yang sama, di mana fakultas yang sama diatur dengan cara yang berbeda dan otonom.

Visi Kant tentang estetika tidak hanya memberikan pengaruh yang sangat besar pada estetika idealis, tetapi  pengaruhnya dan estetika idealis, pendukung Kant, secara umum, meresapi wacana estetika kontemporer lebih dari yang lain dan , Seperti telah dikatakan, keagungan sejati estetika Kant terletak pada kenyataan  ia secara definitif memisahkan saluran konseptual dan akonseptual, yaitu, ia menetapkan pembagian yang jelas antara penilaian logis dan penilaian rasa.

Ketika kita berbicara tentang pengaruh, pikiran kita segera merenungkan segala sesuatu yang dalam beberapa cara berdampak pada orang lain, yaitu, ketika kita berbicara tentang pengaruh Kant, kita dapat berpikir  semua gagasan Kantlah yang mendorong dan menyusun pemikiran orang lain. filsuf, tetapi pengaruh tidak hanya berarti penerimaan dan persetujuan suatu gagasan, tetapi  penolakan dan penentangan terhadapnya, karena dengan cara ini, ia  memenuhi misi, yang terdiri dari penemuan gagasan tertentu mungkin salah.

Jadi, tanpa pengalaman kebangkitan kesalahan yang luar biasa ini, sebuah filosofi baru tidak akan mungkin, oleh karena itu, mempengaruhi seseorang tidak hanya karena mereka menerima ide-ide kita, tetapi  mereka menolaknya, karena menerima atau menolak dengan cara yang sama menghasilkan efek negatif. .tentang yang lain, di bawah ini adalah beberapa pengaruh Kant terhadap pemikiran para filosof tertentu.

Mari kita lihat: tanpa ragu, pengaruh langsung yang paling jelas dari filsafat estetika Kant ditemukan pertama-tama dalam apa yang disebut "Idealisme Jerman" (Fichte, Schelling dan Hegel), sebuah gerakan filosofis pada paruh pertama abad ke-19 dan yang berasal dari Kant; para filsuf ini mengikuti Kant dalam beberapa tesis utamanya, seperti halnya "Critique of Judgment", memanfaatkan pendekatannya; misalnya: mereka meningkatkan peran aktif subjek; bagi Kant subjek aktif dalam arti ia mempengaruhi apa yang diketahui dari struktur apriorinya (konsep apriori).

Dengan cara ini, bagi Kant segala sesuatu terjadi dalam subjek dan ide ini diradikalisasi dan digunakan oleh Idealisme Jerman. Aliran kedua yang berasal dari pemikiran Kant yang berpura-pura menjadi reaksi terhadap interpretasi idealis Kant, menghadirkan versi penulis yang bercampur dengan positivisme, yang memunculkan aliran filosofis baru, yang kemudian disebut oleh para pemikir ini Neo-Kantian. Ini mengarah ke proposal lain, beberapa terkait dengan eksistensialisme dan lainnya dengan fenomenologi; di sisi lain, empirisme logis tidak menerima ide-ide Kantian.

Namun, perlu diklarifikasi  dalam karya ini kita hanya tertarik pada pengaruh yang diberikan oleh estetika Kant, pada pemikiran estetika para filsuf lain, mengingat ini, tiga di antaranya telah dipilih, dengan tujuan memberikan Kepada tahu, sejauh mungkin, dampak estetika Kant:

Gagasan Kantian tentang otonomi penilaian rasa adalah kunci gagasan penentuan objektif keindahan dalam estetika Schiller. Kant memikirkan kesenangan tanpa pamrih dan bebas yang merupakan keindahan, sejauh hal itu dirasakan dalam subjek tanpa mewakili akhir apa pun bagi kita; Dua konsep dapat diturunkan dari definisi ini: Masalah kecantikan murni dan kecantikan yang melekat.

dokpri 

Pendekatan Kant mengungkapkan pertimbangannya yang lebih besar untuk kecantikan murni, di Schiller ini akan menjadi titik di mana dia akan menyimpang dari argumennya dari ide-ide Kant, memilih kecantikan yang melekat untuk membawanya menuju keindahan artistik, oleh karena itu, deduksi konsep kecantikan Schiller menjauh di sini dari pengandaian Kantian.

Tesis lain (pusat yang dianalisis Schiller adalah universalitas subjektif dari penilaian rasa, yang akan disebut Kant "Otonomi penilaian estetika", penilaian rasa harus universal, tetapi bukan universalitas yang didukung oleh konsep, melainkan subjektif. Sehiller itu didasarkan pada asumsi universal kemanusiaan, untuk latihan akal, sebagai tindakan komunikatif, di sini kita memiliki paralelisme tertentu dengan pendekatan Kant mengenai elemen kolektif.

Bagi Schiller, perasaan yang agung itu bercampur, itu adalah campuran rasa sakit yang muncul dengan mengeksternalisasi dirinya sebagai gemetar, euforia, hingga mencapai ekstasi dan justru Kant mendalilkan yang agung dengan cara yang sangat mirip, untuk yang terakhir apa yang menganggap yang agung itu pertemuan dua emosi atau perasaan yang kontradiktif - rasa sakit dan kesenangan - itu adalah kombinasi dari emosi yang berlawanan, makhluk ini, dengan demikian, pengaruh yang jelas dari filsafat Kantian pada pemikiran Schiller.

Karakter persiapan estetika berasal dari Kant, seperti yang kami buktikan di paragraf sebelumnya dan warisan yang diterima Schiller dari Kant dan yang telah kami ungkapkan, membantu kami menguatkan kehadiran estetika Kantian dalam pemikiran estetika kontemporer.

Di sisi lain, gagasan yang akan dimiliki Schelling tentang estetika Kant akan didasarkan pada citra yang ia miliki tentang gagasannya sendiri, yaitu Kant.

Menurut Schelling, Kant menganalisis istilah "keindahan" melalui kritik penilaiannya, tetapi analisis istilah itu membuat tubuh yang indah terpotong-potong dan ketika sintesis itu dicoba, sudah terlambat untuk memulihkan apa yang merupakan mayat, mungkin untuk secara umum, visi yang akan dimiliki Schelling tentang estetika Kantian dan dia akan menerapkan dirinya untuk mencoba mengumpulkan, menjahit, dan mengoordinasikan istilah "keindahan" dalam tubuh hidup yang baru.

Di Kant, konsep itu menjadi batas atau penghalang keindahan; Namun, menurut pendapat banyak penulis romantis seperti Schelling, keindahan tidak boleh dibatasi, kecuali yang melekat pada bahan yang digunakan untuk setiap karya, yang cetakannya akan dilampaui oleh rasa pengalaman estetis.

Penilaian estetika tetap, dengan cara ini bagi Kant, hanya di bidang subjektif, menyangkal semua objektivitas, dengan demikian, objektivitas yang mungkin dari sebuah karya seni terkubur.

Mengingat pemisahan antara tujuan dan subyektif ini, Schelling akan menjadi orang yang tepat yang menunjukkan gagasan tentang Keseluruhan sebagai Mutlak, untuk mencoba memecahkan masalah yang dihasilkan oleh begitu banyak pemisahan dan perbedaan yang berlawanan dan tidak dapat dipecahkan yang ditentukan oleh Kant .

Gagasan tersebut bagi Schelling adalah sesuatu yang tidak cocok untuk klasifikasi yang membatasinya seperti yang terjadi di Kant, itu akan menjadi titik di mana keindahan tidak hanya apa yang menyenangkan secara universal dan itu tidak akan disebabkan semata-mata dan eksklusif untuk subjektif, tetapi  ke objek apa pun, sehingga yang jelek pun bisa sepenuhnya memasuki dunia estetika romantis yang diwakili Schelling.

dokpri

Keindahan absolut menyatu dengan keseluruhan, di luar batas rasional, di mana letak absolut, tetapi seperti yang dikatakan Schelling, segala sesuatu dianggap keindahan dari sudut pandang keseluruhan; yang sesat, yang jelek, di sisi lain, terdiri dari kekurangan sederhana dan hanya ada hubungannya dengan perenungan sementara dari hal-hal dan dalam pengertian ini memang benar bahkan yang paling menjijikkan pun akan indah; yang tidak berarti  segala sesuatunya sama indahnya, melainkan apa yang kita sebut jelek itu kurang indah dari benda-benda lainnya.

Ini adalah ide dasar pemikiran estetika Schelling, yang membedakan dan pada saat yang sama menggunakan ide Kantian, karena ide estetika yang terakhir melayani Schelling sebagai batu loncatan, yang memungkinkannya untuk mengatasi apa yang baginya adalah kesalahan.

, dalam berbagai cara, Schopenhauer dapat disebut seorang Kantian, tetapi dia tidak selalu setuju dengan rincian diskusi Kant, Schopenhauer mengakui  dia dipengaruhi oleh Kant karena pandangannya tentang idealisme transendental.

Namun bagi Schopenhauer, Kant banyak melakukan kesalahan dalam merumuskan filosofinya. Pengaruh Kant yang jelas terhadap Schopenhauer diungkapkan melalui perbedaan antara keduanya, perbedaan yang pada gilirannya ditentukan oleh pertikaian pemikiran Schopenhauerian dari pemikiran Kantian, perbedaan yang terletak pada dikotomi subjek-objek Kant, mari kita lihat:

Bagi Schopenhauer hubungan subjek-objek tidak dapat dipisahkan, itu adalah inti esensial dari metafisikanya dan mencapai dimensi khusus pada saat pengalaman artistik dan kontemplasi estetika, ini menurut Schopenhauer, di sisi lain, Kant menetapkan segala sesuatu terjadi di subjek dan  apa yang ditangkap dari objek bukanlah milik objek itu sendiri, tetapi milik subjek itu sendiri.

Schopenhauer akan mempertahankan hubungan subjek-objeknya, karena baginya subjek dan objek tidak dapat dipisahkan, pada saat di mana emansipasi fakultas kognitif manusia dimungkinkan, sehubungan dengan kehendak, karena, pada tahap itu, kecerdasan manusia memperoleh kebebasan bergerak sedemikian rupa sehingga dapat mencapai visi realitas yang sama sekali berbeda.

Dalam banyak kesempatan, Schopenhauer mengingatkan kita  pembebasan seperti itu sulit dan, bagaimanapun , selalu fana; Itu dapat diakses oleh semua manusia, tetapi, pada kenyataannya, sangat sedikit yang mengaksesnya; Mengalaminya membawa serta transformasi mendalam dalam cara kita mengetahui realitas, karena melaluinya kita membuat lompatan dari pengetahuan konseptual ke pengetahuan esensial.

Akibatnya, pengalaman estetika adalah jalan Schopenhauerian yang ditakdirkan untuk pengetahuan tentang esensi realitas dan cara untuk mencapai pengetahuan dan pembebasan tersebut adalah melalui seni, karena seni, menurut Schopenhauer, adalah satu-satunya tahap pengetahuan yang dapat mengubah manusia menjadi makhluk yang bahagia.

Dengan cara ini, bagi Schopenhauer, pengalaman estetis dan karenanya seni, adalah sarana yang memungkinkan seseorang untuk menghindari dunia pengalaman sehari-hari yang menyedihkan; Schopenhauer memberikan rasa nilai estetika yang kuat, yang akan menjadi cetakan intuitif dan perseptif dalam ide dan teorinya.

dokpri

Schopenhauer memberikan estetika dan keindahan tempat sentral dalam pemikirannya, seperti yang dilakukan oleh sangat sedikit filsuf lain. Realisme estetisnya adalah penyangkalan terhadap landasan subjektif Kant yang berlebihan.

Kant adalah pelopor filosofis, yang menganalisis otonomi seni. Pesan dasarnya memiliki manfaat besar, yang tentu saja disetujui oleh Schopenhauer. Namun, sebagai perintis, banyak karya Kant tidak tepat dan tidak lengkap. Schopenhauer diberi tugas untuk menertibkan filsafat Kant dan, dalam pandangannya, mengoreksi kesalahan yang dibuatnya sendiri.

Kant tidak diragukan lagi adalah filsuf Jerman terbesar abad ke-18 dan salah satu promotor Pencerahan yang paling antusias. Dari sudut pandang filosofis yang ketat, ada baiknya menyoroti tugas kritis titanic yang ditetapkan Kant untuk dirinya sendiri, menundukkan alasan teoretis dan alasan praktis untuk pemeriksaan yang ketat. Kant menghubungkan kedua bentuk nalar dalam "Critique of Judgment", di mana ia mempelajari tujuan alam dan penilaian estetis, berdasarkan otonomi seni.

Tentu saja, sejumlah kontribusi seperti itu akan memberikan pengaruh yang tidak signifikan pada semua aktivitas filosofis berikutnya dan akan berlanjut hingga hari ini. Tapi, mengesampingkan perspektif filosofis, kita harus menyoroti peran yang dimainkan Kant pada masanya, refleksinya pada aspek praktis seperti Sejarah, Politik atau Agama dibahas pada masanya dan berkat ini Kant adalah salah satu kepribadian paling berpengaruh dari panorama intelektual Eropa abad ke-18.

Untuk semua alasan ini, Kant tidak diragukan lagi adalah salah satu penulis paling berpengaruh dari semua modernitas dan telah menjadi titik acuan yang tidak dapat dimaafkan dalam berbagai bidang seperti etika, teori pengetahuan, dan seperti yang telah terlihat di seluruh karya estetika ini. . Oleh karena itu, masuk akal  Kant telah menjadi model atau dasar pemikiran bagi para filsuf lain dan  ide-idenya telah berdampak dalam satu atau lain cara dan dengan cara yang sangat berpengaruh pada estetika kontemporer.

Citasi:

• Cohen, Ted and Paul Guyer (eds.), 1982, Essays in Kant's Aesthetics, Chicago: University of Chicago Press.
• Ginsborg, Hannah, 1990a, The Role of Taste in Kant's Theory of Cognition, New York: Garland.
• Guyer, Paul, 1979 [1997], Kant and the Claims of Taste, Cambridge, MA: Harvard University Press. Page references are to the second (1997) edition, Cambridge: Cambridge University Press.