Apa itu Karya Seni Era Yunani Kuna?

Apa Itu  Karya Seni Era Yunani Kuna?

Pengaruh terbesar pada budaya generasi selanjutnya adalah zaman kuno - seni Yunani kuno dan Roma pada abad 9-10 SM. e.dan abad ke-4 M. Di tempat lahir budaya kuno adalah Yunani kuno - sebidang tanah di Mediterania. 

Di sini lahir dan berkembang, "keajaiban Yunani" - kultara spiritual raksasa, yang mempertahankan pengaruh dan pesonanya selama ribuan tahun. 

Budaya Yunani kuno memiliki pengaruh yang menentukan pada perkembangan budaya Roma kuno, yang merupakan penerus langsungnya. Budaya Romawi menjadi fase berikutnya dan budaya kuno yang berbeda. 

Keindahan seni kuno yang tenang dan megah dan berfungsi sebagai model untuk masa-masa selanjutnya dalam sejarah seni. Ada tiga periode dalam sejarah seni Yunani kuno: arha dan ki (VII - VI SM); ke l dan di dan ke dan (abad V -IV SM.);

Seni dan budaya Yunani kuno memiliki dampak besar pada seni dan budaya seluruh umat manusia. Seni Yunani kuno, yang berkembang terutama pada milenium pertama SM, dipengaruhi dalam banyak hal oleh Timur Kuno,  harus dilihat sebagai produk hubungan sosial-ekonomi, yang di Yunani kuno berbeda dari kondisi sosial-ekonomi Yunani kuno. bangsa Asia Kecil dan Mesir. 

Terletak di ujung selatan Semenanjung Balkan, yang pantainya banyak dipotong oleh laut dan membentuk banyak teluk, nyaman untuk pelabuhan, Yunani memiliki semua kondisi untuk perdagangan dengan negara asing dan secara rasional menggunakan karunia alam ini.

Orang-orang Yunani mendapatkan ketenaran sebagai pelaut pemberani dan berpengalaman yang menyebarkan kerajinan tangan mereka di semua pusat budaya yang terkenal pada waktu itu, mereka mendirikan koloni perdagangan dan terus memperluas cakrawala mereka.

Demokrasi militer, yang diciptakan oleh disintegrasi sistem komunal primitif, tumbuh menjadi demokrasi yang memiliki budak. 

Di sini sebuah monarki despotik tidak terbentuk, seperti di Timur Kuno, yaitu tidak ada kekuatan kerajaan yang kuat atau satu negara yang dibuat, tetapi banyak negara kecil yang terpisah dibentuk, diperintah oleh raja dan aristokrasi pemilik budak. 

Kemudian, institusi kerajaan mati dan pemerintahan demokratis diperkenalkan, tetapi perbudakan tetap ada. Kelas pedagang dan pengrajin  menguat, tetapi kelas penguasa tetap menjadi kelas budak. Dan jika Yunani kuno mencapai seni dan budaya yang begitu berkembang dan tinggi, itu terutama karena budak keras yang bebas. Namun, pentingnya faktor kontinuitas tidak boleh diremehkan:

Tema utama seni Yunani kuno adalah keindahan dan kekuatan kreatif orang bebas. Kekuatan militer internal negara-negara Yunani mampu memadamkan kerusuhan budak yang sering terjadi, dan pemerintahan demokratis, di mana pedagang bebas dan industrialis ambil bagian, tidak perlu mengembangkan melalui seni kultus kebesaran kekuasaan tunggal. 

Penjelasan religius tentang fenomena alam tidak menerima bentuk-bentuk fantastis dari mitologi Timur kuno, dan seni tidak menciptakan hibridanya yang aneh.

Arsitektur  tidak berukuran besar untuk menginspirasi rasa hormat dan kepatuhan pada orang biasa, tetapi tetap manusia dalam skala dan bentuk. Seiring dengan seni, ajaran filosofis diciptakan di Yunani kuno, yang menandai awal dari pandangan dunia materialis. 

Yunani kuno tidak memiliki fanatisme dan mistisisme agama, tidak ada imamat. Agama orang Yunani menciptakan jajaran dewa manusia yang indah, yang membawa semua kebajikan dan kelemahan manusia dengan satu-satunya keuntungan  mereka selalu muda dan mahakuasa. Elit ras manusia ini, yang lahir dari imajinasi orang Yunani kuno, adalah objek seni. 

Bagi para dewa, bukan kuil batu besar dengan dimensi yang menindas yang dibangun, tetapi bangunan yang dibangun dalam proporsi yang sempurna. Prinsip panduan dalam penciptaan kuil-kuil ini adalah keindahan, dan keindahan ini didasarkan pada dunia nyata, yang diperintah oleh manusia bebas.

Seni Yunani kuno ditujukan untuk manusia dan tidak menindasnya, tetapi mengilhami dia untuk menciptakan bentuk baru yang lebih tinggi. Elit ras manusia ini, yang lahir dari imajinasi orang Yunani kuno, adalah objek seni. 

Bagi para dewa, bukan kuil batu besar dengan dimensi yang menindas yang dibangun, tetapi bangunan yang dibangun dalam proporsi yang sempurna. Prinsip panduan dalam penciptaan kuil-kuil ini adalah keindahan, dan keindahan ini didasarkan pada dunia nyata, yang diperintah oleh manusia bebas. 

Seni Yunani kuno ditujukan untuk manusia dan tidak menindasnya, tetapi mengilhami dia untuk menciptakan bentuk baru yang lebih tinggi. Elit ras manusia ini, yang lahir dari imajinasi orang Yunani kuno, adalah objek seni. 

Bagi para dewa, bukan kuil batu besar dengan dimensi yang menindas yang dibangun, tetapi bangunan yang dibangun dalam proporsi yang sempurna. 

Prinsip panduan dalam penciptaan kuil-kuil ini adalah keindahan, dan keindahan ini didasarkan pada dunia nyata, yang diperintah oleh manusia bebas. Seni Yunani kuno ditujukan untuk manusia dan tidak menindasnya, tetapi mengilhami dia untuk menciptakan bentuk baru yang lebih tinggi.

Di kota-kota tempat-tempat khusus untuk berkumpulnya orang-orang diciptakan - gedung-gedung publik, dikelompokkan di sekitar alun-alun kota, teater, stadion, di mana kultus tubuh manusia yang indah, kelincahan dan kekuatan dimanifestasikan. 

Seni memasuki gedung publik, muncul di alun-alun, di jalanan, di stadion, di pedimen teater dan kuil. Patung dewa dan pahlawan yang indah dan mitologi memenuhi kota Yunani.

Patung seni massal diciptakan untuk menghias rumah, serta keramik artistik. Dalam hal ini, orang-orang Yunani meninggalkan karya-karya teladan.

Kultus keindahan tubuh manusia lahir di antara aristokrasi pemilik budak, dibebaskan dari perawatan makanan sehari-hari. Orang-orang aristokrasi terlibat dalam filsafat, puisi, senam, menjaga keindahan tubuh mereka. 

Pola afrodisiak, Apolos, dan Hermes yang dibuat oleh patung Yunani kuno harus dicari di antara aristokrasi pemilik budak, bukan di antara orang-orang dan budak. Dan seni ini tetap berkelas. Budak yang lapar dan bekerja keras jelas tidak memiliki keinginan atau kemampuan untuk dimabukkan oleh keindahan dewa-dewa ini, untuk merenungkan masalah filosofis, atau untuk membacakan syair.

Seni Yunani gagal menyingkirkan plot mitologi dan, bersama dengan mencerminkan realitas dalam ruang lingkup tematiknya, mempertahankan banyak mitos - heroik dan religius. 

Orang Yunani menciptakan Cyclop yang berbakat, centaur yang gesit dan kuat, yang menggantikan sphinx Mesir yang tidak bergerak, dan hutan mereka dihuni oleh nimfa, yang tetap hidup dalam seni banyak orang lain. Seni Yunani kuno tidak secara langsung dan otentik mencerminkan perang, tetapi secara simbolis dan menurut mitologi.

Seni Yunani kuno berkembang ketika republik didirikan sebagai bentuk pemerintahan negara  di pertengahan dan paruh kedua abad V SM. Karakter kelas masyarakat, tentu saja, dilestarikan, meskipun tidak diungkapkan dengan jelas dalam karya seni. Namun, demokrasi pemilik budak Yunani jauh lebih progresif daripada monarki despotik Timur kuno. 

Di Yunani, warga negara bebas mengambil bagian aktif dalam mengatur negara (sementara di Mesir dan Dua Sungai mereka adalah pemain novel raja dan kelas penguasa yang melanggar hukum).

Sejarah Yunani kuno dan seni Yunani kuno dapat dibagi menjadi beberapa periode:

1. Periode disintegrasi sistem komunal primitif dan kelahiran masyarakat pemilik budak (abad XII-VIII SM), atau yang disebut periode Homer. Ciri khas periode ini adalah perkembangan epik yang hebat - kemudian Iliad dan Odyssey diciptakan, dan beberapa karya seni rupa primitif muncul.

2. Periode kuno di mana negara-kota pemilik budak diciptakan (abad VII-VI SM). Selama periode ini fondasi diletakkan dan perkembangan budaya Yunani kuno dimulai.

3. Periode Klasik (V dan sebagian besar abad IV SM). Selama periode ini, seluruh budaya Yunani kuno - sains, filsafat, dan seni - mencapai puncaknya. Drama Yunani secara khusus dikembangkan, dan realisme berkembang dalam seni rupa.

4. Periode Helenistik (akhir abad IV sampai I SM). Karakteristik periode ini adalah kebangkitan singkat setelah krisis dalam masyarakat pemilik budak, penyatuan kelas pemilik budak dan penciptaan kerajaan seperti Kekaisaran Romawi, di mana negarawan Yunani jatuh. Ini mengarah pada pencabutan hak sejumlah besar warga negara bebas dan menciptakan perbedaan kelas yang mencolok, dan garis realistis dalam seni secara bertahap menurun. Tradisi artistik Yunani mengalir ke seni Romawi.

Abad kelima adalah puncak dari seni Yunani, dan itu terkait erat dengan perkembangan demokrasi pemilik budak. Selama periode ini rakyat mengambil bagian aktif dalam seluruh kehidupan publik dan dalam pemerintahan. 

Kultus kekuatan fisik. dianggap sebagai kebutuhan bagi warga negara Yunani - pembela tanah airnya (sebelumnya ia bersumpah setia pada usia 18), memainkan peran khusus dalam pengembangan seni. 

Olimpiade yang diadakan setiap tahun sebagai penelaahan keindahan jasmani dan rohani,  berperan besar dalam perkembangan seni pahat Patung pemenang ditempatkan di tempat-tempat umum.

Agama dan mitologi memiliki pengaruh khusus pada perkembangan seni rupa Yunani dengan antropomorfismenya. Gambar dewa-dewa muda dan cantik yang abadi - pelindung negara-kota individu dan seluruh kehidupan orang Yunani - diciptakan kembali dalam karya seni. Mitologi rakyat, yang dikaitkan dengan agama,  memiliki pengaruh besar pada seni. 

Gagasan utama dalam mitologi Yunani adalah keindahan moral dan fisik manusia, keunggulannya atas kekuatan gelap. Dalam mitos Heracles dan Theseus, misalnya, gagasan tentang kemenangan pikiran manusia, tentang manusia yang berkembang secara harmonis yang mengatasi kejahatan, direproduksi. 

Namun, dalam kasus ini, gambar monster bergerigi tidak digunakan, tetapi makhluk fantastis yang relatif "dapat diterima secara estetis" diciptakan, mewujudkan kekuatan dan hasrat alami yang rendah,

Mengingat fondasi di mana seni Yunani dibangun, peran progresif dari realismenya harus ditekankan. Ini adalah seni pertama yang mengungkapkan keindahan sempurna manusia - fisik dan spiritual. 

Di sisi lain, pertama-tama menyoroti peran sosial dan pendidikan seni, yang mencakup semua kehidupan publik, sementara seni Timur Kuno tetap terbatas pada makam, piramida atau istana dan memiliki tugas langsung dan satu-satunya untuk mengabadikan memori firaun. atau penguasa untuk menanamkan rasa takut dan ketaatan pada orang biasa. Tidak ada pembicaraan tentang pendidikan sosial melalui keindahan dan dampak emosional.

Monumen-monumen seni Yunani yang turun kepada kita telah melalui semua perubahan sejarah politik bangsa-bangsa, penuh dengan pergolakan tragis, kekalahan dan penghancuran nilai-nilai budaya. Keadaan ini, serta efek destruktif dari pengaruh atmosfer, tidak memberikan kesempatan untuk mendapatkan gambaran lengkap tentang perkembangan seni Yunani kuno yang sebenarnya. 

Ratusan monumen telah hancur total dan hilang, yang lain adalah reruntuhan atau fragmen, dan yang lainnya adalah salinan yang dibuat pada zaman Romawi. Bangsa Romawi menghiasi gedung-gedung dan tempat-tempat umum mereka dengan replika marmer yang dibuat oleh para empu Yunani.

Ada lebih sedikit monumen lukisan Yunani, dan banyak seniman Yunani kuno tahu lebih banyak daripada dokumen tertulis. Lukisan-lukisan dinding di kota-kota Romawi Herculaneum dan Pompeii, dimakamkan oleh Vesuvius, lukisan-lukisan dinding di makam Kazanlak di negara kita dan beberapa monumen lain di Roma dan tempat-tempat lain tetap dari periode Helenistik akhir. 

Sebagian besar monumen dilestarikan dari keramik Yunani. Monumen tertulis yang diturunkan kepada kita, seperti "Deskripsi Yunani" oleh Pausanias, "Lukisan" oleh Philostratus, "Sepuluh Buku tentang Arsitektur" oleh Vitruvius dan beberapa lainnya adalah sumber berharga untuk mempelajari sejarah seni Yunani.

Periode Omiyu, Budaya orang-orang Yunani dari apa yang disebut periode Homer (abad XII-VIII SM) didasarkan pada puisi Homer - "Iliad" dan "Odyssey" - meskipun peristiwa yang dijelaskan di dalamnya tidak mengklaim reliabilitas historis.

Selama periode ini, perbudakan masih dalam masa pertumbuhan. Tenaga kerja budak digunakan oleh kelas penguasa untuk mengembangkan ekonomi. Budaya Mycenaean dari waktu itu mempengaruhi seni Yunani, tetapi tidak mencapai levelnya. Selama periode ini permulaan pertama mitologi Yunani muncul terutama dalam puisi.

Seni rupa masih dalam masa pertumbuhan. Dari vas seni ini mencapai kita, di mana ornamen geometris dicat dengan garis-garis hitam pada latar belakang kuning pucat. 

Di kuburan dekat Gerbang Diplon di Athena, ditemukan vas tanah liat besar setinggi manusia, untuk tujuan pemakaman atau pemujaan, dihiasi dengan ornamen geometris. 

Berliku-liku, yang merupakan ornamen khas dalam seni Yunani, adalah dekorasi paling umum dari vas-vas ini. Selain ornamen geometris, gambar tanaman, hewan, dan manusia yang sangat bergaya digunakan, direduksi menjadi skema yang naif.

Patung tersebut sedang dalam tahap awal pengembangan. Gambar terakota dengan kenaifan yang ditekankan pada sosok manusia ditemukan, dan dari akhir periode Homer patung perunggu "Heracles and Centaur", "Kuda" ditemukan di Olympia, yang  memiliki jejak kenaifan dan skema. 

Patung monumental di Homer Yunani hanya dapat dinilai dengan deskripsi penulis dari zaman kuno. Jenis utama gambar pahatan menurut sumber-sumber ini adalah xoan - berhala yang diukir dari kayu atau batu, menyerupai kepala dan wajah manusia. Sekelompok terakota pembajak dengan dua lembu ditemukan di Boeotia, yang, meskipun naif, memiliki kekuatan ekspresif tertentu.

dokpri

 Periode Archaic; Periode ini mencakup abad ke 7 dan 6. Selama itu, seni Yunani muncul dari kenaifan skema periode Homer dan mengambil langkah besar menuju realisme.

Pembangunan sosial bergerak maju. Pusat kota diciptakan, di mana kerajinan dan perdagangan berkembang secara signifikan. Hubungan komunal primitif hancur, perbudakan meningkat, dan pertukaran uang dalam perdagangan muncul. Ini menempatkan orang pada posisi yang sama sekali berbeda dan dengan tajam menekankan pembagian kelas. Kelas pemilik budak kaya dan pengrajin miskin dan petani diciptakan. 

Hal ini menyebabkan pemberontakan yang sering terjadi pada abad ketujuh melawan aristokrasi, yang memegang semua kekuasaan di tangannya. Situasi yang menyedihkan dari massa pedesaan dan pengrajin tak bertanah memaksa mereka untuk meninggalkan negara itu secara massal dan menetap di pulau-pulau sekitar Marmara dan Laut Hitam, di pantai Asia Kecil, Italia dan Sisilia. Kontak orang Yunani dengan budaya maju Fenisia, Mesir,

Pada abad ke-7, patung monumental dan arsitektur monumental lahir, serta lukisan, yang tidak ada yang bertahan hingga hari ini. Selama periode kuno, fondasi garis arsitektur diletakkan, di mana seluruh arsitektur Yunani kemudian dibangun.

Pengaruh seni Timur kuno pada Yunani periode kuno paling kuat diekspresikan dalam keramik. Gambar sphinx, singa, griffin, dll dapat dilihat di dinding vas. - pinjaman dari Mesir dan Dua Sungai.

Vas semacam itu telah ditemukan di pulau Rhodes. Sosok manusia  muncul di vas-vas dari Krrint dalam berbagai komposisi adegan dari kehidupan dan mitologi. Sosok-sosok itu gelap dengan latar belakang terang dan dilukis oleh seorang seniman yang mengetahui struktur tubuh manusia.

Salah satu vas paling terkenal saat itu, yang disebut vas Francois setelah penemunya, adalah kawah yang menggambarkan berbagai pemandangan dalam enam pita. Sekitar 250 sosok manusia dan hewan dilukis di vas ini. Itu menyandang nama penciptanya - keramik Ergotim dan artis K. lithium.

Perkembangan terbesar dari jenis lukisan ini adalah di Athena. Karya-karya gulungan Athena menaklukkan pasar dunia saat itu dan mencapai Italia, Sisilia, Mesir dan Asia Kecil, serta di sepanjang pantai Laut Hitam di Sozopol, Nessebar, Varna, dan lainnya. Pada abad ke-6 (530-520 SM) terjadi perubahan pada lukisan vas. 

Salah satu vasogsh Athena - Nikosten - mulai membuat gambar merah di latar belakang hitam, bukan hitam di atas cahaya, seperti sebelumnya. Vas ini menggantikan vas figur hitam. 

Perubahan  terjadi dalam penguasaan   dalam gambar, yang menjadi lebih setia dan ekspresif, serta dalam plot. Adegan dari kehidupan biasa semakin memasuki plot vas. Begitulah vas-vas yang dilukis oleh pelukis hebat Athena Epictetus pada akhir abad keenam.

Arsitektur, seperti di Timur Kuno, menyatu dengan seni pahat, yang membuat kemajuan yang menentukan selama periode kuno. Pedimen candi, metope candi Dorian, dekorasi candi Ionia ditutupi dengan banyak patung, dan di dalam kuil ditempatkan patung dewa. Patung makam di abad VI hadir untuk memenuhi kebutuhan manusia lainnya - pemujaan orang mati.

Patung periode kuno sangat beragam dalam ruang lingkup plotnya, tetapi pada awalnya terbatas pada mitologi. Adegan dramatis dari perjuangan Heracles, Theseus, momen Perang Troya, pertempuran para dewa dengan raksasa mitos, pertempuran Amazon dan banyak lainnya semacam ini menutupi dinding kuil dan lembaga publik. 

Namun, patung ini belum mencapai tingkat artistik yang kemudian dicapai. Sosok manusia tidak proporsional, kasar, pendek, dengan menonjolkan otot untuk mengekspresikan kekuatan fisik, dan desain teknis  masih naif dan lemah. Karakteristik psikologis orang hampir tidak ada - tess tanpa ekspresi, konvensional.

Salah satu manifestasi awal seni dari periode ini adalah metope dari kuil Dorian di Selinunte - dari awal abad VI. Salah satu metope menggambarkan Perseus membunuh ubur-ubur, diikuti oleh Athena. Angka-angkanya berat, pose diambil. Kenaifan dalam gambar itu jelas.

Kesulitan khusus bagi pematung Yunani pada awalnya adalah pengisian pedimen segitiga candi. Telah melalui perjalanan panjang untuk menemukan solusi komposisi yang akan mengisi seluruh bidang segitiga sama kaki dengan angka-angka. 

Pertama, tiga sosok tegak ditempatkan di tengah pedimen, dan bidang sudut kosong. Kemudian, para pematung sampai pada keputusan yang berhasil di kedua sudut menempatkan sosok setengah berbaring atau membunuh tentara, ketika komposisi menggambarkan pertempuran.

Patung dari periode kuno dibagi menjadi Dorian dan Ionia dengan banyak fitur umum dan khas, tetapi  dengan beberapa perbedaan. Perbedaan ini terutama berasal dari kehidupan sosial Dorian dan Yoi. 

Orang-orang Dorian lebih militan, lebih ketat. Sparta adalah republik aristokrat Dorian yang khas. Bahkan saat ini, kata Spartacus identik dengan vo-.cheva, kalena, kepribadian yang kuat. Sikap para Dorian terhadap dunia di sekitar mereka mencerminkan seni mereka.

Monumen patung tertua dari periode kuno yang turun kepada kita, menurut para peneliti, berasal dari patung laki-laki akhir abad VII SM, yang dikenal dalam sejarah sebagai Apollonius. 

Rupanya itu bukan hanya patung dewa Apollo, dan gambar pemenang Olimpiade dan orang mati. Beberapa dari mereka  ditemukan di kuburan. Cita-cita kecantikan laki-laki orang Yunani pada waktu itu tercermin dalam sejarah ini. Dalam komposisi patung mereka menyerupai orang Mesir kuno. Kaki kiri  sedikit menonjol, tetapi sosok itu berdiri, tidak bergerak.

Tubuh tidak bergerak, tangan terpaku padanya, bentuknya kering dan naif. Rambut rontok dengan kunci keriting di kedua sisi wajah, dan itu sendiri tanpa ekspresi. 

Patung-patung Apolos ini tunduk pada hukum frontalitas. Dan frontalitas ini bertahan hingga pertengahan abad VI SM. Contoh khas dari patung ini adalah patung Artemis dari pulau Delos (abad ke-7 SM), yang merupakan balok batu yang hampir tak terpisahkan dengan bentuk tubuh yang tidak jelas. Rambut jatuh simetris di bahu, lengan diturunkan dan direkatkan ke tubuh, dan kaki hampir tidak menonjol dari bawah pakaian anak-anak yang menutupi tubuh.

Patung lain dari paruh pertama abad ke-6 SM adalah patung Hera, ditemukan di pulau Samos. Itu terlihat seperti batang pohon, tetapi keahlian di sini lebih besar.

Proporsi tubuh benar, tetapi secara umum kaku dalam posisi bersyarat. Di sini , kaki-kakinya, seperti kaki Artemis, nyaris tidak menjulur di bawah jubah panjang. 

Dibandingkan dengan patung-patung periode Homer, patung-patung ini telah membuat kemajuan yang tidak dapat disangkal, tetapi jauh dari patung realistis yang dikembangkan kemudian.

Pada zaman kuno, patung-patung kolosal diciptakan, mirip dengan yang kuno, seperti patung Apollo di Amicla (abad VI SM), tinggi sekitar 13 m, terbuat dari perunggu.

 Patung ini tidak dilestarikan. Itu diketahui dari deskripsi Pausanias dan dari koin yang diawetkan yang menggambarkannya. Itu tampak seperti kolom dengan kepala dan lengan.

Patung-patung pemenang Olimpiade atau pahlawan perang ditempatkan di tempat umum dan dimaksudkan untuk mendidik massa. Patung khas pahlawan semacam itu disebut kurosi, yang menandai awal dari patung realistis masa depan. 

Di dalamnya, tentu saja, ciri-ciri umum maskulinitas dan energi yang tercermin secara kondisional masih berlaku, tanpa nuansa pengalaman pribadi dan karakteristik psikologis. 

Namun, perkembangan umum dalam pahatan patung-patung kuros ini berjalan di jalan pencarian proporsi yang lebih tepat, nuansa yang lebih pribadi dalam penggambaran psikologis dan pembebasan dari skema kondisional dan bentuk geometris. 

Pembaruan dalam seni diperhatikan setelah berakhirnya Perang Yunani-Persia, ketika perubahan dalam kehidupan publik orang-orang Yunani terjadi.

Seluruh patung dari periode kuno menekankan pengaruh patung Mesir Kuno, yang sangat dikenal oleh para pematung Yunani. Contoh khas adalah "Ubur-ubur" dari relief pedimen di kuil Artemis di pulau Corfu dan patung "Nike Bersayap" dari Archem, di mana gerakannya jauh dari alami. 

Perkembangan terbesar dari patung kuno akhir datang di Athena, yang menjadi pusat utama dari semua kehidupan budaya. Dari sana muncul kreasi pertama, yang meletakkan dasar patung realistis klasik Yunani. 

Pada paruh kedua abad ke-6 SM, kebangkitan ekonomi Athena mendorong perkembangan seni. Contoh khas dari periode ini adalah patung gadis-gadis dari Acropolis di Athena, di mana penguasaan artistik berada pada ketinggian yang jauh lebih tinggi. Mereka diciptakan pada akhir abad VI SM.

Pada akhir abad ke-6, patung prasasti menjadi sangat populer. Salah satu yang paling menarik dan terpelihara dengan baik adalah prasasti Alexander, ditemukan di Allolonia - Sozopol hari ini, yang terletak di Museum Arkeologi di Sofia. 

Gegata, tempat ia mengistirahatkan tangan kirinya, memotong komposisi secara diagonal dan menyeimbangkan gerakan tubuh. Prasasti ini, yang masih memiliki tanda arkaisme, adalah salah satu kreasi terbaik patung Yunani dari periode kuno.

Prasasti lain dari waktu itu adalah relief Farzala. Ini menggambarkan dalam profil dua gadis muda yang, berdiri saling berhadapan, sedang membagikan bunga. Rambut disisir halus dan tunik sedikit dilipat di atas tubuh. Dan dalam karya ini ada arkaisme di mata dan sedikit senyum.

Seni rupa zaman purba, seiring dengan pengaruh seni rupa kuno, ada nafas baru;  nafas kehidupan, yang semakin memasuki seni rupa untuk berkembang seabad kemudian dan menciptakan karya-karya yang tetap menjadi landasan dalam dunia seni rupa. Patung-patung dari periode kuno diwarnai dan dipengaruhi oleh warna. 

Saat ini, warna-warna tersebut hampir punah dan kesan kami tidak dapat dibayangi oleh efek patung-patung berwarna merah, kuning, biru dan hijau yang segar, yang disorot dengan latar belakang panel arsitektur yang terang.

 Citasi:

1. Aldrich, Virgil C., 1963, Philosophy of Art, Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall.
2. Boardman, J. Greek Sculpture: The Archaic Period. Thames & Hudson, London, 2005
3. Reid, Thomas, 1774, Lectures on the Fine Arts. Printed in Thomas Reid's Lectures on the Fine Arts, Peter Kivy (ed.), The Hague: Martinus Nijhoff, 1973.
4. Pepper, Stephen C., 1946, The Basis of Criticism in the Arts, Cambridge. MA: Harvard University Press.