Apa Itu Filsafat Seni Benjamin?

Untuk menggambarkan kualitas ilusif ini dengan lebih baik, Benjamin memperkenalkan konsep "aura". Sesuai dengan istilahnya, aura mencakup suasana keindahan dan kekuatan yang terpisah dan transenden yang mendukung masyarakat pemujaan. Ini  mencakup legitimasi yang diberikan kepada objek oleh keberadaan historis yang panjang. 

Benjamin menulis: "otentisitas sesuatu adalah esensi dari semua yang dapat diturunkan dari awalnya, mulai dari durasi substantifnya hingga kesaksiannya hingga sejarah yang dialaminya".

Untuk memperjelas gagasannya, ia membandingkannya dengan pengalaman fenomena alam: "kita mendefinisikan aura yang belakangan sebagai fenomena unik dari jarak, betapapun dekatnya. Jika, saat beristirahat di sore musim panas, Anda mengikuti dengan mata Anda barisan pegunungan di cakrawala atau cabang yang membayangi Anda, Anda mengalami aura pegunungan itu, cabang itu".

Contoh Benjamin patut diperhatikan karena, seperti halnya artefak pemujaan, aura pegunungan tampaknya bertumpu pada sesuatu yang otonom dan bebas dari campur tangan manusia. Patung tidak seperti benda lain yang diproduksi atau digunakan dalam suatu masyarakat; ia tampak bebas dari noda kendali ideologis atau campur tangan manusia, seolah-olah kekuatannya, seperti kekuatan gunung, muncul secara independen dari dalam.

Karya seni berubah makna di era reproduktifitas teknisnya. Walter Benjamin menegaskan  itu awalnya memiliki nilai ritual intrinsik, yang  merupakan nilai guna, terlepas dari tampilannya. Itu memang diintegrasikan ke dalam tradisi melalui kultus. 

Lukisan-lukisan dinding gua, misalnya, dimaksudkan terutama untuk roh manusia, yang berfungsi memberikan dorongan magis. Namun, pada saat reproduktifitas teknisnya, nilai kultus, atau penggunaan, karya seni ini memberi jalan kepada nilai pameran. "Seiring praktik artistik yang berbeda menjadi dibebaskan dari ritual.

Walter Benjamin menjelaskan, ada lebih banyak kesempatan untuk memamerkannya Lukisan itu lebih dapat dipamerkan daripada mosaik atau lukisan dinding yang mendahuluinya" (Karya Seni di Zaman Reproduktifitas Teknologinya). 

Karya seni kemudian kehilangan "aura"nya, yang menjadikannya unik, otentik, dan tak tergantikan. Filsuf mengklarifikasi properti ini dengan mengambil contoh emosi unik, yang tidak mungkin ditemukan secara identik, yang dapat dirasakan dengan merenungkan lanskap.

Namun, sekularisasi dunia menyebabkan hilangnya dimensi seni magis-religius ini, yang tidak lagi direduksi menjadi produksi penampilan yang indah. Jika Walter Benjamin menyesali ditinggalkannya dimensi estetis yang ketat ini, ia tetap melihat dalam seni modern kapasitas untuk instruksi.

Karya seni dipengaruhi oleh munculnya bentuk-bentuk seni baru. Walter Benjamin khususnya berkutat pada fotografi dan sinema, yang melipatgandakan reproduktifitas karya seni dan, yang pertama, secara bertahap membuat nilai pameran melampaui nilai ibadah. 

Dibandingkan dengan lukisan, kamera dan kamera melepaskan tangan dari tanggung jawab artisan, yang menggambarkan pergolakan lengkap kondisi produksi dan penerimaan karya seni dalam masyarakat massa.