Filsafat Musik

Filsafat Musik;   Theodor W. Adorno, Filsuf dan ahli musik Jerman. Adorno belajar filsafat di Universitas Goethe di Frankfurt. Ia lulus pada tahun 1924.  Pada 1925/1927, Adorno belajar komposisi dan piano. Dia adalah murid Alban Berg. Adorno mengambil minat awal dalam estetika, dan menggarisbawahi pentingnya untuk evolusi sejarah. Yang diketahui banyak orang Adorno dipengaruhi oleh Walter Benjamin, Marxisme dan terutama Hegel.

Setelah pendidikan dua tahun di Universitas Frankfurt dan perebutan kekuasaan oleh Nazi, ia ragu-ragu untuk beremigrasi. Adorno pertama kali pergi ke Inggris di mana   mengajar di Oxford, kemudian pergi ke Amerika Serikat pada tahun 1938.

Adorno bekerja di Princeton dari tahun 1938 hingga 1941, kemudian menjadi direktur proyek penelitian tentang diskriminasi sosial di Universitas Berkeley dari tahun 1941 hingga 1948. Adorno dan Horkheimer kembali ke Universitas Frankfurt pada tahun 1949. Mereka membangun kembali Institut Penelitian Sosial dan mendirikan apa yang disebut Sekolah Teori Kritis Frankfurt, sebuah kontribusi penting bagi kebangkitan intelektual Jerman pascaperang.

Adorno seorang pianis yang terlatih secara klasik, menulis The Philosophy of Modern Music (1949), di mana ia berpolemik melawan musik populer karena menjadi bagian dari industri budaya masyarakat kapitalis maju [halaman diperlukan] dan kesadaran palsu yang berkontribusi pada dominasi. Ia berpendapat seni dan musik radikal dapat melestarikan kebenaran dengan menangkap realitas penderitaan manusia. Bertepatan di tahun 1949, dengan kembalinya filsuf terkemuka ke Eropa yang hancur setelah pengasingannya di Amerika Serikat. Sangat polemik sejak publikasi pertamanya, setiap aspek dari karya ini disambut dengan reaksi ekstrem,   hingga kemarahan. Bahkan Arnold Schoenberg mencelanya.

Apa yang dirasakan oleh musik radikal adalah penderitaan manusia yang tidak berubah bentuk.  Rekaman seismografik dari kejutan traumatis, pada saat yang sama, menjadi hukum struktural teknis musik. Ini melarang kontinuitas dan pengembangan. Bahasa musik terpolarisasi menurut ekstremnya; terhadap gerakan syok yang menyerupai kejang-kejang tubuh di satu sisi, dan di sisi lain menuju imobilitas kristal dari seorang manusia yang penderitaannya membekukan jejaknya. Musik modern bertujuan untuk dilupakan. Ini adalah pesan keputusasaan yang bertahan dari orang-orang yang terbuang.  

Adorno pada studi neoklasikisme dengan karya Stravinsky sebagai titik simpul untuk memahami gerakan selama periode antar perang. Karena terlepas dari nada kritis yang diadopsi oleh filsuf serta keterlibatannya dengan para komposer yang melekat pada sekolah Wina, pengetahuannya tentang neoklasikisme tidak kalah relevan untuk memahami isu-isu yang sekaligus musikologis, filosofis, sosial dan politik yang dipentaskan oleh musik ini. serta masalah historiografi yang muncul dalam kaitannya dengan sejarah musik. 

Meskipun kontroversi, Filsafat Musik Baru menjadi sangat dihormati dan dibaca secara luas di kalangan musisi, cendekiawan, dan filsuf sosial. Menandai titik balik utama dalam filosofi musikologisnya, Adorno menempatkan kritik terhadap reproduksi musik sebagai internal komposisi, daripada masalah kinerja musik. Terdiri dari dua esai yang berbeda, "Schoenberg and Progress" dan "Stravinsky and Reaction," Filosofi Musik Baru mengajukan ekstrem musik di mana Adorno merasakan perjuangan untuk masa depan budaya Eropa: antara emansipasi manusia dan barbarisme, antara teknik komposisi dan prestasi Schoenberg dan Stravinsky.

Untuk melakukan hal ini, refleksi menempatkan perspektif karya Adorno sebagai kritikus musik untuk kemudian memperdalam cara neoklasikisme menantangnya ketika dia bekerja di Institute for Social Research di Frankfurt, kemudian ketika dia diasingkan ke Amerika Serikat. Selama periode terakhir inilah beberapa karya besar terbentuk, termasuk Filsafat Musik Baru, diterbitkan pada tahun 1949. Dalam esai inilah neoklasikisme, melalui objek studi yang ditawarkan oleh model oleh Stravinsky, muncul sebagai estetika yang menarik. kategori dalam konteks paruh pertama abad ke-20, yang karenanya perlu dianalisis dalam pendekatan filosofis-musikologis. Refleksi akan fokus pada konsep yang diajukan oleh Adorno untuk membatasi neoklasikisme, sambil menyoroti apa yang mendorongnya untuk begitu mementingkan arus ini.

Pandangan tentang seni modern yang menghasilkan kebenaran hanya melalui negasi dari bentuk estetika tradisional dan standar keindahan tradisional karena telah menjadi ideologis adalah ciri Adorno dan Mazhab Frankfurt pada umumnya. Dia telah dikritik oleh mereka yang tidak sependapat dengan konsepsinya tentang masyarakat modern sebagai totalitas palsu yang membuat konsepsi tradisional dan citra keindahan dan harmoni menjadi usang.

Yang orang ingat adalah  Adorno membenci jazz dan musik populer, memandangnya sebagai bagian dari industri budaya, yang berkontribusi pada keberlanjutan kapitalisme saat ini dengan menjadikannya "menyenangkan secara estetika" dan "menyenangkan". Filsuf Inggris Roger Scruton menganggap Adorno untuk menghasilkan "tumpukan omong kosong turgid yang ditujukan untuk menunjukkan orang-orang Amerika sama terasingnya dengan tuntutan Marxisme, dan musik mereka yang ceria dan meneguhkan kehidupan adalah komoditas 'fetish' mengekspresikan perbudakan spiritual mereka yang mendalam untuk ke mesin kapitalis.