Jika tujuan fungsional dari" bekerja seni "adalah  menjamin kelangsungan hidup spesies tersebut, maka dimensi estetiknya memperkenalkan "Irr-lines", sebagaimana dikatakan oleh Deleuze dan Guattari, yang membebaskannya dari kondisi-kondisinya.Â
Maka sebenarnya bisa jadi model readymade ini mampu mengajukan pertanyaan yang melampaui penerimaannya di mana-mana sebagai model seni "konsep".
Di satu sisi, pembacaan Deleuze dan Guattari tentang readymade adalah familiar karena membuat gerakan sederhana apropriasi menjadi tindakan fundamental penciptaan, dan ini sepenuhnya sesuai dengan pengamatan cerdas Duchamp  readymade hanyalah sebuah objek yang "Telah berubah arah ". Â
Ini adalah perubahan arah, Â dicapai oleh "Catastrophe" Bacon, Â membuka kemungkinan melukis bagian luar objek dan memungkinkan kekuatan kekacauan untuk berperilaku seperti apa yang Deleuze dan Guattari sebut komponen Dimensi "atau" ekstasi "dari "Chaosmosis";
Deleuze dan Guattari melihat perubahan arah yang dicapai oleh readymade dalam materi dan estetika alih-alih dalam konseptual, menjadikannya contoh dari apa yang mereka sebut "berpikir".Â
Pemikiran non-konseptual ini dianggap sebagai sintesis pasif, peristiwa luhur dari ide bermasalah yang menciptakan intuisinya sendiri.Â
Perbedaan dan pengulangan, dan ini adalah cara di mana yang sudah jadi lolos dari reproduksi mekanis dan, seperti yang dikatakan Deleuze, mengembalikan "aura Benyamin [Walter Benjamin]".
Di sini kita memiliki awal dari silsilah praktik seni kontemporer yang menggabungkan readymade sebagai momen pendiriannya, tetapi yang, alih-alih post-konseptual, terdiri dari penciptaan sensasi material dengan bantuan pemikiran yang luhur.Â
Mungkin di sinilah menemukan pertanyaan yang mengarah ke luar keraguan Deleuze tentang film-film Syberberg, sebuah pertanyaan yang muncul dari kondisi material dari estetika baru gambar elektronik sambil menolak untuk menggunakan yang lama Teknologi yang mendahuluinya untuk "kembali".Â
Ini bukan masalah penebusan lukisan dalam pengertian ini, tetapi pertanyaan tentang "pemikiran" kontemporer, yang menunjuk di luar estetika saat ini dan kondisionalnya. Ini berarti, melampaui definisi seni kontemporer sebagai seni pasca-konseptual dan pasca-internet dan mencari lagi kondisi sebenarnya dari perbedaannya.
Guattari membahas barang jadi pertama Duchamp, rak botol (1913), tepatnya dalam pengertian ini. Tindakan apropriasi, tulis Guattari, dapat menciptakan "pengaruh bermasalah" di sebut sintesis pasif), dalam konteks di mana berbagai komponen tiba-tiba muncul bersama tanpa maksud atau makna subjektif yang jelas.Â