Episteme Seni Kontemporer Deleuze, Guattari [1]
Gilles Deleuze [1925-1995] adalah seorang filsuf asal Prancis. Dari tahun 1960an hingga akhir hidupnya, Deleuze telah menulis banyak karya filsafat yang kompleks dan sangat berpengaruh mengenai filsafat itu sendiri namun  mengenai sastra, politik, psikoanalisa, sinema, dan lukisan;
Pierre-Felix Guattari [1930-1992] adalah seorang psikoterapis, filsuf, semiolog, aktivis dan penulis skenario Perancis. Ia mendirikan skizoanalisis dan ekosofi, dan terkenal karena kolaborasi intelektualnya dengan Gilles Deleuze, terutama Anti-Oedipus dan A Thousand Plateaus, dua jilid Kapitalisme dan Skizofrenia.
Gilles Deleuze , seorang filsuf Prancis, dan Felix Guattari , seorang psikoanalis dan aktivis politik Prancis, menulis sejumlah karya bersama; tulisan ini Episteme Seni Deleuze, Guattari adalah sebuah diskursus tentang praktik seni kontemporer beragam dan kompleks.
Maka setiap upaya untuk memahami hubungan Deleuze dan Guattari dengan praktik seni kontemporer mengarah pada konfrontasi langsung dengan bidang seni kontemporer yang beragam dan kompleks. Meskipun demikian, ada tiga aspek seni rupa kontemporer yang dirujuk langsung oleh Deleuze dan Guattari (baik secara kolektif maupun individual dalam karya mereka): 1) posisi sentral fotografi, baik secara konseptual maupun praktis; 2) keberadaan teknologi digital yang tak terelakkan di mana-mana; 3) Duchamp's readymade dan "konseptual turn" atau yang disebut  dengan post-conceptual practice. Dengan mengikuti - dan terkadang mengantisipasi  tanggapan Deleuze dan Guattari terhadap aksioma-aksioma ini, kita akan dapat: membuka beberapa perspektif mereka tentang seni hari ini. Hal ini  memungkinkan  untuk mengembangkan beberapa pendekatan alternatif terhadap sejarah seni yang menjelaskan aspek-aspek praktik seni kontemporer ini, silsilah yang, meski sering dimulai di tempat-tempat yang sudah dikenal (fotografi, Duchamp, Benjamin), mengubah praktik ini menjadi praktik yang tidak terduga. pemahaman kita tentang seni kontemporer. Dengan kata lain,  menjadi satu mengarahkan praktik-praktik ini ke arah yang tidak terduga yang seringkali tidak sesuai dengan pemahaman kita tentang seni kontemporer. Dengan kata lain, menjadi satumengarahkan praktik-praktik ini ke arah yang tidak terduga yang seringkali tidak sesuai dengan pemahaman kita tentang seni kontemporer. Dengan kata lain, kita akan menjadi satuseni kontemporer minoritas.
Dalam Logic of Sensation, Deleuze mengklaim  terlalu banyak orang yang keliru memandang fotografi sebagai sebuah karya seni karena sebuah foto dapat - menurut definisi;  Bukan seni. Dengan kata lain, anggapan  foto sebagai karya seni bukanlah soal selera pribadi, melainkan kesalahan ontologis. Menurut penjelasan Deleuze, "[coba] foto untuk menghancurkan sensasi pada satu tingkat dan tetap tidak mampu memasukkan perbedaan tingkat konstitutif ke dalam sensasi". Level tunggal ini adalah representasi, yang memaksakan kondisi pengalaman yang mungkin pada sensasi, yaitu pengalaman apriori ruang dan waktu, subjek dan objek, serta kesadaran manusia. Dalam pengertian ini, fotografi adalah klise, klise yang sangat mematikan dan ada di mana-mana, karena foto adalah "bukan hanya cara melihat",seperti yang ditulis Deleuze dengan mengacu pada John Berger, tetapi "mereka sendiri terlihat dan akhirnya orang tidak melihat apa pun kecuali mereka.
Cara melihat fotografi bersifat kiasan dan naratif, dan seperti yang terlihat, fotografi memperkuat cara kontemporer kita dalam merepresentasikan "konvensi" atau "kode", yang berfungsi sebagai kondisi pengalaman yang mungkin. Kami tidak hanya melihat foto, tetapi fotografi memaksakan klise gambar pemikiran yang representatif pada kami. Akibatnya, untuk Deleuze dan Guattari, "fotografi" menjadi semacam singkatan yang menunjukkan pengaruh negatif dari citra perwakilan pemikiran, dan karena itu mereka menggunakannya sebagai istilah umum pelecehan. Dengan cara ini, psikoanalisis  dikutuk karena mengambil "foto" dari alam bawah sadar, seperti yang dilakukan linguistik bahasa (Deleuze dan Guattari)
Foto-foto tidak koheren" Cuvier ditolak, para etnolog dikritik karena mengambil "foto-foto primitif mereka" dan batas-batas sains disebut sebagai "penghentian gambar" (" freeze -frame ") gerakan. Semua contoh ini berasal dari asosiasi Deleuze (mengikuti Bergson) fotografi dengan spasialisasi waktu ilmiah, homogenisasi filosofis dari setiap ontologi perbedaan. Dengan cara ini, fotografi mengungkapkan implikasi politiknya, karena, seperti klaim Deleuze, dengan menghilangkan semua vitalitas dari gambar, itu "memaksa" sebuah "kebenaran" pada kita yang "tidak masuk akal" dan "dipalsukan, dimana itu membangun dan menegakkan "peradaban klise" kita.Â
Karena ini klise, masalah fotografi pertama-tama bersifat kognitif, politis, dan ontologis sebelum menjadi artistik, dan dalam pengertian ini, kritik Deleuze terhadap fotografi adalah bagian dari analisis politik yang menjangkau jauh tentang zaman reproduksi mekanis kita. Seperti yang akan kita lihat, kritik ini mencakup penolakan terhadap seni konseptualdan dalam pengertian ini, kritik Deleuze terhadap fotografi adalah bagian dari analisis politik yang menjangkau jauh dari zaman reproduksi mekanis kita. Seperti yang akan kita lihat, kritik ini mencakup penolakan terhadap seni konseptualdan dalam pengertian ini, kritik Deleuze terhadap fotografi adalah bagian dari analisis politik yang menjangkau jauh dari zaman reproduksi mekanis kita. Seperti yang akan kita lihat, kritik ini mencakup penolakan terhadap seni konseptual; Apa itu Filsafat serta reservasi signifikan tentang "gambar elektronik" di Cinema;
Dengan menyatakan  klise fotografis adalah lambang citra perwakilan pemikiran, Deleuze tidak hanya menyerang fotografi sebagai media, tetapi  menekankan bahaya yang muncul dari seni yang menerapkan strategi yang membuatnya terlibat secara ontologis. Seni yang melakukan ini tentu saja merupakan fakta sejarah dan bagian implisit dari kreasi tidak hanya fotografi, tetapi  adopsi media digital baru dan pergerakan menuju konsep. Dalam semua kasus ini, seni meninggalkan sifat spesifiknya sebagai medium (Deleuze secara khusus berkomitmen pada lukisan dan sinema) dan menggunakan teknologi pembuatan gambar yang tersebar luas dalam apa yang kita sebut "non-seni".Â
Dalam kaitan ini, "modernisme" Deleuze dan Guattari menjadikan potensi ontologis suatu medium sebagai syarat efektivitas politiknya, dan itu berarti  banyak upaya artistik dalam intervensi politik kontraproduktif selama mereka berbagi kemungkinan representasi dari apa yang mereka kritik. Dalam pengertian ini, strategi ironi dan parodi yang ada di mana-mana terlibat, klaim Deleuze, karena "bahkan reaksi terhadap klise [menghasilkan] klise"
