"Dengan demikian dapat dilihat  menurut Aristotle  manusia berbeda dari semua makhluk hidup lainnya makhluk dalam kemampuan mereka untuk menggambarkan realitas (mimesis), yang mewakili salah satu bentuk utama tindakan manusia selain mampu menciptakan sesuatu yang baru.
Mimesis suatu objek, orang, atau peristiwa sangat berharga dalam menyediakan salah satu yang paling penting cara mendapatkan makna. Salah satu ide Aristotle  yang paling mengejutkan dapat ditemukan dalam bukunya memandang  terlepas dari sifat peniruannya, seni memberi tahu kita lebih banyak tentang potongan realitas yang digambarkan, yaitu sebuah objek, orang atau peristiwa, daripada catatan sejarah positivis, dan dalam hal ini seni dapat terlihat sangat mirip dengan aktivitas yang paling tinggi dari pikiran; filsafat (Aristotle).
Jika Aristotle  melihat alasan pertama munculnya puisi dalam nilai epistemologis seni (seni sebagai cara "belajar" atau "menyimpulkan"), penyebab kedua adalah ketertarikan manusia keindahan, yang digambarkan oleh Aristotle  dengan apresiasi melodi dan irama  menyenangkan puisi. Ahli teori seni kemudian mengakui ini sebagai argumen penting  mendukung dimensi batin seni memungkinkan kita memandang seni sebagai sesuatu yang berharga dalam dirinya sendiri terlepas dari pesannya;
Aristotle  dengan demikian memberikan argumentasi untuk nilai yang melekat dari keterlibatan dalam seni (baik sebagai pencipta aktif atau bertindak sebagai konsumen / penerima seni). Dalam konteks pedagogis bisa demikian dikatakan  seni "memperkaya jiwa anak-anak / remaja" dan terkait dengan kesejahteraan langsung mereka.
menjadi serta perkembangan mereka. Argumen pedagogis berbicara mendukung nilai seni biasanya dianggap sebagai argumen eksternal, "inferior" dan kadang-kadang mirip dengan argumen moral-politik / ideologis yang melakukan seni lebih berbahaya daripada kebaikan di masa lalu.
Namun, jika kita dapat menemukan "nilai pedagogis" dalam praktik yang awalnya artistik, kita dapat menghindari kritik seperti itu. Sebuah karya seni berharga dalam situasi pedagogis bukan karena itu akan membawa pesan moral (seperti tipikal dongeng dan dongeng) atau berkontribusi untuk menegakkan estetika dominan dalam lingkungan spesifik (kriteria untuk perbedaan antara "benar seni "dan" seni sampah), tetapi karena fenomena artistik itu sendiri dan promosi sifat-sifatnya dihargai dalam pengembangan kepribadian umum.
Karena kami sangat tertarik pada prososial dan perkembangan moral anak-anak pada periode pra-sekolah, mari kita lanjutkan lebih jauh memeriksa beberapa hal penting dalam analisis puisi Aristotle. Kreativitas dan pengalaman keindahan sebagai hal yang menyenangkan secara alami dan sumber kebahagiaan; Seperti dapat dilihat dalam argumentasi yang disebutkan sebelumnya, Aristotle  menganggap manusia sebagai manusia naluri untuk apresiasi warna yang indah, melodi dan ritme.
Namun, kecantikan bukanlah satu-satunya sumber kesenangan yang diperjuangkan orang dalam hidup mereka,  bukan akhir dari manusia adanya. Dalam memeriksa cara untuk mencapai kebahagiaan, Aristotle  menggarisbawahi makna barang spiritual, yang paling penting adalah "tindakan yang benar" atau "berjalan dengan baik" sejak "aktivitas" sesuai dengan kebajikan 'melibatkan' kebajikan '.
Orang memang bisa menemukannya kesenangan dalam barang-barang eksternal atau tindakan yang benar, tetapi "hal-hal yang menyenangkan secara alami" utamanya adalah fungsi tindakan yang baik dan mulia. Ini  termasuk "tindakan sesuai dengan kebajikan yang pada dasarnya menyenangkan dan  menyenangkan bagi para pecinta bangsawan ". Selain itu, "mereka tentu saja baik dan mulia.
Meskipun hubungan antara apa yang baik dan apa yang indah tentu tidak sesederhana itu seperti yang dijelaskan dalam Etika Nicomachean Aristotle , bagian yang relevan dengan diskusi adalah Pandangan Aristotle  tentang mengalami keindahan baik sebagai bagian dari proses penciptaan atau dalam peran konsumen seni, karena ia merasa  itu adalah sumber kesenangan manusia yang paling alami dan kebahagiaan.Â
Dengan kata lain, dalam pandangan Aristotle, aktivitas artistik mewakili yang paling menonjol kebajikan, seperti halnya apresiasi dan kesenangan yang ditemukan dalam sebuah karya seni, sejak yang terakhir, seperti yang akan dibahas lebih lanjut, memungkinkan katarsis, dan katarsis mewakili penyelesaian karya seni (atau dalam kasus Aristotle  Yunani tragedi) pada tingkat subyektif pengalaman pemirsa;