Gustavo Dudamel, Konduktor Terbaik Dunia

Bagi mereka yang menyukasi seni musik terutama musik klasik maka tahu paham dan hafal 3 komposer teratas adalah Beethoven, Bach, dan Mozart. Tetapi musik ini bisa dimainkan dengan paripurna tidak pernah lepas dari peran konduktor yang terbaik.

Konduktor, dalam musik merupakan seseorang yang memimpin orkestra, paduan suara, opera, balet, atau grup musik lainnya dalam pertunjukan dan interpretasi karya ensemble. 

Pada tingkat yang paling mendasar, seorang konduktor harus menekankan denyut nadi musik sehingga semua pemain dapat mengikuti irama metrik yang sama.

Menjaga irama ritme ini dilakukan dengan gerakan lengan dan tangan yang bergaya yang menguraikan metre dasar, misalnya dua ketukan pada ukuran (seperti dalam polka), tiga ketukan (seperti dalam waltz atau mazurka), atau empat ketukan (seperti dalam pawai), dalam setiap kasus aksen utama diindikasikan oleh downstroke.

Selama hampir dua abad, konduktor lebih menyukai tongkat, atau tongkat tipis, di tangan kanan sebagai alat untuk menekankan garis besar metrik, menyimpan tangan kiri untuk menunjukkan entri dari bagian dan nuansa yang berbeda. Namun, beberapa konduktor kontemporer mengikuti praktik yang telah lama dilakukan dalam pelaksanaan paduan suara tanpa pendamping dan membuang tongkat estafet; tidak adanya tongkat membebaskan kedua tangan untuk arah penafsiran yang lebih rumit. 

Dengan melepas tongkat dan menghilangkan, melalui menghafal, dari skor yang dicetak dalam kinerja publik, konduktor bebas untuk menggunakan tidak hanya tangan dan lengannya, tetapi gerakan tubuh dan otot-otot wajah untuk mengekspresikan kepada kelompok keinginannya. 

Dalam pelaksanaan penyusunan frase, tingkat dinamis, nuansa, pintu masuk individu, dan aspek lain dari kinerja yang sudah selesai. Melakukan menjadi bentuk khusus kegiatan musik hanya pada awal abad ke-19. 

Pada awal abad ke-15, pertunjukan oleh Paduan Suara Sistine di Vatikan disatukan dengan menampar gulungan kertas (atau dalam kasus lain, sebuah tiang panjang, atau tongkat) untuk mempertahankan ketukan yang terdengar. Praktik ini berlanjut sampai menjadi intrusi yang sebenarnya pada kinerja dan terpaksa ditinggalkan.

Pada saat JS Bach dan George Frideric Handel (akhir abad 17 hingga pertengahan abad ke-18), peran musisi kunci tidak hanya untuk menggubah musik sesuai permintaan, tetapi untuk membawakannya biasanya dari kursi komposer-pemain di organ tersebut atau harpsichord. 

Pada Paris Opera, posisi konduktor jatuh ke kepala konser, beroperasi dari meja biola pertama dan menangani tugas-tugas rumitnya sebaik mungkin. Tetapi selama waktu ini, "konduktor" sebagian besar fungsionaris utama, pertama di antara yang sederajat, tanggung jawab utamanya adalah tampil dengan ansambel dan hanya yang kedua untuk memimpinnya.

Abad ke-19 menghasilkan jenis musisi baru komposer-konduktor, seperti dicontohkan oleh Carl Maria von Weber, Hector Berlioz, Felix Mendelssohn, dan Richard Wagner, orang-orang berkarakter otokratis dan kreatif yang mengambil kendali penuh atas kinerja dan dibawa ke pekerjaan mereka sudut pandang kreatif tunggal dan kepekaan yang dipupuk yang merupakan ciri khas sebagian besar periode abad ke-19 dalam musik.

Dalam beberapa kasus, trah baru ini memberi pengaruh sedemikian rupa sehingga mereka dapat dengan sukses memperjuangkan alasan yang tidak populer, seperti kebangkitan musik Bach oleh Mendelssohn, yang pada saat itu dianggap kuno dan akademis. 

Hermann Levi, Hans Richter, dan Felix Mottl mengikuti contoh Wagner tentang gerakan dan kontrol imajinatif dalam melakukan, dan Hans von Blow melambangkan konduktor ahli yang berkembang saat ini.

Dalam peran penting mereka antara komposer, pemain, dan publik, Blow dan konduktor lainnya memperoleh status dan prestise yang tiada banding di antara para musisi.

Pada tahun-tahun yang meliputi Perang Dunia I dan II khususnya, konduktor yang luar biasa sering mencapai ketenaran internasional melalui kendali legendaris atas musisi mereka dalam pencarian mereka untuk interpretasi yang sempurna. Arturo Toscanini adalah personifikasi tokoh-tokoh tersebut.

Konduktor abad ke-20 yang paling efektif adalah musisi berbakat dan pemimpin yang terampil dan peka, yang mampu berurusan secara profesional dengan para profesional di bidangnya sendiri sambil memiliki kemampuan untuk memahami kebutuhan pendukung ekonomi dan publik mereka.

Di antara konduktor yang paling terkenal sejak Perang Dunia II adalah Sir Georg Solti, Herbert von Karajan, dan Leonard Bernstein. Konduktor wanita terutama Sarah Caldwell dari Amerika mulai mendapatkan pengakuan setelah pertengahan abad ke-20.

Siapa konduktor terbaik yang dimiliki dalam musik dunia saaat ini? Jawabanya adalah Gustavo Dudamel. Gustavo Dudamel merayap ketika prestasinya sensasional, atau ketika massa publisitas melampaui pencapaiannya yang sebenarnya. Tidak semua yang dilakukannya sempurna, nampaknya tidak berlaku pada Gustavo Dudamel adalah musisi yang berbakat dan dewasa sebelum waktunya. 

Di usianya yang baru 26 tahun, ia telah menaklukkan hati penonton konser di seluruh dunia. Beberapa tahun lalu, ia melakukan debutnya di London di BBC Proms, mewakili Neeme Jarvi yang tidak sehat dengan Orkestra Simfoni Gothenburg.

Pada bulan September 2009, Dudamel diumumkan sebagai Direktur Musik baru Los Angeles Philharmonic. Orkestra itu menyambut Dudamel pada perayaan gala perdananya di Walt Disney Concert Hall. Sejak itu ia dinobatkan sebagai Musisi Musikal Amerika Tahun Ini, salah satu penghargaan tertinggi dalam industri musik klasik

Dudamel pernah tampil di ajang bergengsi orkestra VIP, seperti Boston Symphony, Chicago Symphony, Philharmonic Ceko dan Philharmonia di London, serta memimpin Don Giovanni di La Scala di Milan, New York, San Francisco, dan Berlin memberi isyarat. 

Dia ini dengan orkestra Pemuda Nasional Simon Bolivar dari Venezuela. Dan dalam waktu dua tahun dia akan mengambil alih dari Esa-Pekka Salonen yang bertanggung jawab atas Los Angeles Philharmonic.

Prestasi yang luar bisa ketika pada bulan April 2007, Dudamel dan pemain biola Hilary Hahn menandai ulang tahun ke-80 Paus Benediktus XVI dengan konser oleh orkestra Simfoni Radio Stuttgart di Vatikan.

Gustavo Dudamel, (lahir 26 Januari 1981, Barquisimeto, Venezuela), konduktor Venezuela dan direktur musik dari Los Angeles Philharmonic Orchestra (2009) mendapat pujian karena kemampuannya untuk menarik pertunjukan yang segar dan dinamis dari orkestra.

Pada usia lima tahun, Dudamel telah memulai studi dengan Sistem Nasional Orkestra Pemuda dan Anak-anak Venezuela (dikenal sebagai El Sistema), program pelatihan yang diakui di negara itu dalam musik. Gustavo Dudamel pertama mengambil biola dan kemudian mempelajari komposisi dan melakukan. 

Pada tahun 1999 Jos Antonio Abreu, yang mendirikan El Sistema pada tahun 1970-an, memberi Dudamel instruksi tambahan dalam memimpin dan mengangkatnya sebagai direktur musik Simon Bolvar Youth Orchestra of Venezuela (kemudian berganti nama menjadi Simn Bolvar Symphony Orchestra of Venezuela), grup utama yang tampil. 

Tahun berikutnya Dudamel dan orkestra melakukan tur keliling Jerman, dan pada tahun-tahun berikutnya mereka melakukan perjalanan tambahan ke Eropa, semuanya dengan ulasan gembira. Mereka memainkan konser pertama mereka di Amerika Serikat pada 2007 dan di Jepang pada 2008.

Sementara itu, Dudamel datang ke orkestra besar di Eropa dan Amerika Serikat dan menerima undangan untuk tampil sebagai konduktor tamu. 

Pada tahun 2006 ia diangkat menjadi konduktor utama di Jakarta Gothenburg Symphony, orkestra nasional Swedia; ia menjadi direktur musik pada tahun berikutnya. 

Penampilan pertamanya di sebuah gedung opera terjadi pada tahun 2006 di dua tempat bergengsi - Staatsoper di Berlin dan La Scala di Milan - dan ia kembali ke kedua rumah pada tahun 2008 untuk memimpin La Boheme karya Giacomo Puccini. 

Pada tahun 2008 Dudamel menjadi sutradara musik yang ditunjuk dari Los Angeles Philharmonic Orchestra, dan ia secara resmi mengambil posisi itu pada tahun berikutnya.

Pada tahun 2004 Dudamel memenangkan Kompetisi Penyelenggara Gustav Mahler pertama, yang disponsori oleh Bamberger (Jerman) Symphony, yang membawanya ke perhatian konduktor terkemuka seperti Claudio Abbado dan Simon Rattle yang menjabat sebagai pelatih dan mentor. 

Pada tahun 2007 Dudamel menerima Premio de la Latinidad, yang diberikan oleh Unina Latina untuk kontribusi terhadap budaya , dan pada tahun 2006 ia dianugerahi Hadiah Pegasus dari Festival Dua Dunia, di Spoleto, Italia. 

Untuk rekaman pertamanya, simponi Kelima dan Ketujuh karya Ludwig van Beethoven, dirilis pada 2006, ia memenangkan Penghargaan ECHO dari industri rekaman Jerman sebagai artis baru tahun ini.

Dudamel kemudian merekam Mahler's Symphony No. 5 (2007) dan Fiesta (2008), kompilasi karya-karya Amerika Latin. Penampilannya di Bela Bartok Concerto for Orchestra 2007 dengan Los Angeles Philharmonic menjadi tersedia dengan unduhan digital, dan sebuah film dokumenter tentang Dudamel dan SBYOV, The Promise of Music, dirilis pada tahun 2008. 

Pada tahun 2012 rekaman Los Angeles Philharmonic untuk Johannes Brahms Symphony No. 4 memenangkan Grammy Award untuk kinerja orkestra terbaik sepanjang sejarah.