Rerangka Kelahiran Tragedi
Dua setengah ribu tahun setelah mereka ditulis, Drama Yunani kuno seperti Eumenides , Oedipus the King, dan Trojan Women mempertahankan kekuatan yang hampir memaksa. Drama-drama ini telah menarik fokus dan refleksi dari Aristotle, Freud, Nietzsche:
Adalah sebuah paradoks penting  tragedi Yunani, suatu bentuk dramatis yang berkembang selama kurang dari satu abad penuh, suatu bentuk dramatis yang dimulai dalam festival keagamaan tertentu dari dewa tertentu sekitar 2.500 tahun yang lalu, tetap hidup, hidup, dan produktif dipahami sampai hari ini.
"Tampaknya ada sesuatu tentang tragedi yang mengangkatnya keluar dari keadaan khususnya dan melampaui dewa-dewa khususnya, masalah sosial, dan masalah politik untuk memberikan semacam universalitas yang, dalam analisis terakhir, sangat mengejutkan."
Tragedi besar menjelaskan waktu, tempat, dan orang-orang luar biasa yang menghasilkannya.
Dan mereka dapat membantu kita  karena mungkin mereka membantu audiensi asli mereka --- untuk memahami rasa teror yang lebih penuh dan bertanya-tanya bahwa kehidupan hadir.
Rerangka  tinjauan penuh tentang tragedi Yunani, baik dalam suasana aslinya maupun sebagai kontribusi abadi pada eksplorasi artistik kondisi manusia. Ada tiga poin utama:
Pertama: Drama dalam Konteksnya. Jika anda belajar melihat tragedi Yunani sebagai genre dalam konteks budayanya. Mengapa seni yang kuat ini membentuk bunga di Athena Pericles dan Perang Peloponnesia? Apa latar belakang sejarah tragedi yang lebih dalam? Apakah itu tumbuh dari ritual untuk menghormati dewa Dionysus, seperti yang sering dikatakan? Apa perannya dalam kehidupan sipil dan keagamaan Athena? Bagaimana kaitannya dengan tradisi pertunjukan sebelumnya seperti pembacaan bardic? Bagaimana Aeschylus, Sophocles, dan Euripides masing-masing memberikan kontribusi unik pada kekuatan ekspresif tragedi itu?
Kedua: The Plays on the Stage. Terlalu sering, tragedi yang masih ada dilihat semata-mata sebagai teks untuk dibaca, bukan sebagai skrip untuk dimainkan. Oleh karena itu tujuan kedua  untuk memahami apa yang dapat mengungkapkan tentang kinerja tragedi, termasuk pengaturan fisik dan ritualnya, aktor dan metode akting, konvensi pementasan dan stagecraft, dan bahkan bagaimana produksi dibiayai.
Ketiga: The Plays in Rich Detail. Tentang sekelompok besar tragedi secara terperinci. Khususnya, Anda akan bertanya bagaimana tragedi individual menggunakan mitos tradisional (sering kali kisah dari Perang Troya), dan apa yang ingin dicapai Aeschylus, Sophocles, atau Euripides dengan mengubah atau menambah cerita dasar. Anda memeriksa apa yang disiratkan beberapa tragedi tertentu tentang dunia Athena abad ke-5, dan pentingnya latar belakang budaya untuk menjelaskan tragedi-tragedi itu.
Para peneliti sering merujuk pada pendekatan kritis modern dan teori untuk membantu menerangi tragedi, dia memilih untuk tidak mengadopsi satu teori pun sebagai kerangka kerja untuk kuliah. Dengan demikian, Anda akan menemukan bahwa dia dengan hati-hati dan adil membahas sejumlah pandangan tentang tragedi, termasuk pandangan Aristoteles, Nietzsche, Freud, Ritualis Cambridge, dan bahkan Aristophanes, yang memasukkan tahap tragis dalam satire-satirenya yang luas mengenai lembaga-lembaga Athena, adat istiadat, dan kepribadian.
