Dilektika Pencerahan [1]

Ludwig van Beethoven Seni adalah Revolusi; Didukung oleh kepercayaan pada perubahan kondisi melalui musik, Beethoven melangkah ke dalam tindakan, meskipun dalam kasusnya keyakinan Schiller lebih cenderung menjadi moto "Seni adalah Revolusi". Dia adalah komposer pertama yang melihat dirinya sebagai orang yang aktif secara politik aktif. Dia menganalisis proses sosial dan mencoba secara aktif membentuknya, untuk mengintervensi mereka dengan musiknya. 

Dia selalu melihat karya seninya sebagai publik. "Sejak Beethoven telah ada pembenaran historis bagi musisi untuk memberi tahu publik   seperti politisi   apa yang harus dilakukan." (Peter Schleuning) Percaya diri dia pergi tentang menciptakan dunia musik: dan "tidak dalam tanda keinginan nyata untuk ketertiban dan keindahan, tetapi dalam pencarian untuk menjadi dirinya sendiri, bagaimana musik dapat dialami: di ruang besar dan ruang sempit, dalam yang tertinggi dan terendah, dalam keseragaman gerakan dan dalam tiba-tiba saat itu, dalam kekerasan dan kelembutan, dalam harmoni dan ketidakharmonisan.   

Siapa yang bisa lebih dekat dengan Beethoven daripada Prometheus yang mistis, putra pemberani titan, yang membuat manusia seperti tanah liat dari tanah liat, menghembuskan kehidupan dan roh ke dalam mereka dan kemudian membawa mereka api, pengetahuan? Dan menderita rasa sakit yang tak terukur untuk itu? 

Sebagai hukuman, Zeus telah membuatnya menempa di atas batu tempat elang makan di hatinya yang terus diperbarui. Beethoven menaruh peringatan bagi pemberontak besar ini: Tahun-tahun 1803/04 ditandai oleh komposisi Eroica, yang merupakan karya seni musik pertama yang meledakkan semua pertunjukan simfoni yang ada sampai saat itu, baik dalam hal dimensi formal dan nada baru yang tegas dan menyedihkan.

Pada periode yang sama, Beethoven  mengakhiri konser piano ketiganya. Disusun untuk penampilan konser Anda sendiri sebagai seorang pianis, ada lebih banyak konvensi daripada Eroica , tetapi di sini  Beethoven membawa dimensi yang lebih besar dan nada baru ke dalam genre. Kunci favorit Beethoven dalam C minor mengumumkannya: pathos dan drama mendominasi gerakan pertama. 

Ini bukan lagi tentang dialog yang indah dan seimbang antara orkestra dan solois dengan profil instrumental, pergantian menyenangkan tutti ritornelles dan episode solo yang berputar dengan cara yang berbeda, tidak, di bawah tangan Beethoven, bentuk konser tradisional diubah menjadi simfoni dengan piano konser. Dia mampu membangun prestasi formal yang dikembangkan oleh Mozart, yang telah menggabungkan prinsip konser lama dengan ide dialektik budaya sonata.

Dan ia mempertahankan sistem tiga gerakan tradisional dengan dua gerakan sudut virtuoso cepat (dalam bentuk sonata atau rondo) dan gerakan tengah tiga bagian yang lambat. Tetapi seberapa berbedakah konser piano ketiganya dengan konser Mozart? Struktur konser itu sendiri menjadi program konten. Pianis itu menjadi individu "heroik" yang menghadapi kolektif orkestra. 

Headset ini ditandai oleh nada suram dan agresif. Penggunaan pertama piano sangat emosional, solois percaya diri mengambil lantai, hampir agresif. Dan untuk pertama kalinya dalam konser solo, eksposur solo terdengar sebagai pengulangan eksposur orkestra yang bervariasi, sehingga menciptakan penyeimbang yang jelas. Kursus selanjutnya ditandai oleh karya tematik, di mana bagian solo dengan karya tokoh virtuoso  terintegrasi. Bagian orkestra dan piano saling terkait erat. Klaim simfonik jelas berdiri di atas ekspresi diri virtuoso.

Franz Liszt Seni antara Revolusi dan Agama; Seperti Beethoven, Franz Liszt ingin mengerahkan pengaruh. Dia  menulis untuk forum publik yang besar. Tahun-tahun Weimar tahun 1848 hingga 1858, ketika Liszt pensiun dari kehidupan virtuoso dan sekarang muncul ke publik sebagai pemimpin band dan sutradara opera dengan tuntutan dan tujuan yang tinggi, adalah tahun-tahun pijakannya, puisi-puisi simfoni sensasional yang sensasional, yang ia gabungkan dua belas selama periode ini. Liszt menjadi seorang pembaharu musik yang tujuannya adalah membangun musik sebagai bagian dari kemajuan intelektual. Itulah dorongan revolusionernya. 

Untuk ini ia menganggap "pembaruan musik melalui hubungannya yang lebih intim dengan puisi" atau seni visual diperlukan. Setelah kegagalan revolusi Jerman pada tahun 1848/49, Liszt menemukan rakyatnya di ruang temporal mitos dan sejarah. Seni bukannya revolusi? Tidak, dalam kasus Liszt, ini lebih merupakan seni antara revolusi dan agama. Karena Liszt mencari penghiburan dalam iman. Dia kemudian akan mengambil "pentahbisan yang lebih rendah" dari seorang Abbe.

Puisi simfoni Liszt dikhususkan untuk ilustrasi musik epos pahlawan. Namun, ia bertujuan pada representasi instrumental dari emosi manusia secara umum dan impuls emosional tanpa mendukung pekerjaan dengan tindakan atau program. Weimar Symphonic Poems adalah satu gerakan dan bekerja dengan bentuk sonata, di mana gagasan mereka tentang musikal antithetics ditafsirkan secara literal: dalam kasus Prometheus sebagai dualisme dari pemberontakan yang berani dan penderitaan yang terus-menerus.