Perkembangan Umum Filsafat Barat [3]

Perkembangan Umum Filsafat Barat [3]

Sejarah Yunani Kuno dapat dibagi menjadi periode yang berbeda. Tiga periode utama yang akan kita bahas di sini adalah Periode Archaic, Periode Klasik, dan Periode Helenistik.  Selama Periode Archaic pemerintah Yunani mulai terbentuk dengan munculnya negara-kota seperti Athena dan Sparta. Ketika orang-orang Yunani mulai mengeksplorasi filsafat, seni, bangunan,  dan teater.

Salah satu aspek perjalanan pemikiran dan kesadaran umat manusia adalah karya seni dan artefak kebudayaan. Tulisan ini adalah kaitan dengan karya seni, bangunan, arsitektur dalam kaitan dengan filsafat seni, seni memahami, dan memadukan unsur-unsur dengan harmoni, keindahan, keabadian, keelokan yan bersifat melampaui sehingga membuat kekaguman luar bisa;

Mycenaean 1600-1100 SM; Dianggap sebagai orang Yunani pertama, Mycenaean memiliki pengaruh abadi pada seni, arsitektur, dan sastra Yunani kemudian. Peradaban zaman perunggu yang meluas melalui Yunani selatan modern serta wilayah pesisir Turki modern, Italia, dan Suriah, Mycenaea adalah masyarakat pejuang elit yang didominasi oleh negara-negara istana. 

Dibagi menjadi tiga kelas - pelayan raja, rakyat jelata, dan budak - masing-masing negara istana diperintah oleh seorang raja dengan otoritas militer, politik, dan agama. Masyarakat menghargai prajurit pahlawan dan memberikan persembahan kepada dewa-dewa. Dalam literatur Yunani kemudian, termasuk Homer's The Iliad dan The Odyssey, eksploitasi para prajurit dan dewa yang terlibat dalam Perang Troya telah menjadi legendaris dan, pada kenyataannya, diterima oleh orang-orang Yunani kemudian sebagai mitos pendiri mereka.

Pertanian dan perdagangan adalah mesin ekonomi yang mendorong ekspansi Mycenaean, dan kedua kegiatan itu ditingkatkan oleh jenius rekayasa Mycenaean, ketika mereka membangun pelabuhan, bendungan, saluran air, sistem drainase, jembatan, dan jaringan jalan yang luas yang tetap tak tertandingi hingga zaman Romawi. era. Arsitek inovatif, mereka mengembangkan batu Cyclopean, menggunakan batu-batu besar, cocok bersama tanpa mortar, untuk membuat benteng besar. 

Nama untuk batu Cyclopean berasal dari orang Yunani kemudian, yang percaya hanya Cyclops, raksasa bermata mitos dan legenda bermata satu, yang bisa mengangkat batu. Untuk meringankan beban berat di atas gerbang dan pintu, Mycenaean menemukan segitiga yang melegakan, ruang segitiga di atas ambang pintu yang dibiarkan terbuka atau diisi dengan bahan yang lebih ringan.

Bangsa Mycenaean pertama kali mengembangkan akropolis, benteng atau benteng, yang dibangun di atas bukit yang menjadi ciri kota-kota Yunani kemudian. Istana raja, yang berpusat pada megaron , atau ruang takhta melingkar dengan empat kolom, didekorasi dengan lukisan dinding kehidupan laut, pertempuran, prosesi, berburu, dan para dewa serta dewi yang berwarna cerah.

Para akhli masih memperdebatkan bagaimana peradaban Mycenaean menurun, dan teori termasuk invasi, konflik internal, dan bencana alam. Era ini diikuti oleh apa yang disebut Abad Kegelapan Yunani, meskipun dikenal sebagai Zaman Homer dan periode Geometrik. Istilah Homeric Age merujuk pada Homer yang puisinya menceritakan Perang Troya dan akibatnya. Istilah Geometris mengacu pada gaya lukisan vas era ini, yang terutama menggunakan motif dan pola geometris.

Yunani Kuna Periode 776-480 SM; Periode Archaic dimulai pada 776 SM dengan berdirinya Olimpiade. Orang Yunani percaya permainan atletik, yang menekankan pencapaian manusia, membedakannya dari "orang-orang barbar", yang bukan orang Yunani. Valorisasi orang Yunani terhadap era Mycenaean sebagai zaman keemasan heroik membuat mereka mengidealkan atlet pria, dan sosok pria menjadi subjek dominan seni Yunani. Orang Yunani merasa telanjang pria tidak hanya menunjukkan kesempurnaan dan keindahan tubuh tetapi karakter bangsawan.

Orang Yunani mengembangkan struktur politik dan sosial berdasarkan polis, atau negara-kota. Sementara Argus adalah pusat perdagangan terkemuka di bagian awal era, Sparta, negara kota yang menekankan kecakapan militer, tumbuh menjadi yang paling kuat. Athena menjadi kekuatan perintis dalam seni, budaya, ilmu pengetahuan, dan filsafat yang menjadi dasar peradaban Barat. Meskipun era ini didominasi oleh pemerintahan tiran, Solon, seorang raja filsuf, menjadi penguasa Athena sekitar 594 SM dan membentuk reformasi penting. 

Dia menciptakan Dewan Empat Ratus, sebuah badan yang dapat mempertanyakan dan menantang raja, mengakhiri praktik menempatkan orang ke dalam perbudakan untuk hutang mereka, dan membentuk kelas penguasa berdasarkan kekayaan daripada keturunan. Perdagangan faring laut yang luas mendorong ekonomi Yunani, dan Athena, bersama dengan negara-kota lainnya, mulai membangun pos perdagangan dan pemukiman di seluruh Mediterania. Sebagai hasil dari perampokan ini, nilai-nilai budaya Yunani menyebar ke budaya lain, termasuk Etruria di Italia selatan, yang mempengaruhi dan berbaur dengan mereka.

Patung figuratif adalah inovasi artistik terbesar dari periode Archaic karena menekankan angka-angka yang realistis, meskipun ideal. Dipengaruhi oleh patung Mesir, orang-orang Yunani mengubah pose depan para fir'aun dan tokoh-tokoh terkenal lainnya menjadi karya-karya yang dikenal sebagai kouros (pria muda) dan kore (wanita muda), patung seukuran manusia yang pertama kali dikembangkan di pulau Cyclades pada abad ke -7 SM. . Selama periode Archaic akhir, pematung individu, termasuk Antenor, Kritios, dan Nesiotes, dirayakan, dan nama-nama mereka dipertahankan untuk anak cucu.

Akhir zaman Archaic ditandai oleh reformasi baru, ketika pemberi hukum Athena Cleisthenes menetapkan kebijakan baru pada 508BC yang membuatnya dijuluki "bapak demokrasi." Untuk merayakan berakhirnya aturan para tiran, ia menugaskan Antenor pematung untuk menyelesaikan sebuah patung perunggu, The Tyrannicides (510 SM), yang menggambarkan Harmonides dan Aristogeion, yang telah membunuh Hipparchos, saudara dari tiran Hippias, pada tahun 514 SM. 

Meskipun keduanya dieksekusi karena kejahatan, mereka menjadi simbol gerakan menuju demokrasi yang menyebabkan pengusiran Hippias empat tahun kemudian dan dianggap sebagai satu-satunya orang Yunani kontemporer yang cukup layak untuk diberikan keabadian dalam seni. 

Komisi pekerjaan Antenor adalah komisi seni pertama yang didanai publik, dan subjeknya sangat bergema sehingga, ketika karya Antenor diambil selama invasi Persia 483 SM, Kritios ditugaskan untuk membuat pengganti. Kritios, The Tyrannicides (sekitar 477 SM) mengembangkan apa yang disebut gaya parah, atau gaya Klasik Awal, ketika ia menggambarkan gerakan realistis dan karakterisasi individu, yang memiliki pengaruh besar pada patung berikutnya.

Yunani Klasik 480-323 SM; Yunani klasik, dikenal sebagai Zaman Emas, menjadi fundamental bagi Kekaisaran Romawi dan peradaban barat kemudian, dalam filsafat, politik, sastra, sains, seni, dan arsitektur. Sejarawan besar Yunani era Thucydides, menyebut negarawan umum dan populis Pericles "warga negara pertama Athena." Hak yang sama untuk warga negara (yang hanya berarti laki-laki Yunani dewasa), demokrasi, kebebasan berbicara, dan masyarakat yang diperintah oleh majelis warga yang didefinisikan pemerintah Yunani. Pericles meluncurkan pembangunan kembali Parthenon (447-432 SM) di Athena, sebuah proyek yang diawasi oleh temannya, pemahat Phidias, dan menetapkan Athena sebagai negara kota paling kuat, memperluas pengaruhnya di seluruh wilayah Mediterania.

Era Klasik melihat pembentukan filsafat Barat dalam ajaran dan tulisan Socrates, Plato, dan Aristoteles. Filsafat Socrates bertahan melalui laporan tertulis Plato tentang dialog gurunya, dan Plato kemudian mendirikan Akademi di Athena sekitar 387 SM, prototipe awal dari semua akademi dan universitas kemudian. 

Banyak pemimpin belajar di Akademi, termasuk yang paling terkenal Aristoteles, dan itu menjadi kekuatan terkemuka yang dikenal di seluruh dunia akan pentingnya penyelidikan ilmiah dan filosofis berdasarkan pada kepercayaan pada akal dan pengetahuan. Sementara filosofi mereka menyimpang dalam hal-hal penting, Plato dan Aristoteles sependapat dalam melihat seni sebagai tiruan dari alam, bercita-cita untuk keindahan.

Selain itu, penekanan pada individualitas menghasilkan seni yang lebih personal, dan seniman individual, termasuk Phidias, Praxiteles, dan Myron, menjadi terkenal. Patung penguburan mulai menggambarkan orang-orang nyata (bukan tipe ideal) dengan ekspresi emosional, sementara pada saat yang sama, karya-karya perunggu mengidealisasikan bentuk manusia, terutama telanjang pria. Namun, Praxiteles memelopori wanita telanjang di Aphrodite of Knidos-nya (abad ke-4 SM), sebuah karya yang telah direferensikan berkali-kali pada abad-abad berikutnya.

Bahasa Yunani Helenistik 323-31 SM; Kematian Alexander Agung pada tahun 323 SM menandai dimulainya periode Helenistik. Setelah mengumpulkan kekaisaran besar di luar Yunani yang mencakup beberapa bagian Asia, Afrika Utara, Eropa dan tidak memiliki nama penggantinya menghasut perang antara para jenderal Alexander untuk menguasai kekaisarannya, dan para pemimpin lokal berebut untuk mendapatkan kembali kendali atas wilayah mereka. 

Akhirnya, tiga jenderal menyetujui hubungan pembagian kekuasaan dan mengukir kekaisaran Yunani menjadi tiga wilayah berbeda. Sementara pengaruh budaya daratan Yunani menurun, Aleksandria di Mesir dan Antiokhia di zaman modern Suriah menjadi pusat budaya Helenistik yang penting. Banyak orang Yunani beremigrasi ke bagian lain dari kekaisaran yang retak, "Hellenizing the world," seperti ditulis sejarawan seni John Griffiths Pedley.

Terlepas dari pecahnya kekaisaran, kekayaan besar menyebabkan perlindungan kerajaan seni, terutama dalam patung, lukisan, dan arsitektur. Pematung resmi Alexander Agung adalah Lysippus yang, yang bekerja dengan perunggu setelah kematian Alexander, menciptakan karya-karya yang menandai transisi dari gaya Klasik ke gaya Helenistik. Beberapa karya seni Yunani yang paling terkenal, termasuk Venus de Milo (130-100 SM) dan Sayap Kemenangan Samothrace (200-190 SM) diciptakan pada zaman itu.

Arsitektur beralih ke perencanaan kota, ketika kota menciptakan taman dan teater yang kompleks untuk bersantai. Kuil memiliki proporsi yang sangat besar, dan gaya arsitektur menggunakan ordo Korintus, yang paling dekoratif dari orde Klasik. Pergamon menjadi pusat kebudayaan yang vital, yang dikenal dengan kompleks kolosalnya, seperti yang dicontohkan di dalam Altar Pergamon (sekitar 166-156 SM) dengan jalur luas dan dramatisnya. 

Selama periode Hellenistik, orang-orang Yunani berangsur-angsur jatuh ke kekuasaan Republik Romawi, ketika Roma menaklukkan Makedonia dalam Pertempuran Korintus pada 146 SM. Setelah kematiannya pada tahun 133 SM, Raja Attalus III meninggalkan Kerajaan Pergamon kepada orang-orang Romawi. Meskipun pemberontakan Yunani terjadi, mereka dihancurkan pada abad berikutnya.

Republik Romawi 509 SM - 26 M; Roma dimulai sebagai negara kota yang diperintah oleh raja-raja, yang dipilih oleh bangsawan Senat Romawi, dan kemudian menjadi Republik ketika Lucius Tarquinii Superbus, raja terakhir, diusir pada 509BC. Karena putranya telah memperkosa Lucretia, seorang wanita bangsawan yang sudah menikah, yang mengambil nyawanya sendiri, Tarquinii digulingkan oleh suaminya, ayahnya, dan Lucius Junius Brutus, keponakan Tarquinii. Kisah ini menjadi bagian dari sejarah Romawi dan subjek yang digambarkan dalam seni sepanjang abad-abad berikutnya.

Dengan dihapusnya kerajaan, Republik didirikan dengan sistem pemerintahan baru yang dipimpin oleh dua konsul. Karena para ningrat, kelas atas yang memerintah Roma, sering berkonflik dengan kaum plebeian, atau orang biasa, sebuah penekanan diberikan pada perencanaan kota, termasuk bangunan apartemen yang disebut insulae dan hiburan publik yang menampilkan pertarungan gladiator dan pacuan kuda untuk menjaga orang-orang. senang, jenis aturan yang digambarkan Juvenal penyair Romawi sebagai "roti dan sirkus." 

Kota-kota direncanakan dengan sistem grid, sementara proyek arsitektur dan teknik diubah oleh pengembangan beton di abad ke-3. Roma pada dasarnya adalah negara militer, sering berperang dengan suku-suku tetangga di Italia pada awalnya. Berbagai kampanye militer menghasilkan penaklukan dan penghancuran Kartago, sebuah kerajaan Afrika Utara, dalam tiga perang Punisia, penaklukan Makedonia dan wilayah timurnya, dan Yunani pada abad ke-2 SM menghasilkan kerajaan yang luas secara geografis.

Budaya Romawi mengadopsi banyak mitos, dewa, dan kisah kepahlawanan orang-orang Yunani, sambil menekankan tradisi mas mayum mereka sendiri, cara para leluhur, semacam kewajiban kontrak dengan para dewa dan para pendiri Roma. Karya-karya Yunani, diambil sebagai rampasan perang, secara luas disalin dan dipajang di rumah-rumah Romawi dan menjadi pengaruh utama pada seni dan arsitektur Romawi. 

Bangkitnya Julius Caesar, menyusul kemenangannya atas Galia di Eropa utara, menandai berakhirnya Republik, ketika ia dibunuh pada tahun 44 SM oleh sejumlah senator untuk mencegahnya dinyatakan sebagai kaisar. Kematiannya menjerumuskan Republik ke dalam perang saudara, yang diperebutkan oleh mantan jendralnya Marc Antony yang bersekutu dengan Cleopatra, ratu Mesir, melawan pasukan Pompeius dan pasukan keponakan dan pewaris Caesar yang hebat, Oktavianus.

Imperial Rome 27 BCE - 393 CE;Sementara para pembunuh mungkin telah menghentikan penobatan Kaisar sebagai kaisar, akhirnya seorang kaisar dinamai. Kekaisaran Roma dimulai dengan penobatan Oktavianus sebagai kaisar pertama, yang kemudian dikenal sebagai Augustus. Dalam hampir empat puluh lima tahun pemerintahannya, ia mengubah kota, mendirikan layanan publik, termasuk pasukan polisi pertama, pasukan pemadam kebakaran, sistem pos, dan kantor kota, sambil menciptakan sistem pendapatan dan perpajakan yang merupakan cetak biru untuk Kekaisaran di abad-abad berikutnya. 

Dia meluncurkan program pembangunan baru yang mencakup kuil dan bangunan publik yang terkenal, dan dia mengubah seni, karya komisioning seperti Augustus dari Prima Porta (abad ke-1 M) yang menggambarkan dia sebagai pemimpin ideal dalam gaya klasik yang kembali ke masa lalu. Yunani. Dia menugaskan The Aeneid (29-19 SM) puisi epik oleh penyair Virgil yang mendefinisikan Roma dan menjadi karya kanonik sastra Barat. Puisi itu menggambarkan pendirian mitis Roma, terkait perjalanan Aeneas, putra Venus dan Pangeran Troy, yang melarikan diri dari Karung Troy untuk tiba di Italia, di mana, berperang dan mengalahkan penguasa Etruscan, ia mendirikan Roma.

Era Kekaisaran ditentukan oleh keagungan monumental dari arsitektur dan gaya hidupnya yang mewah, karena tempat tinggal yang kaya dihiasi dengan lukisan dinding berwarna-warni, dan kelas atas, di seluruh Kekaisaran, ditugaskan potret. Kekaisaran berakhir dengan Karung Roma pada tahun 393 M, meskipun pada saat itu, kekuatannya sudah menurun, karena kaisar yang semakin berubah-ubah, konflik internal, dan pemberontakan di provinsi-provinsi. Konversi Kaisar Konstantinus menjadi agama Kristen dan pemindahan ibu kota kekaisaran dari Roma ke Konstantinopel pada tahun 313 M merupakan kekuatan yang meningkat dari Kekaisaran Bizantium.

Seni dan Arsitektur Yunani dan Romawi Klasik;Orang-orang Yunani percaya kebenaran dan keindahan berhubungan erat, dan para filsuf yang terkenal memahami keindahan dalam istilah matematika. Socrates berkata, "Ukuran dan proporsi memanifestasikan diri mereka dalam semua bidang keindahan dan kebajikan," dan Aristoteles menganjurkan untuk mean emas, atau jalan tengah, yang mengarah pada kehidupan yang berbudi luhur dan heroik dengan menghindari ekstrem. Bagi orang Yunani, keindahan berasal dari kombinasi simetri, harmoni, dan proporsi. 

Rasio emas, sebuah konsep berdasarkan proporsi antara dua kuantitas, sebagaimana didefinisikan oleh ahli matematika Pythagoras (abad ke 6 SM) dan Euclid (323-283 SM), dianggap sebagai proporsi yang paling indah. Rasio emas menunjukkan rasio antara dua kuantitas adalah sama dengan rasio antara yang lebih besar dari keduanya dan jumlah mereka. Parthenon (447-432 SM) menggunakan rasio emas dalam desainnya dan dinyatakan sebagai bangunan paling sempurna yang bisa dibayangkan. Karena seniman Phidias mengawasi pembangunan kuil, rasio emas menjadi umum dikenal dengan huruf Yunani phi , untuk menghormati Phidias. Rasio emas memiliki dampak penting pada seniman dan arsitek kemudian, mempengaruhi arsitek Romawi Vitruvius, yang prinsip-prinsipnya menginformasikan Renaisans, seperti yang terlihat dalam karya dan teori Leon Battista Alberti, dan arsitek modern, termasuk Le Corbusier .

Arsitektur Yunani;Terkenal karena kuil-kuilnya, menggunakan desain persegi panjang yang dibingkai oleh tiang-tiang terbuka di semua sisi, arsitektur Yunani menekankan kesatuan formal. Bangunan itu menjadi sebuah patung di atas bukit yang tinggi, ketika sejarawan seni Nikolaus Pevsner menulis, "Bentuk plastik dari kuil [Yunani] ... diletakkan di hadapan kita dengan kehadiran fisik yang lebih kuat, lebih hidup daripada bangunan di kemudian hari. "

Orang-orang Yunani mengembangkan tiga tatanan - Doric, Ionic, dan Corinthian - yang menjadi bagian dari kosakata arsitektur dasar Roma dan kemudian banyak Eropa dan Amerika Serikat. Dikembangkan di berbagai bagian Yunani dan pada waktu yang berbeda, perbedaan antara pesanan terutama didasarkan pada perbedaan antara kolom itu sendiri, ibukota mereka, dan entablature di atasnya. 

Urutan Doric adalah yang paling sederhana, menggunakan kolom halus atau bergalur dengan modal melingkar, sedangkan fitur entablature menambahkan elemen dekoratif yang lebih kompleks di atas kolom sederhana. Kolom ionik menggunakan volute , dari kata Latin untuk gulir, sebagai elemen dekoratif di bagian atas ibu kota, dan entablature dirancang sedemikian rupa sehingga dekorasi naratif memperpanjang panjang bangunan. Orde Klasik Korintus akhir, dinamai untuk kota Yunani Korintus, adalah yang paling dekoratif, menggunakan ibukota berukir rumit dengan motif daun acanthus.

Awalnya, kuil-kuil Yunani sering dibangun dengan kayu, menggunakan semacam konstruksi tiang dan tiang, meskipun batu dan marmer semakin banyak digunakan. Kuil pertama yang dibangun seluruhnya dari marmer adalah Parthenon (447-432 SM). Arsitektur Yunani memelopori amfiteater, agora , atau alun-alun yang dikelilingi oleh barisan tiang, dan stadion. Bangsa Romawi menggunakan struktur arsitektur ini, menciptakan amfiteater monumental dan merevisi agora sebagai forum Romawi, sebuah lapangan umum luas yang menampilkan ratusan marmer. kolom.

Arsitektur dan Teknik Romawi;Arsitektur Romawi begitu inovatif sehingga disebut Revolusi Arsitektur Romawi, atau Revolusi Beton, berdasarkan penemuan beton pada abad ke-3. Perkembangan teknologi berarti bentuk struktur tidak lagi dibatasi oleh keterbatasan batu bata dan batu bata dan mengarah pada pekerjaan inovatif lengkungan, kubah tong, kubah pangkal paha, dan kubah. Inovasi-inovasi baru ini mengantar era arsitektur yang monumental, seperti yang terlihat di Colosseum dan proyek-proyek teknik sipil, termasuk saluran air, bangunan apartemen, dan jembatan. 

Bangsa Romawi, seperti yang ditulis sejarawan arsitektur DS Robertson, "adalah pembangun pertama di Eropa, mungkin yang pertama di dunia, sepenuhnya menghargai keunggulan lengkungan, kubah dan kubah." Mereka memelopori lengkungan segmental - dasarnya lengkungan rata, digunakan di jembatan dan tempat tinggal pribadi - lengkungan diperpanjang, dan lengkungan kemenangan, yang merayakan kemenangan besar kaisar. Tetapi pekerjaan mereka terhadap kubahlah yang memiliki dampak paling signifikan terhadap peradaban Barat. Meskipun dipengaruhi oleh Etruria, terutama dalam penggunaan lengkungan dan teknik hidrolik, dan orang-orang Yunani, Romawi masih menggunakan kolom, portico, dan entablatur bahkan ketika inovasi teknologi tidak lagi membutuhkannya secara struktural.

Meskipun sedikit yang diketahui tentang hidupnya di luar pekerjaannya sebagai insinyur militer untuk Kaisar Augustus, Vitruvius adalah arsitek dan insinyur Romawi yang paling terkenal, dan De architectura ( Arsitektur ) (30-15 SM), yang dikenal sebagai Sepuluh Buku tentang Arsitektur, menjadi karya kanonik teori dan praktik arsitektur berikutnya. Risalahnya didedikasikan untuk Kaisar Augustus, pelindungnya, dan dimaksudkan untuk menjadi panduan untuk semua jenis proyek pembangunan. 

Karyanya menggambarkan perencanaan kota, perumahan, publik, dan bangunan keagamaan, serta bahan bangunan, pasokan air dan saluran air, dan mesin Romawi, seperti kerekan, derek, dan mesin pengepungan. Saat ia menulis, "Arsitektur adalah ilmu yang muncul dari banyak ilmu lain, dan dihiasi dengan banyak dan beragam pembelajaran." Keyakinannya sebuah struktur harus memiliki kualitas stabilitas, persatuan, dan keindahan dikenal sebagai Triad Vitruvian. Dia melihat arsitektur meniru alam dalam proporsionalitasnya dan mengaitkan proporsionalitas ini dengan bentuk manusia , yang terkenal kemudian diungkapkan dalam karya Leonardo da Vinci's Vitruvian Man (1490).

Lukisan Vas; Lukisan vas adalah elemen penting dari seni Yunani dan memberikan contoh terbaik tentang bagaimana lukisan Yunani berfokus terutama pada penggambaran bentuk manusia dan berkembang menuju peningkatan realisme. Gaya awal adalah geometris, menggunakan pola yang dipengaruhi oleh seni Mycenaean, tetapi dengan cepat beralih ke sosok manusia, dengan gaya yang sama. Periode "Orientising" mengikuti, ketika motif Timur, termasuk sphinx, diadopsi untuk diikuti oleh gaya figur hitam, dinamai untuk skema warnanya, yang menggunakan detail yang lebih akurat dan pemodelan figuratif.

Era Klasik mengembangkan gaya gambar merah vas lukisan, yang menciptakan angka-angka dengan sangat menguraikan mereka dengan latar belakang hitam dan memungkinkan untuk detail mereka untuk dicat daripada menorehkan ke tanah liat. Hasilnya, variasi warna dan ketebalan garis memungkinkan bentuk melengkung dan bulat lebih banyak daripada yang ada dalam gaya vas geometris.

Lukisan Yunani dan Romawi; Sementara Seni Klasik terkenal terutama karena patung dan arsitekturnya, seniman Yunani dan Romawi membuat inovasi dalam lukisan dinding dan lukisan. Sebagian besar dari apa yang diketahui tentang lukisan Yunani dipastikan terutama dari lukisan pada tembikar dan dari Etruscan dan kemudian mural Romawi, yang diketahui telah dipengaruhi oleh seniman Yunani dan, kadang-kadang, dilukis oleh mereka, ketika orang-orang Yunani mendirikan pemukiman di Italia Selatan di mana mereka memperkenalkan seni mereka. Hades Abducting Persephone ( abad ke - 4 SM) di makam Vergina di Makedonia adalah contoh langka lukisan mural era Klasik dan menunjukkan realisme yang meningkat yang paralel dengan percobaan mereka dalam patung.

Panel Romawi dan lukisan fresco bertahan dalam jumlah yang lebih besar dari lukisan Yunani. Penggalian Pompeii pada tahun 1748, sebuah kota Romawi yang dikubur hampir seketika dalam letusan Gunung Vesuvius pada tahun 79 M, menyebabkan penemuan inovatif banyak lukisan dinding yang relatif terawat baik di tempat tinggal Romawi yang terkenal, termasuk Rumah Vettii, Vila. Misteri, dan Rumah Penyair Tragis. 

Lukisan Fresco membawa rasa cahaya, ruang, dan warna ke dalam interior yang, tanpa jendela, seringkali gelap dan sempit. Subjek yang disukai termasuk kisah mitologis, kisah perang Troya, kisah sejarah, ritual keagamaan, adegan erotis, pemandangan, dan masih ada kehidupan. Selain itu, dinding kadang-kadang dicat menyerupai panel marmer atau pualam berwarna cerah, diperkuat oleh balok ilusi atau cornice.

Patung Yunani; Dipengaruhi oleh orang-orang Mesir, orang-orang Yunani pada periode Archaic mulai membuat patung seukuran manusia, tetapi bukannya menggambarkan firaun atau dewa, patung Yunani sebagian besar terdiri dari kouroi , di mana ada tiga jenis - pria muda telanjang, berpakaian dan berdiri muda wanita, dan wanita yang duduk. Terkenal karena ekspresi mereka yang tersenyum, dijuluki "Senyum Kuna", patung-patung itu digunakan sebagai monumen penguburan, peringatan publik, dan patung-patung pemilih. Mereka mewakili tipe yang ideal daripada individu tertentu dan menekankan anatomi realistis dan gerakan manusia, seperti yang ditulis oleh kritikus seni New York Times Alastair Macaulay, "Kouros itu abadi, dia mungkin akan bernafas, bergerak, berbicara."

Pada akhir zaman Archaic beberapa pematung seperti Kritios menjadi dikenal dan dirayakan, sebuah tren yang menjadi lebih dominan selama era Klasik, seperti Phidias, Polycleitus, Myron, Scopas, Praxiteles, dan Lysippus menjadi legendaris. Myron's Discobolos , atau "pelempar cakram," (460-450 SM) dianggap sebagai karya pertama yang menangkap momen harmoni dan keseimbangan. Semakin banyak, seniman memfokuskan perhatian mereka pada sistem proporsi matematika yang dijelaskan oleh Polycleitus dalam Canon of Polycleitus-nya dan menekankan simetri sebagai kombinasi keseimbangan dan ritme. Polycleitus menciptakan Doryphoros ( Spear-Bearer ) (c.440 SM) untuk mengilustrasikan teorinya "kesempurnaan muncul sedikit demi sedikit melalui banyak angka."

Sebagian besar perunggu Yunani asli telah hilang, karena nilai materi menyebabkan mereka sering dilebur dan digunakan kembali, terutama di era Kristen awal di mana mereka dipandang sebagai berhala berhala. Beberapa contoh penting telah bertahan, seperti Charioteer of Delphi (478 atau 474 SM), yang ditemukan pada tahun 1896 di sebuah kuil yang terkubur dalam longsoran batu. Karya-karya lain, termasuk perunggu Raice (460-450 SM) dan Perunggu Artemison (c.460) diambil dari laut. Perunggu Yunani yang paling awal adalah sphyrelaton , atau lembaran palu, yang disatukan dengan paku keling; Namun, pada akhir periode Archaic, sekitar 500 SM, orang-orang Yunani mulai menggunakan metode lilin yang hilang. Untuk membuat patung skala besar, karya-karya itu dilemparkan dalam berbagai potongan dan kemudian dilas bersama-sama, dengan tembaga bertatahkan untuk membuat mata, gigi, bibir, kuku, dan puting untuk memberikan patung itu tampilan yang hidup.

Bersamaan dengan pahatan di ronde itu, orang-orang Yunani menggunakan pahatan relief untuk menghias objek kuil dengan jalur luas yang sering kali menggambarkan pertempuran mitologis dan legendaris serta adegan mitologis. Diciptakan oleh Phidias, Parthenon Marbles (sekitar 447-438 SM), dikenal sebagai Elgin Marbles, adalah contoh paling terkenal. Dibuat pada metope , atau panel, patung-patung relief menghiasi dekorasi yang melapisi ruang interior kuil dan, yang terkenal dengan realisme dan gerakan dinamisnya, memiliki pengaruh yang menonjol pada seniman-seniman selanjutnya, termasuk Auguste Rodin.

Orang-orang Yunani membuat patung chryselephantine kolosal, atau gading dan emas, yang dimulai pada periode Archaic. Phidias diakui untuk kedua Athena Parthenos (447 SM), patung setinggi hampir empat puluh kaki yang tinggal di Parthenon di Acropolis, dan Patung Zeus di Olympia (435 SM) yang tingginya empat puluh tiga kaki dan dianggap salah satu yang tertinggi. Tujuh Keajaiban Dunia Kuna. Kedua patung menggunakan struktur kayu dengan panel emas dan anggota badan gading yang melekat pada semacam konstruksi modular. Mereka bukan hanya simbol para dewa tetapi simbol kekayaan dan kekuasaan Yunani. Kedua karya dihancurkan, tetapi salinan Athena yang kecil ada, dan representasi pada koin dan deskripsi dalam teks-teks Yunani bertahan.

Potret Romawi; Banyak patung Romawi adalah salinan asli Yunani, tetapi kontribusi mereka sendiri untuk patung Klasik datang dalam bentuk potret. Menekankan pendekatan yang realistis, orang-orang Romawi merasa menggambarkan laki-laki terkenal seperti mereka, kutil dan semua, adalah tanda karakter. Sebaliknya, di Kekaisaran Roma, potret beralih ke perlakuan idealis, ketika kaisar, dimulai dengan Augustus, ingin menciptakan citra politik, menunjukkan mereka sebagai pewaris Yunani klasik dan sejarah Romawi. Akibatnya, gaya Yunani-Romawi berkembang dalam relief patung seperti yang terlihat di Augustan Ara Pacis (13 SM).

Bangsa Romawi menghidupkan kembali metode lukisan kaca Yunani untuk digunakan dalam potret. Sebagian besar gambar adalah ukuran medali atau bulat yang dipotong dari wadah minum. Orang Romawi yang kaya akan minum gelas yang dibuat dengan potret gelas emas dari diri mereka sendiri, dan setelah kematian pemiliknya, potret itu akan dipotong dalam bentuk melingkar dan disemen ke dinding katakombe sebagai penanda makam.

Beberapa potret Romawi yang paling terkenal adalah potret mumi Fayum, dinamai sesuai dengan tempat di Mesir tempat mereka ditemukan, yang menutupi wajah-wajah orang yang sudah mati mumi. Dikelola oleh iklim gersang Mesir, potret-potret itu merupakan kelompok lukisan panel potret terbesar yang masih ada dari era Klasik. Sebagian besar potret mumi diciptakan antara abad ke-1 SM dan abad ke-3 M dan mencerminkan jalinan tradisi Romawi dan Mesir, pada masa ketika Mesir berada di bawah kekuasaan Roma. Meskipun diidealisasikan, lukisan-lukisan tersebut menampilkan karakteristik yang sangat individualistis dan naturalistik.

Pengaruh Seni Klasik dan arsitektur tidak dapat ditaksir terlalu tinggi, karena meluas ke semua gerakan seni dan periode seni Barat. Sementara arsitektur Romawi dan seni Yunani memengaruhi periode Romawi dan Bizantium , pengaruh Seni Klasik menjadi dominan dalam Renaisans Italia, yang dibangun di atas kebangkitan minat pada prinsip-prinsip Klasik, filsafat, dan cita-cita estetika. Parthenon dan Pantheon serta tulisan-tulisan Vitruvius menginformasikan teori dan praktik arsitektur Leon Battista Alberti dan Palladio dan desain ke era modern, termasuk Le Corbusier .

Patung Yunani memengaruhi seniman Renaissance Michelangelo , Albrecht Drer , Leonardo da Vinci , Raphael , dan seniman Barok kemudian, termasuk Bernini . Penemuan di Pompeii menginformasikan teori-teori estetika Johann Joachim Winckelmann pada abad ke -18 dan perkembangan Neoclassicism , seperti yang terlihat dalam patung-patung Antonio Canova. Pematung modern Auguste Rodin dipengaruhi terutama oleh Parthenon Marbles, di mana ia menulis, mereka "memiliki ... pengaruh yang meremajakan, dan sensasi-sensasi itu membuat saya mengikuti Alam lebih dekat dalam studi saya." Seniman dari Futuris Umberto Boccioni, Surrealist Salvador Dal , dan Pablo Picasso yang beragam, kemudian, Yves Klein , Sanford Biggers, dan Banksy semuanya mengutip seni Yunani sebagai pengaruh.

Seni Klasik telah mempengaruhi bentuk seni lainnya, karena koreografi Isidore Cunningham dan Merce Cunningham dipengaruhi oleh Parthenon Marbles, dan pakaian fashion pertama yang ditampilkan di Museum of Modern Art pada tahun 2003 adalah Henriette Negrin dan Mariano Fortuny y Madrazos ' Delphos Gaun (1907) gaun sutra yang terinspirasi oleh Charioteer Delphi (sekitar 500 SM) yang telah ditemukan satu dekade sebelumnya. Legenda, dewa, filsafat dan seni era Klasik menjadi elemen penting dari budaya dan kesadaran Barat selanjutnya.