Filsafat Mata dan Roh

Pada tulisan ini saya membahas uraian singkat karya Maurice Merleau Ponty, Mata dan Roh  pada dalam teks buku  L'Oeil et l'esprit (1964) atau diterjemah  "Mata dan Roh". 

Pengertian Roh disini bisa sebagai "seni memahami" atau bisa dipahami sebagai kesadaran, pikiran, jiwa, dan rasionalitas, pembatinan, atau kemampuan daya mental umat manusia.

Tahun  1961, dalam Art de France No. 1, menerbitkan sebuah artikel bertanggal Juli-Agustus 1960, dan diterbitkan oleh Gallimard, pada 1964, Loil and the Spirit . 

Dalam artikel ini, Maurice Merleau-Ponty pertama-tama terkait dengan sains: "Sains memanipulasi hal-hal dan meninggalkan kehidupan." Dalam semua persepsi manusia berada di hadapan yang terlihat dan melihat di depan yang terlihat. 

Peramal dan yang terlihat saling memanggil satu sama lain. Yang kasat mata memanggil dan membangkitkan pelihat itu. Gunung itu menggambarkan dirinya dalam lukisan itu. Pria yang dilukis dikenakan pada seniman. Inspirasi adalah suara dari objek yang memanggilnya pelukis.

Dalam lukisanlah yang terlihat adalah yang paling terlihat. Ada saat ketika mata mencapai sifat-sifat yang terlihat, melepaskannya karena berpartisipasi di dalamnya. Pelukis memberikan kata-katanya pada objek. 

Filsafat klasik telah membuat masalah menjadi sulit. Manusia harus melampaui tubuh sebagai objek, melampaui mekanisme untuk melihat apa ruangnya tubuh itu sendiri. 

Maurice Merleau Ponty, mengekspresikan dirinya dalam pidato dan kami kembali ke teori persepsi. Karya seni terdiri dari memberikan suara untuk apa yang hanya memiliki karya besar. 

Dalam menggali dunia alam, ada sesuatu yang di luar, itu persepsi. Manusia harus terus-menerus kembali ke asal yang merupakan dunia yang dirasakan. Maurice Merleau Ponty  dosen di College de France sampai hari kematiannya, yang terjadi tiba-tiba di Paris pada 3 Maret 1961.

Filsafat Mata dan Roh

"Mata dan Roh  adalah tulisan terakhir yang bisa diselesaikan Merleau-Ponty selama masa hidupnya." Gagasan selama dua atau tiga bulan, di pedesaan Provencal, tidak jauh dari Aix, di Tholonet, mencicipi kenikmatan tempat ini yang rasanya dihuni.

Tetapi di atas segalanya, menikmati setiap hari pemandangan yang selamanya membekas di mata Cezanne, Maurice Merleau Ponty memeriksa kembali penglihatan itu bersamaan dengan melukis.

Maurice Merleau Ponty mencari, sekali lagi kata-kata dari permulaan, kata-kata, misalnya, mampu menamai keajaiban tubuh manusia, animasinya yang tidak dapat dijelaskan, segera setelah dialog diamnya dengan yang lain, dunia dan dirinya sendiri - dan   kerapuhan keajaiban ini. "

Maurice Merleau-Ponty adalah seorang filsuf Perancis, lahir di Rochefort-sur-Mer pada 14 Maret 1908 dan meninggal pada 3 Mei 1961 di Paris.

Karya Merleau-Ponty terhadap berbagai bentuk seni (visual, plastik, sastra, puitis)/ Tidak bergantung pada pertanyaan tentang keindahan, atau berorientasi pada penjabaran kriteria normatif. pada seni.

Seseorang tidak menemukan dalam karya-karyanya sebuah upaya teorisasi yang mencoba mendefinisikan apa yang akan menjadi sebuah mahakarya, sebuah karya seni atau bahkan kerajinan tangan.

Tujuannya adalah yang pertama dan terutama untuk menganalisis struktur di dasar ekspresivitas, yang terbukti invarian, memperkaya pertimbangan pada bahasa dengan memperhatikan karya seniman, penyair dan penulis.

Karena itu Mata dan Roh  pendekatan Maurice Merleau-Ponty sangat berbeda dengan pendekatan Kant (Critique of Judgment) atau Hegel (Estetika). Tidak seperti Kant dan Hegel, Maurice Merleau-Ponty membangkitkan seniman (pelukis dan pematung) dan karya-karya (Esai folio esai dari L'Oeil et l'Esprit termasuk reproduksi karya Alberto Giacometti, Paul Czanne, Nicolas de Stael, Henri Matisse, Paul Klee, Germaine Richier, Auguste Rodin.

Merleau-Ponty tidak memulai dari konsep filosofis ("Beau", lz "luhur"), tetapi karya dan karya para seniman karena   Merleau-Ponty, itu adalah filsafat (pemikiran meditatif) yang memiliki segalanya untuk dipelajari dari artis dan bukan sebaliknya.

Dalam   membahas subjek-subjek seni, jangan hanya mengutip Kant ("Yang indah adalah apa yang secara universal menyenangkan tanpa konsep.") Atau Hegel ("Seni adalah yang mengungkapkan kebenaran kebenaran dalam bentuk Sensitif. ").

Cobalah untuk mendukung refleksi Anda pada karya dan seniman tertentu (atau lebih baik, biarkan diri Anda terinspirasi oleh karya seniman), seperti yang dilakukan   Merleau Ponty di L'Oeil et l'Esprit [Mata dan Roh].

Seperti yang ditulis: "Pikiran tidak bisa dan tidak boleh membuka jalannya tanpa menerima teka-teki yang menghantui pelukis,  menghubungkan pada gilirannya pengetahuan dan penciptaan, dalam ruang kerja, hanya dengan menunjukkan dengan kata-kata. "  

"Apa yang aku coba terjemahkan kepadamu lebih misterius, terjerat dalam akar makhluk, sumber sensasi yang tak dapat ditembus." "Seorang pelukis, yang berpikir dalam melukis." "Aku mencoba melukis momen dunia." "Alam ada di dalam."

"Sains memanipulasi hal-hal dan meninggalkannya, memberi mereka model internal dan, beroperasi pada indeks atau variabel ini, transformasi yang diizinkan oleh definisi mereka, hanya dapat dihadapkan dengan dunia saat ini dari jauh. 

Selalu, pemikiran ini sangat aktif, cerdik, santai, kecenderungan untuk memperlakukan setiap makhluk sebagai "objek secara umum", artinya, seolah-olah itu bukan apa-apa dan ditemukan namun ditakdirkan untuk perangkat kami.

Adalah perlu   pemikiran sains - pikiran terbang berlebih, memikirkan objek secara umum - dimasukkan kembali ke dalam "ada" pendahuluan, di atas dasar dunia yang masuk akal dan dunia kerja sebagaimana adanya dalam hidup manusia, untuk tubuh manusia, bukan tubuh yang memungkinkan untuk mempertahankan.

Ini adalah mesin informasi, tetapi tubuh ini yang saya sebut milik saya, penjaga yang berdiri diam-diam di bawah kata-kata saya dan di bawah saya tindakan;

Tetapi seni dan terutama lukisan menggambar pada lapisan makna mentah yang aktivisme ini tidak ingin tahu apa-apa. Mereka bahkan satu-satunya yang melakukannya di semua kepolosan. Kepada penulis, sang filsuf, kami meminta saran dan pendapat, kami tidak mengakui mereka menahan dunia dalam ketegangan, kami ingin mereka mengambil sikap, mereka tidak dapat menolak tanggung jawab orang yang berbicara. 

Musik, di sisi lain, terlalu jauh di bawah dunia dan yang dapat ditunjuk untuk mewakili apa pun selain surat-surat Keberadaan, pasang surutnya, pertumbuhannya, ledakannya, angin puyuhnya.

Pelukis adalah satu-satunya yang berhak melihat semua hal tanpa kewajiban penghargaan. Tampaknya di hadapannya slogan-slogan pengetahuan dan tindakan kehilangan keutamaan mereka;

Dia ada di sana, kuat atau lemah dalam kehidupan, tetapi tidak diragukan lagi berdaulat dalam perenungannya tentang dunia, tanpa "teknik" lain selain dari apa yang mata dan tangannya berikan kepada diri mereka sendiri karena tidak melihat.

Melalui lukisan, tanpa henti untuk menarik dari dunia ini di mana skandal dan kejayaan sejarah kanvas dilingkari, yang tidak akan menambah amarah atau harapan manusia, dan tidak ada yang bergumam. Apa ilmu rahasia yang dia miliki atau cari? 

Dimensi ini sesuai dengan keinginan Van Gogh untuk "melangkah lebih jauh"? Dasar lukisan ini, dan mungkin dari budaya mana pun? "

 "Satu-satunya snapshot yang berhasil dari sebuah gerakan adalah mereka yang mendekati pengaturan paradoks ini, ketika misalnya pria yang berjalan ditangkap pada saat kakinya menyentuh tanah: karena saat itu hampir ada di mana-mana (fakultas dari untuk hadir di dua tempat pada satu waktu) dari tubuh, yang membuat manusia mengarahkan ruang. " (Maurice Merleau Ponty, tema  Mata dan Roh];

 "Ilmu pengetahuan memanipulasi hal-hal dan berhenti hidup." "Seni dan terutama melukis menggambar pada kelicikan makna ini yang aktivisme tidak ingin tahu, mereka adalah satu-satunya yang melakukannya di semua kepolosan." "Sang pelukis" membawa tubuhnya," kata Valery,.

Dan memang, manusia tidak melihat bagaimana roh bisa melukis. Adalah dengan meminjamkan tubuhnya kepada dunia   pelukis mengubah dunia menjadi lukisan ..."  

"Tubuh manusia ada di sana ketika, antara melihat dan terlihat, antara menyentuh dan menyentuh, antara satu mata dan yang lainnya, antara tangan dan tangan adalah semacam persilangan ulang, ketika percikan dari orang yang peka terhadap cahaya menyala. 

Ketika mengambil api ini yang tidak akan berhenti terbakar, sampai kecelakaan tubuh seperti itu menghancurkan apa yang tidak cukup kecelakaan untuk dilakukan. "  

"Kualitas, cahaya, warna, kedalaman, yang ada di depan manusia, hanya karena mereka membangkitkan gema di tubuh manusia, karena itu membuat mereka disambut."   "Sejak Lascaux hingga hari ini, murni atau tidak murni, figuratif atau bukan, melukis tidak pernah merayakan teka-teki lain selain visibilitas."  

"Bagaimanapun  , lukisan itu bertujuan agar asal-usul rahasia dan demam hal-hal di tubuh manusia ini."  

Max Ernst (dan Surrealisme) dengan tepat mengatakan: "Sama seperti peran penyair sejak surat peramal terkenal (Arthur Rimbaud) adalah menulis di bawah dikte apa yang dipikirkan, apa yang diartikulasikan dalam dirinya , peran pelukis adalah untuk mengidentifikasi dan memproyeksikan apa yang terlihat dalam dirinya. "  

"Saya merasakan hari-hari tertentu, kata Andre Marchand, setelah Paul Klee,   pohon-pohon yang menatap saya, yang berbicara kepada saya ... saya di sana, mendengarkan ... Saya pikir pelukis harus ditusuk oleh alam semesta dan tidak ingin menembusnya. "  "Visi pelukis adalah kelahiran terus menerus."