Filsafat Idealisme Jerman [4]
"Idealisme Jerman, dalam keberanian desain tekstual dan sistematisnya, dalam kegigihan investigasi yang inovatif, dan dalam dampak multinasionalnya yang mendalam, selama empat dekade terakhir, telah melayani teori kritis kontemporer sebagai adegan interpretasi utama. Untuk pembaruan baru dan konklusif yang disampaikan oleh Art sebagai Absolute pada konstelasi konsep dan konstruksi mengkristal di sekitar sosok Romantis dari artis, dan pada kebebasan, hak istimewa, dan pembatasan menghadiri kompleks ini dan angka ambigu. Ketajaman teoritis dan pengetahuan yang harus diperoleh  untuk mensintesis tentang Kant, Fichte, Schelling, Hegel, dan Schopenhauer,
Ketertarikan kaum idealis Jerman terhadap estetika membedakan mereka dari para filsuf sistematika modern lainnya (Descartes, Leibniz, Wolff) yang bagi mereka estetika merupakan masalah sekunder. Dan sementara ada, tentu saja, ketidaksepakatan yang cukup besar tentang hubungan antara seni, estetika, dan filsafat di antara kaum idealis Jerman, ketentuan-ketentuan ketidaksetujuan mereka terus diperdebatkan dalam filsafat dan seni.
Seni sebagai Mutlak adalah penyelidikan sastra dan filosofis tentang makna seni dan klaim kebenaran. Menjelajahi khususnya tulisan-tulisan Kant dan mereka yang mengikuti setelahnya, termasuk Fichte, Schelling, Hegel, Schopenhauer, dan Nietzsche;
Untuk sebagian besar kariernya, Kant menganggap estetika sebagai kritik selera. Dalam ceramah dan catatan dari 1770-an, beberapa di antaranya kemudian dimasukkan ke dalam Logika Kant (1800), Kant menyangkal  estetika dapat menjadi ilmu. Kant berubah pikiran pada 1787, ketika dia memberi tahu Reinhold  dia telah menemukan prinsip-prinsip apriori dari fakultas untuk merasakan kesenangan dan ketidaksenangan. Kant menguraikan prinsip-prinsip ini di bagian pertama Critique of the Power of Judgment (1790), di mana  mencirikan penilaian estetika sebagai penilaian "reflektif", berdasarkan pada "kesadaran tujuan semata-mata formal dalam permainan kekuatan kognitif tentang subjek berkaitan dengan animasi kekuatan kognitifnya "(Guyer dan Matthews 2000, 106-107). Menurut Kant, itu adalah permainan bebas namun harmonis dari kemampuan kognitif kita dalam penilaian estetika yang merupakan sumber perasaan senang yang kita kaitkan dengan keindahan.
Reinhold dan Fichte tidak banyak bicara tentang seni dan keindahan, meskipun Fichte berjanji untuk menangani masalah ini di bagian kedua, bagian praktis dari Wissenschaftslehre- nya . Estetika, bagaimanapun, sangat penting bagi Schelling, Hegel, dan Holderlin. Dalam Program Tertua untuk Sistem Idealisme Jerman, mereka menulis  keindahan adalah "gagasan yang menyatukan segalanya" dan "tindakan nalar tertinggi". Karena itu mereka bersikeras  "filsafat roh"  harus menjadi filsafat "estetika", menyatukan yang masuk akal dan intelektual serta yang nyata dan yang ideal.
Adalah Schelling, bukan Hegel atau Hlderlin, yang melakukan paling banyak untuk merumuskan filosofi "estetika" ini di tahun-tahun setelah kepindahannya ke Jena. Dalam Sistem Idealisme Transendental dan Filsafat Seni , Schelling berpendapat  yang absolut diungkapkan oleh dan diwujudkan dalam karya seni. Bagi Schelling, seni adalah "satu-satunya organ dan dokumen filsafat yang benar dan abadi". Seni adalah "terpenting" penting bagi filsuf, karena ia membuka "kudus yang kudus, di mana terbakar dalam kesatuan abadi dan asli, seolah-olah dalam satu nyala api, apa yang terbelah terbelah dalam alam dan sejarah dan apa yang, dalam hidup dan tindakan, tidak kurang dari dalam pikiran, harus selamanya terbang terpisah "(Heath 1978, 231).
Hegel kemudian akan menentang karakterisasi karya seni Schelling dan hubungannya dengan filsafat dalam Lectures on Fine Arts-nya. Menurut Hegel, seni bukanlah wahyu dan perwujudan filsafat, tetapi suatu bentuk kesadaran diri yang teralienasi. Ekspresi roh terbesar tidak dapat ditemukan dalam karya seni, seperti yang disarankan Schelling, tetapi dalam "ide." Kecantikan, yang Hegel sebut "penampilan sensual dari ide," bukanlah ekspresi yang memadai dari yang absolut, justru karena itu adalah penampilan yang sensual. Namun demikian, Hegel mengakui  penampakan gagasan yang teralienasi dan sensual dapat memainkan peran penting dalam proses dialektik yang melaluinya kita menjadi sadar akan absolut dalam filsafat. Ia membedakan tiga jenis seni, seni simbolik, seni klasik, dan seni romantis, yang bersesuaian dengan tiga tahap berbeda dalam perkembangan kesadaran kita akan yang absolut, yang mengekspresikan berbagai aspek gagasan dengan cara yang berbeda.
Hegel berpendapat jenis seni yang sesuai dengan tahap pertama dalam pengembangan pemahaman kita tentang roh, seni simbolik, gagal untuk secara memadai mewakili ide, tetapi menunjuk ke ide sebagai sesuatu di luar dirinya. Ini "luar" tidak dapat ditangkap oleh gambar, bentuk plastik, atau kata-kata dan karena itu tetap abstrak untuk seni simbolik. Namun, seni yang sesuai dengan tahap kedua dalam pengembangan pemahaman kita tentang roh, seni klasik, berusaha untuk mendamaikan abstrak dan beton dalam sebuah karya individu. Ini bertujuan untuk menyajikan ekspresi ide yang sempurna dan masuk akal dan, untuk alasan itu, mewakili "ideal" keindahan untuk Hegel. Namun masalahnya tetap, sejauh ide yang diekspresikan oleh seni klasik itu sendiri, tidak masuk akal.
Presentasi ide yang masuk akal tetap berada di luar ide itu sendiri. Seni romantis menarik perhatian pada fakta ini dengan menekankan sensuousness dan individualitas dari karya tersebut. Tidak seperti seni simbolik, seni romantis mengandaikan  gagasan itu dapat ditemukan di dalam dan melalui karya seni. Akibatnya, karya seni berusaha mengungkap kebenaran gagasan itu sendiri. Namun ketika gagasan itu dipahami secara konkret, dalam dirinya sendiri, alih-alih melalui karya seni, kita telah mencapai pemahaman filosofis tentang yang absolut, yang tidak memerlukan tambahan penampilan yang masuk akal. Untuk alasan ini, Hegel berspekulasi  munculnya kesadaran diri filosofis menandai akhir seni. "Bentuk seni," katanya, "tidak lagi menjadi kebutuhan utama roh".
Tesis Hegel tentang "akhir" seni telah banyak diperdebatkan dan menimbulkan banyak pertanyaan penting. Apa, misalnya, yang kita buat dari perkembangan dalam seni yang terjadi "setelah" akhir seni? Apa tujuan seni dapat terus melayani, jika kita telah mencapai kesadaran diri filosofis? Dan, mungkin yang paling penting, apakah filsafat benar-benar mencapai pengetahuan absolut, yang akan membuat "penampilan sensual" dari gagasan itu menjadi usang? Ini adalah pertanyaan penting, tetapi sulit dijawab. Seperti Kant dan Schelling, pandangan Hegel tentang estetika adalah bagian dari sistem filosofisnya, dan mereka melayani tujuan khusus dalam sistem itu. Mempertanyakan akhir seni dalam Hegel adalah, untuk alasan itu, mempertanyakan seluruh sistem dan sejauh mana  menyajikan kisah nyata yang absolut. Namun itu  sebabnya estetika dan filosofi seni memungkinkan kita wawasan penting ke dalam pemikiran Hegel dan pemikiran kaum idealis Jerman secara lebih umum.
