Tema Wanita pada Filsafat Nietzsche: The Gay Science

Pada awal Buku Dua The Gay Science [GS], Nietzsche menyajikan serangkaian kata mutiara pada wanita. The Gay Science [GS] adalah jawaban Friedrich Nietzsche (1844--1900), terhadap penyakit nihilisme abad kesembilan belas. Seperti yang dikatakan Nietzsche dalam Pendahuluan: "Kepercayaan pada kehidupan telah hilang: kehidupan itu sendiri telah menjadi masalah".

Tetapi dalam kalimat berikutnya Nietzsche mengungkapkan jawabannya. "Namun seseorang tidak boleh langsung sampai pada kesimpulan ini tentu membuat seseorang muram. Bahkan cinta kehidupan masih mungkin, hanya satu cinta yang berbeda. Teks pada "The Gay Science [GS] kemudian mulai mendiagnosis penyakitnya dan menawarkan saran bagaimana cara belajar mencintai kehidupan secara berbeda.

The Gay Science [GS] adalah buku Nietzsche yang lebih tersusun rapi. Buku Satu membahas efek nihilisme pada moralitas sejak Darwin. Buku Dua berupaya mengaburkan perbedaan antara realisme dan kreasi artistik. Buku Tiga membahas efek nihilisme pada agama (yang mencakup aforisme 'Madman' yang terkenal) dengan konsekuensi pada metafisika, epistemologi, dan moralitas di alam semesta yang tak bertuhan.

Pada Buku Empat, di tengah keputusasaan nihilistik, Nietzsche menawarkan sekilas visinya tentang bagaimana seseorang dapat mengatasi keputusasaan nihilism. Buku Empat memperkenalkan pengulangan kekal dan Zarathustra, yang menjadi pemain utama dengan demikian Bicaralah Zarathustra.

Tampaknya The Gay Science [GS] pada tahun 1886, Nietzsche berpikir Buku Empat perlu dielaborasi dan Buku Lima. Ini memungkinkan Nietzsche untuk memasukkan beberapa ide terbarunya tentang moralitas dan sifat manusia ke dalam visinya tentang cara baru mencintai kehidupan secara berbeda.

Meskipun Friedrich Nietzsche (1844--1900) menyebutkan wanita secara sporadis pada teks The Gay Science [GS], pemahaman ulang oleh Kaufmann percaya lima belas aforisme yang dikelompokkan bersama di dekat awal Buku Dua dapat dibaca sebagai satu set gagasan.

Apa yang mereka lakukan dalam diskusi tentang realisme versus seni, bagi Kaufmann, adalah dugaan siapa pun. Saya ingin menebak mengapa Nietzsche menempatkan mereka di tempatnya. Untuk melakukan ini, saya akan fokus pada aforisme pertama tentang tempat-tempat Nietzsche wanita di Buku Dua:[ # dibaca paragraph] pada [GS] 60 tentang tema Wanita.

Buku The Gay Science, aforisme pertama dari setiap bagian memberi tahu pembaca tentang apa yang akan terjadi pada bagian selanjutnya. Untuk menemukan apa yang akan dibahas Buku Dua, harus beralih ke kata mutiara # 57; Ke Realis. Di sini Nietzsche memberi tahu pembaca Buku Dua menjadi serangan terhadap orang-orang 'sadar' yang menyebut diri mereka realis dan bentuk membandingkan realis dengan seniman.

Satu-satunya perbedaan dari sudut pandang Nietzsche adalah sang seniman dengan sengaja menciptakan dunianya dari hasratnya, sementara sang realis percaya 'menemukan' miliknya. Tujuan Buku Dua adalah meyakinkan kaum realis dunianya yang 'nyata' merupakan ciptaan interpretasi, lahir dari hasrat untuk objektivitas, hasrat yang tidak kalah kuat dari cinta dimiliki seorang seniman terhadap visinya, interpretasinya terhadap dunia.

Pada [GS] # 59, dikutip Kaufmann sebagai tentang wanita, Nietzsche menulis ketika seorang wanita terlihat dengan "semua fungsi alami yang menjijikkan yang menjadi tujuan setiap wanita," sulit untuk mencintainya. Jadi untuk mencintai, seseorang tidak boleh berkonsentrasi pada apa yang ada di bawah kulit tetapi mengabaikan hal-hal seperti itu dan berkonsentrasi pada penampilan luar.

Untuk mencintai, seseorang harus memiliki penutup mata di bidang-bidang tertentu realis serta artis. Ketika kita melihat sesuatu, interpretasi kita akan tergantung pada seberapa dekat atau jauh kita dari itu.

Kita sekarang berada dalam posisi untuk memeriksa wanita dan tindakan berbeda. Kecemerlangan Nietzsche untuk metafora muncul: Apakah saya masih punya telinga? Apakah saya semua telinga dan tidak ada yang lain?

Di sini saya berdiri di ombak yang menyala yang lidah putihnya menjilati kaki saya; dari semua sisi aku mendengar ancaman melolong, menjerit, meraung datang ke arahku, sementara pengocok tanah tua menyanyikan aria-nya di kedalaman terendah, sedalam banteng mengaum, sambil memukul-mukul hentakan gempa bumi seperti itu yang membuat jantung pada cuaca ini dipukuli. monster berbatu gemetar di tubuh mereka.

Di sini ia menyamakan keberadaannya dengan berada di semacam tempat neraka. Ada ombak yang menyala membakar kakinya, berteriak dan bellow menyerang telinganya dan membuat bumi bergetar. Gambar-gambar ini membangkitkan apa yang Nietzsche sebut sebagai pria yang berdiri di tengah-tengah 'kebisingan' sendiri, rencana dan proyeknya sendiri. Proyek-proyek ini membutuhkan waktu dan pemikirannya; mereka menetapkan tenggat waktu, tugas, kewajiban, dan tanggung jawab.

Ke dalam pemandangan laut yang ganas dan menderu ini, perahu layar meluncur dengan lembut di atas keributan: para wanita!

Kemudian, tiba-tiba, seolah-olah lahir dari ketiadaan, di sana muncul di depan gerbang labirin neraka ini, hanya beberapa depak jauhnya - sebuah perahu layar besar, meluncur bersama diam-diam seperti hantu. Oh, betapa cantiknya hantu! Betapa ajaibnya itu menyentuhku! Sudahkah semua ketenangan dan kedamaian dunia dimulai? Apakah kebahagiaan saya sendiri duduk di tempat yang tenang ini; ego saya yang lebih bahagia, diri saya yang kedua, yang sudah pergi? Belum mati dan tidak hidup lagi? 

Makhluk perantara seperti roh: mengamati dengan tenang, meluncur, mengambang? Seperti perahu yang dengan layar putihnya bergerak seperti kupu-kupu besar di atas laut yang gelap. Iya demikian! Untuk pindah keberadaan! Itu dia! Itu menjadi sesuatu! Sepertinya kebisingan di sini telah membawaku ke fantasi. Semua suara bising menuntun kita untuk memindahkan kebahagiaan ke tempat yang tenang & jauh.

Ketika seorang pria berdiri di tengah-tengah kebisingannya sendiri, di tengah ombak rencana dan proyeknya sendiri, maka ia cenderung melihat makhluk-makhluk ajaib yang tenang melewatinya dan merindukan kebahagiaan dan keterasingan mereka: wanita.

Wanita hampir berpikir dirinya yang lebih baik tinggal di sana di antara para wanita, dan di daerah-daerah sepi ini bahkan ombak paling keras pun berubah menjadi kesunyian yang mematikan dan kehidupan itu sendiri menjadi mimpi tentang kehidupan.

Bagi pria sibuk dengan tanggung jawab publik dan pekerjaannya, wanita tampaknya telah menaklukkan kekacauan hidup. Wanita tampak tenang dan bahagia, tidak tersentuh oleh lautan rencana dan proyek yang ganas. Jika manusia hanya bisa terhubung dengan makhluk seperti itu, naik ke atas perahu layar, maka mereka bisa meluncur di atas kekacauan keberadaan mereka dan menjadi lupa hal itu.

Namun! Penggemar yang mulia, bahkan pada perahu layar yang paling indah ada banyak suara, dan sayangnya banyak suara kecil dan paling kecil. Namun, untuk naik ke atas perahu layar, laki-laki harus menjadi sangat dekat dengan perempuan dan di sana, kata Nietzsche, adalah intinya. Untuk sekali naik, perahu layar tampaknya tidak begitu tenang dan tenang.

Faktanya, seseorang menemukan banyak suara di kapal layar, dan suara itu, tampaknya membosankan, hambar, dan monoton tentu saja tidak semenarik jeritan dan bunyi di laut. Nietzsche mengakhiri bagian ini dengan mengatakan, Keajaiban dan efek yang paling kuat dari wanita adalah, dalam bahasa filosofis, tindakan di kejauhan, 'actio in distans', tetapi ini membutuhkan pertama-tama dan di atas semua jarak jauh.

Pada pandangan pertama, ini adalah indikasi lain pada kebencian terhadap Nietzsche. Bagi orang yang mencari kebencian terhadap Nietzsche, inti dari pepatah ini adalah wanita terlihat lebih baik bagi pria, pria lebih jauh dari mereka. Mungkin Nietzsche bahkan merekomendasikan pria menjaga jarak dari wanita, yang berisik dalam cara yang sepele dan tidak penting atau remeh temeh. Kunci dari pepatah ini bukanlah menekankan gender tetapi menekankan jarak.

Nietzsche membahas seniman itu sebagai pelukis. Ketika seorang pelukis membayangkan sebuah gambar, ada hal-hal tertentu yang diingatnya, seperti komposisi, perspektif, dan cahaya. Dan pelukis harus memutuskan seberapa jauh untuk menempatkan subjek lukisannya.

Seberapa jauh bukit yang jauh itu? Di mana awan tampak mengambang? Apakah satu subjek lebih dekat dengan latar depan daripada yang lain? Bahkan dalam lukisan abstrak, proporsi dan komposisi sangat penting untuk pekerjaan dan melibatkan pertanyaan jarak.

Para penonton yang melihat gambar memiliki pertanyaan serupa tentang jarak. Berapa jarak tampilan optimal? Berdiri terlalu dekat dan sapuan kuas akan muncul; berdiri terlalu jauh ke belakang dan beberapa gambar kabur. Jadi apa jarak yang sempurna?. Jika ingin melihat apakah gambar itu sebanding dengan seni di sisa dinding, mundur diperlukan. Jarak yang tepat tergantung pada konteks di mana gambar sedang diperiksa.

Apa hubungannya ini dengan Wanita dan tindakan mereka di kejauhan? Ini berhubungan dengan siapa yang melakukan pengamatan dan apa konteks persepsi ini. Jika pengamat adalah 'feminis' dan konteksnya adalah "mencari tulisan misoginis oleh Nietzsche tentang perempuan," aspek-aspek tertentu pada pepatah ini melompat ke latar depan, terutama klaim Nietzsche perempuan mengeluarkan suara kecil dan kecil yang tampaknya untuk menjaga mereka dari kejauhan.

Dari perspektif wanita, pria bisa terlihat lebih baik dari kejauhan. Mungkin keakraban menimbulkan jijik pada kedua jenis kelamin. Aspek penting dari pepatah ini dalam konteks ini, bukanlah jenis kelamin tetapi Yang lain dari yang memahami. Apa yang jauh dan asing tampak ajaib, menarik; pada pemeriksaan lebih dekat, itu kehilangan daya tariknya. Jadi mari kita periksa kembali aforisme ini dalam konteks diskusi Buku Dua tentang realisme dan seni.

Tujuan Nietzsche buku dua adalah meyakinkan kaum realis pandangan mereka terhadap dunia sama banyaknya dengan ciptaan artistik seperti lukisan seorang seniman. Melihat dunia dengan cara yang realistis juga berarti menutup mata untuk mencegah kita melihatnya dengan cara lain. Realis mengklaim jalan adalah cara yang benar, cara yang obyektif, jalan yang sadar, cara yang serius untuk memandang dunia. Seni itu ilusi, emosional, penuh gairah, sengaja diubah dan salah.

Tapi, menurut Nietzsche, seniman itu lebih jujur daripada yang realis. Seniman tahu sedang menciptakan sesuatu, sementara realis berpikir hanya menerima dunia dalam bentuknya mentah, tidak terkekang oleh emosi dan prasangka atau interpretasi. Apa yang Nietzsche ingin realis untuk melihat adalah ide ini, persepsi manusia tentang dunia dapat dimediasi oleh emosi dan prasangka, itu sendiri merupakan prasangka.

Mengapa menempatkan nilai seperti itu pada 'kenyataan'? Mengapa takut keanehan, ilusi, penampilan atau distorsi belaka? Mengapa lebih menyukai realitas daripada seni? Realisme adalah ciptaan artistik oleh realis yang menolak untuk mengakui dirinya sebagai pencipta.

Pada perspektif ilmiah, kita tahu tabel terdiri unsur-unsur molekul yang bergerak dalam pengaturan tertentu. Jika kita mendapatkan mikroskop yang cukup kuat, kita bisa melihatnya. Namun seberapa jauh lebih baik bagi kita untuk melihat meja seperti yang kita lakukan sebagai alat yang kokoh dan stabil?

"Penampilan" bisa lebih berharga daripada "fakta" ilmiah, terutama ketika kita menginginkan sesuatu yang bisa kita letakkan alat makan kita. Dan lukisan meja bisa memberi kita kesenangan estetika yang luar biasa. Mengapa tidak menghargai "penampilan" di atas "realitas"?

Tema tentang Wanita sering digunakan oleh Nietzsche untuk melambangkan penampilan atau permukaan. Contoh paling menonjol adalah garis pembuka pengantar [melampui apa itu baik dan apa itu jahat] atau Beyond Good and Evil di mana Nietzsche meminta pembaca untuk menganggap kebenaran adalah seorang wanita. 

Melakukan hal itu berarti seseorang harus menolak pandangan dogmatis tentang kebenaran atau kebenaran sebagai pandangan objektif dan non-perspektif tentang dunia. Berkali-kali, Nietzsche menyamakan 'wanita' atau dengan ilusi, penampilan, topeng, dan kerudung, selubung. Tidak ada bedanya dalam The Gay Science. Pada [GS] # 64, Nietzsche menulis wanita tua lebih skeptis daripada pria karena mereka mengakui esensi kehidupan adalah kedangkalannya dan semua upaya menuju kedalaman hanya menutupi tabir 'kebenaran' ini.

Nietzsche tempatkan dalam kutipan yang menakut-nakuti. Mengapa kutipan menakut-nakuti? Karena jika esensi realitas adalah penampilan, maka konsepsi kita tentang kebenaran, biasanya dikaitkan dengan realitas, kehilangan status objektifnya. Seniman tahu dia menciptakan karya seninya.

Bagi Nietzsche, pengetahuannya lebih jujur daripada kaum realis, kebenaran tentang realitas ditemukan daripada diciptakan. Secara analogi, para wanita tua ini, yang mengakui dunia tidak memiliki kedalaman, lebih skeptis daripada skeptis, setidaknya mempertimbangkan kemungkinan dunia yang nyata, sadar dan menjadi skeptis terhadapnya.

Bagian [GS] tentang wanita berlanjut dengan tema wanita adalah metafora penampilan Nietzsche. Dalam pepatah [GS] # 71 Nietzsche terdengar cukup sadar dan bersimpati pada nasib perempuan abad kesembilan belas, diajari untuk bersikap malu-malu dan tidak bersalah untuk mendapatkan seorang suami.

Setelah menikah, mereka diharapkan untuk berubah menjadi kekasih yang hebat dan manajer ahli rumah tangga, ketika satu-satunya pendidikan mereka sebenarnya adalah bermain-main dan menyembunyikan segala cacat fisik yang mungkin menyinggung orang lain.

Apa yang ditekankan Nietzsche berulang kali, adalah presentasi ini kepada orang lain yang, dalam pandangan kaum realis, ilusi adalah keadaan dunia yang 'benar'. Pria menciptakan penampilan untuk dunia, tetapi Nietzsche mencatat dalam [GS] # 68 pria lebih bebas untuk menciptakan citra mereka sendiri, sementara wanita berada di posisi yang lebih lemah dari kekuasaan dalam hubungannya dengan pria, harus menyesuaikan diri dengan penampilan yang bukan buatan mereka sendiri, tetapi berasal dari imajinasi pria. Ini membuat wanita 'tidak bersalah berlipat ganda.'

Ini adalah petunjuk bagi oposisi Nietzsche untuk mendidik perempuan. Jika perempuan, dalam topeng [selubung] yang disengaja dilakukan untuk merayu laki-laki, mewakili pandangan 'yang lebih benar' tentang dunia daripada laki-laki, maka untuk membesarkan dan memperlakukan perempuan sama seperti laki-laki menghancurkan 'kebenaran' diwakili perempuan dalam penampilan mereka.

Pepatah pengelompokan diartikan bukan sebagai wanita kebenaran tetapi sebagai menyoroti masalah dengan dikotomi realisme/penampilan?; Pepatah ini tidak ada hubungannya dengan wanita, yang memberi saya lebih banyak bukti tekstual pengelompokan ini lebih sedikit berkaitan dengan perbedaan gender daripada dengan keruntuhan yang dimaksudkan Nietzsche tentang perbedaan realitas / penampilan.

Pada Buku Dua Nietzsche tampaknya adalah interpretasi apa pun yang dibuat manusia adalah upaya kreatif, artistik, bahkan penciptaan dunia 'nyata', 'objektif', 'benar'. Untuk menanyakan interpretasi mana yang benar atau salah, menyinggung atau dihargai, adalah untuk melemparkan kembali kepada pembaca ketergantungannya pada perbedaan realisme atau penampilan ini dengan penilaian yang menyertainya atau tentang realisme yang benar, dan baik dan penampilannya salah, dan buruk.

Pernyataan Nietzsche pada wanita Buku Dua dalam The Gay Science [GS] bukanlah hal yang absurd atau salah tempat, namun mungkin terdengar aneh di telinga kita abad ke-21. Dalam konteks yang lebih umum pada Buku Dua, kata-kata mutiara itu tampaknya merupakan penempatan dan metafora yang tepat untuk keseluruhan proyek Nietzsche untuk menghancurkan dikotomi realisme atau ilusi. Penekanan berlebihan pada realisme dan sains sebagai Kebenaran obyektif dilihat oleh Nietzsche sebagai pengganti Tuhan oleh para nihilis abad ke-19.

Ilmu kemudian menjadi dasar untuk pengetahuan objektif dan moralitas. Ketika para ateis yang berdiri di alun-alun tertawa merendahkan diri saat orang gila itu mengumumkan kematian Tuhan, demikian Nietzsche menertawakan mereka membangkitkan kembali ilmu pengetahuan di tempat Tuhan. Wanita, pada "realitas" nya, bagi Nietzsche, wujud penampilannya adalah runtuhnya dikotomi. Realisme menjadi hanya satu cara di antara banyak cara lain untuk menafsirkan dunia, tidak lebih benar atau dihargai daripada pandangan artistik (lainnya).

Penggunaan Nietzsche atas kata-kata mutiara ini dalam konteks ini, tidak mengklaim tulisan-tulisan Nietzsche tidak memiliki nuansa misoginis. Nietzsche melihat di dalamnya kehancuran daya pikat mereka dan, kemampuannya untuk menggunakan wanita sebagai metafora.

Tetapi jika kita terlalu cepat untuk mengabaikan apa pun dikatakan Nietzsche tentang wanita, kita akan kehilangan beberapa cara yang menerangi untuk menafsirkan ayat-ayat ini. Berkali-kali Nietzsche mengingatkan menyukai topeng, kedalaman, lapisan makna.

Salah satu lapisan Nietzsche mungkin memberikan deskripsi stereotipnya tentang wanita, hanya merupakan topeng, selubung, dan satu-satunya lapisan kedalaman bukan hanya permukaan belaka. ## tulisan ini adalah bahan kuliah Pascasarjana kajian Kontemporer dengan tema cara memahami kedalaman dan permukan [2015-2019] ##

Daftar Pustaka:

Kaufmann, Walter, 1950, Nietzsche: Philosopher, Psychologist, Antichrist, Princeton: Princeton University Press.

 Lampert, Laurence, 1987, Nietzsche's Teaching: An Interpretation of "Thus Spoke Zarathustra", New Haven: Yale University Press.

___, 2001, Nietzsche's Task: An Interpretation of "Beyond Good and Evil", New Haven: Yale University Press.

Richardson, John, 1996, Nietzsche's System, Oxford: Oxford University Press.

Salome, Lou, 1894, Nietzsche, Siegfried Mandel (ed. and trans.), Redding Ridge, Connecticut: Black Swan Books, Ltd., 1988.

Simmel, Georg, 1907, Schopenhauer and Nietzsche, Helmut Loiskandle, Deena Weinstein, and Michael Weinstein (trans.), Urbana and Chicago: University of Illinois Press, 1991.