Filsafat Seni Mimesis [231]

Filsafat  Seni Mimesis [231] : Upaya Pemberian Definisi pada Hasil Riset Episteme Tarian Jawa Kuna, dan Wadian Dayak Kaharingan dalam Upaya Pemberian Definisi "seni". Pada tahun 2014-2016 penelitian Apollo Daito, dan Pia Oliang  melakukan penelitian pada Tarian Dayak Kaharingan Kalimantan Tengah dan Kalimantan Selatan, khususnya tarian Wadian. 

Wadian perempuan adalah Wadian Dadas, dan Wadian Laki-laki disebut Wadian Bawo. Dan Pada tahun 2015-2017 penelitian Apollo Daito, dan Pia Oliang melakukan penelitian pada seni tari Tari Bedaya,  Tari Merak , Tari Lawung Ageng, Tari Rara Ngigel, Tari Kumbang Yogyakarta, Tari Beksan Srikandi Suradewati, Tari Klono Rojo Yogyakarta,  Tari Golek Ayun-Ayun Yogyakarta, Tari Arjuna Wiwaha, Tari Satrio Watang Yogyakarta, Tari Golek Sulung Dayung, Tari Langen Asmoro.

Berikut ini adalah Upaya Pemberian Definisi "seni tari" Dayak, dan Jawa Jogja dengan beberapa hasil pemikiran sebagai berikut:

Ke 1 pengalaman estetika adalah pengalaman yang lengkap, terpadu, pengalaman intens tentang bagaimana segala sesuatu tampak bagi kita, dan, apalagi, pengalaman yang dikendalikan oleh hal-hal yang dialami;

Ke 2 Platon atau Plato pada teks buku  Republic bahwa seni itu representasional, atau mimesis (kadang-kadang diterjemahkan "meniru"). Karya seni secara ontologis bergantung pada, imitasi, dan karenanya lebih rendah dari, objek fisik biasa. Objek-objek fisik pada gilirannya bergantung secara ontologis, dan imitasi, dan karenanya lebih rendah daripada, apa yang paling nyata, Bentuk-bentuk yang tidak berubah secara fisik. Dipersepsikan secara perseptual, karya seni hanya menghadirkan penampilan dari bentuk Form, yang dipahami hanya oleh akal. 

Akibatnya, pengalaman artistik tidak dapat menghasilkan pengetahuan. Para pembuat karya seni   tidak bekerja berdasarkan pengetahuan. Karena karya seni melibatkan bagian jiwa yang tidak stabil dan lebih rendah, seni harus tunduk pada realitas moral, yang, bersama dengan kebenaran, lebih mendasar secara metafisik dan, jika dipahami dengan baik, lebih penting secara manusiawi daripada, keindahan. 

Bagi Platon, seni bukanlah bidang utama di mana keindahan beroperasi. Konsep kecantikan Platonis sangat luas dan metafisik: ada Bentuk Kecantikan, yang hanya dapat diketahui secara non-perseptual, tetapi lebih terkait erat dengan erotis daripada seni.

Ke 3., Immanuel Kant memiliki definisi seni, dan seni rupa; yang terakhir, yang disebut Kant seni jenius, adalah "semacam representasi yang bertujuan sendiri dan, meskipun tanpa akhir, tetap mempromosikan penanaman kekuatan mental untuk komunikasi sosial" (Kant, Kritik Kekuatan Penyimpulan). 

Definisi Kantian tersebut memiliki unsur-unsur representasional, formalis dan ekspresif, dan lebih banyak berfokus pada aktivitas kreatif jenius artistik (Kant, memiliki "bakat mental bawaan" melalui mana alam memberikan aturan untuk seni ") seperti pada karya seni yang dihasilkan oleh aktivitas itu. Teori estetika Kant, untuk alasan arsitektonik, tidak berfokus pada seni. 

Seni untuk Kant berada di bawah topik yang lebih luas dari penilaian estetika,   mencakup penilaian yang indah, penilaian yang luhur, dan penilaian teleologis dari organisme alami pada  alam itu sendiri. 

Jadi definisi seni Kant adalah bagian yang relatif kecil dari teorinya tentang penilaian estetika. Dan teori penilaian estetika Kant itu sendiri terletak dalam struktur teoretis yang sangat ambisius yang, terkenal, bertujuan, untuk menjelaskan, dan menjalin keterkaitan antara, pengetahuan ilmiah, moralitas, dan keyakinan agama.

Ke 4., seni Hegel menggabungkan pandangannya tentang keindahan; mendefinisikan keindahan sebagai penampilan sensual  perseptual atau ekspresi kebenaran absolut. Karya seni terbaik menyampaikan, dengan cara indrawi   perseptual, kebenaran metafisik terdalam. 

Kebenaran metafisik terdalam, menurut Hegel, adalah  alam semesta adalah realisasi konkret dari apa yang konseptual atau rasional. Yaitu, apa yang konseptual atau rasional itu nyata, dan merupakan kekuatan terdekat yang menjiwai dan mendorong alam semesta yang berkembang secara sadar diri.

Alam semesta adalah realisasi konkret dari apa yang konseptual atau rasional, dan rasional atau konseptual lebih unggul daripada sensorik. Jadi, karena pikiran dan produk-produknya saja yang mampu menghasilkan kebenaran, keindahan artistik secara metafisik lebih unggul daripada keindahan alam. Ciri sentral dan penentu dari karya seni yang indah adalah b melalui medium sensasi, masing-masing menghadirkan nilai-nilai paling mendasar dari peradabannya.

Karena itu, seni, sebagai ekspresi budaya, beroperasi dalam lingkup yang sama dengan agama dan filsafat, dan mengekspresikan konten yang sama seperti mereka. Tetapi seni "mengungkapkan kepada kesadaran kepentingan terdalam umat manusia" dengan cara yang berbeda dari agama dan filsafat, karena seni sendiri, dari ketiganya, bekerja dengan cara inderawi. 

Jadi, mengingat superioritas konseptual daripada non-konseptual, dan fakta bahwa media seni untuk mengekspresikan  menampilkan nilai-nilai budaya yang paling dalam adalah sensual atau perseptual, medium seni terbatas dan lebih rendah dibandingkan dengan media yang digunakan agama untuk mengekspresikannya. konten yang sama, yaitu, citra mental. Seni dan agama pada gilirannya, dalam hal ini, lebih rendah daripada filsafat, yang menggunakan media konseptual untuk menyajikan kontennya.

Seni awalnya mendominasi, dalam setiap peradaban, sebagai mode tertinggi ekspresi budaya, diikuti, berturut-turut, oleh agama dan filsafat. Demikian pula, karena hubungan "logis" yang luas antara seni, agama dan filsafat menentukan struktur seni, agama, dan filsafat yang sebenarnya, dan karena gagasan budaya tentang apa yang secara intrinsik bernilai berkembang dari konsepsi sensual ke non-sensual, sejarah dibagi menjadi beberapa periode yang mencerminkan perkembangan teleologis dari sensual ke konseptual. 

Seni pada umumnya juga berkembang sesuai dengan pertumbuhan historis dari konsepsi non-sensual atau konseptual dari konsepsi sensual, dan masing-masing bentuk seni individu berkembang secara historis dengan cara yang sama.

Ke 5., Pada gagasan kemiripan dengan paradigma, sesuatu adalah, atau dapat diidentifikasi sebagai, karya seni jika menyerupai, dengan cara yang benar, karya seni paradigma tertentu, yang memiliki sebagian besar walaupun tidak harus semua fitur khas seni.  Kualifikasi "dapat diidentifikasi" dimaksudkan untuk membuat kemiripan atau copyfaste keluarga melihat sesuatu yang lebih epistemologis daripada definisi, meskipun tidak jelas bahwa ini benar-benar menghindari komitmen terhadap klaim konstitutif tentang sifat seni. 

Melawan pandangan ini: karena segala sesuatu tidak menyerupai masing-masing penyederhanaan lain, tetapi hanya dalam setidaknya satu hal atau lainnya, akun tersebut terlalu inklusif, karena semuanya menyerupai segala sesuatu yang lain dalam beberapa hal atau lainnya, atau, jika variasi kemiripan ditentukan, sama dengan definisi, karena kemiripan dalam penghormatan itu akan menjadi syarat yang diperlukan atau cukup untuk menjadi karya seni. Pandangan kemiripan keluarga menimbulkan pertanyaan, apalagi, tentang keanggotaan dan kesatuan kelas karya seni paradigma.