Filsafat Seni Mimesis [225]

Filsafat Seni Mimesis [225]: Episteme Seni Tari

Di Indonesia banyak sekali model tarian saya miliki data ada 620 macam tarian di Indonesia dari berbagai daerah. Pada tahun 2014-2016 penelitian Apollo Daito, dan Pia Oliang melakukan penelitian pada Tarian Dayak Kaharingan Kalimantan Tengah dan Kalimantan Selatan, khususnya tarian Wadian. 

Wadian perempuan adalah Wadian Dadas, dan Wadian Laki-laki disebut Wadian Bawo. Dan Pada tahun 2015-2017 penelitian Apollo Daito, dan Pia Oliang  melakukan penelitian pada seni tari Tari Bedaya,  Tari Merak , Tari Lawung Ageng, Tari Rara Ngigel, Tari Kumbang Yogyakarta, Tari Beksan Srikandi Suradewati, Tari Klono Rojo Yogyakarta,  Tari Golek Ayun-Ayun Yogyakarta, Tari Arjuna Wiwaha, Tari Satrio Watang Yogyakarta, Tari Golek Sulung Dayung, Tari Langen Asmoro.

Maka untuk memahami tarian tersebut kami tim peneliti telah menggunkan kerangka pemikiran episteme "seni tari" Dayak, dan Jawa Jogja dengan beberapa hasil pemikiran sebagai berikut:

Filsuf  tari dihadapkan pada dua tugas ini antara lain: 1) untuk menunjukkan bagaimana tari dipahami atau tidak dipahami sebagai bentuk seni yang dapat dianalisis dengan alat konseptual dan sumber daya yang dikembangkan untuk seni rupa tradisional, 2) untuk melihat dengan tepat bagaimana estetika tradisional mungkin perlu diubah atau dikembangkan untuk mengakomodasi tarian.

 Salah satu cara tradisional yang dianggap oleh para filsuf tari sebagai pertanyaan "apa itu tarian" Adalah dengan mencirikan tarian sebagai bentuk seni   sangat ekspresif, atau yang melibatkan "aksi" dengan cara tertentu. Beberapa pemikir bidang ini menyatakan adalah ekspresifitas hadir dalam semua tarian, menyebabkan bahwa ekspresif mungkin diperlukan. 

Jika  tidak cukup kondisi untuk menari sebagai seni di gambarkan sebagai hadir ketika suatu gerakan memiliki "kualitas kehendak yang lebih kuat" seperti "semangat, semangat, kelancaran, ekspansi, atau kemewahan" daripada yang diperlukan untuk memenuhi fungsi praktis gerakan seperti "pekerjaan, ucapan, dan strivings ", adalah apa yang mengubah bentuk lain   gerakan    menjadi gerakan tarian.

Meminjam  teori tindakan,   bahwa satu tindakan tubuh kausal dapat, dalam keadaan yang tepat, dihasilkan secara agak berbeda ke dalam jenis tindakan lain. Dengan demikian, tindakan menikah dapat, dalam keadaan yang tepat . Dengan demikian kita dapat mengatakan bahwa tindakan berlari, misalnya, dapat, dalam keadaan yang tepat, juga berupa tarian. 

Keadaan yang tepat, menurutnya, mungkin merupakan ekspresi,. Kita   dapat menyimpulkan di sini bahwa kondisi-kondisi tarian lain mungkin   berlaku (berada di panggung di teater, ditawari penghargaan sebagai tarian, dilakukan dengan cara-cara yang merupakan bagian dari kosa kata tari.

Tarian terdiri dari gerakan yang bukan tindakan karena mereka tidak disengaja dalam arti tradisional, yaitu diarahkan ke arah membuat sesuatu berubah di dunia nyata daripada di dunia imajiner pertunjukan teater. 

Gerakan tarian, menurut Khatchadourian, sebaliknya, merupakan kegiatan sukarela non-aksi yang "terdiri dalam pola-pola gerakan   baik gerakan murni atau gerakan yang mewakili tindakan imajiner tertentu dari karakter yang dibayangkan, situasi imajiner, dan sebagainya - yang dibuat oleh bagian atau seluruh tubuh manusia, menciptakan bentuk visual, atau visual dan pendengaran yang dinamis ". 

Gerakan dansa bukanlah tindakan.  Tarian  dapat terdiri dari gerakan murni, non-representasional. Secara eksplisit memasukkan tarian sebagai seni ke dalam sistem seninya ketika     semua seni itu pada hakekatnya merupakan upaya pembuatan simbol. 

Tarian dibedakan hanya karena simbol atau "ilusi primer" adalah salah satu dari kekuatan atau gerakan virtual daripada waktu virtual (simbol untuk musik), ruang virtual (simbol untuk seni plastik) atau ilusi kehidupan (simbol untuk puisi ketika itu dalam kata-kata dan dalam drama ketika disajikan dalam mode tindakan).

Tarian memiliki dan  menemukan bahwa "objek" intelektual atau karya seni tari berada dalam strukturnya, "tarian" tarian terdiri atas pengaturan ciri-ciri artistik tari yang relevan (apa pun itu) yang dapat, setidaknya secara prinsip, dinotasikan.

Perwujudan tarian dalam suatu peristiwa fisik, yang disengaja yang membuat tarian lebih baik ditafsirkan sebagai struktur aksi daripada tipe abadi. Karena alasan ini (antara lain) mereka menemukan tarian tidak cocok untuk analisis di bawah ontologi seni Platonis di mana struktur karya seni ditemukan daripada diciptakan.

Tokoh pemikiran seni tarian ini (di mana gerakan yang dilakukan tidak dapat dibedakan dari kehidupan sehari-hari) bersifat ekspresif, ini disebabkan oleh konten proposisional seni-historis dan budaya konteks produksinya daripada pada jenis kualitas .

Ada banyak masalah identitas untuk menari. Salah satunya adalah  saat tarian disusun tidak "memperbaiki" tarian untuk semua waktu dalam bentuk itu. Tarian biasanya dikenal dengan nama dan tanggal penampilan, tetapi pertunjukan dan pemeran selanjutnya dapat mengubah fitur struktural dan kualitatif lainnya yang hadir dalam pertunjukan aslinya. 

Selanjutnya, seperti yang disebutkan sebelumnya, banyak tarian tidak memiliki skor notasi dan, jika mereka dipertahankan melalui metode lain, pertunjukan berikutnya masih dapat menyimpang pada kerangka kerja ini dengan cara yang signifikan dan mungkin mengubah identitas. 

Selain itu, bahkan jika ada skor, itu mungkin tidak menghasilkan pertunjukan   skor yang dapat diidentifikasi secara eksperimental sebagai karya seni yang "sama".

Notasi tari mungkin   berfungsi sebagai titik awal untuk membuat jenis tarian yang baru secara radikal alih-alih membatasi inovasi dan perubahan yang harus dipatuhi oleh koreografer tari atau pemain pertunjukan. 

Ada juga masalah bahwa tarian itu "apa adanya" dalam praktik atau untuk penghargaan, dalam ciri-ciri "penting" -nya (jika ada), mungkin tidak identik dengan apa itu tarian itu "untuk tujuan identitas numerik dan pelestarian sejarah. 

Kemudian mengkarakteristikkan tarian sebagai seni "allografi", yang dengannya   bermaksud  membedakannya dari apa yang di sebut bentuk seni "autografis", seperti lukisan, di mana ada benda seni yang stabil dan tunggal yang terikat pada sebuah sejarah produksi tertentu.

 Fitur yang menentukan pada bentuk seni allografi,  adalah  karya-karya mereka dapat, dalam bentuk yang relevan dengan identifikasi, dinotasikan. Ini berlaku pada prinsipnya, bahkan dalam kasus-kasus di mana tidak ada skor aktual.  

Maka "skor tidak perlu menangkap semua kehalusan dan kompleksitas kinerja"  mengatakan bahwa fungsinya "adalah untuk menentukan sifat-sifat penting yang harus dimiliki oleh suatu kinerja". 

Tindakan ini dapat dilakukan dan pada kenyataannya itu dilakukan dalam cara yang luas dan patokan dalam praktik: "Sebelum notasi apa pun,   membuat penilaian yang cukup konsisten mengenai apakah pertunjukan oleh orang yang berbeda adalah asuransi dari tarian yang sama .