Filsafat Seni Mimesis [87]

Heidegger membahas filsafat seni dikaitkan denga masalah "Subjektivisme". Pada  esai, "The Age of the World Picture," Heidegger menjelaskan "proses di mana seni terdorong ke cakrawala estetika" bukanlah konseptual netral atau historis yang tidak penting. 

Sebaliknya, proses historis di mana kemanusiaan Barat mulai memahami seni sebagai "estetika" begitu terbebani dengan signifikansi yang perlu diakui sebagai "salah satu fenomena penting dari zaman kontemporer". 

Secara mencolok, Heidegger melangkah lebih jauh dengan menyatakan kecenderungan  untuk memperlakukan seni sebagai estetika sama pentingnya dan mengungkap pemahaman sejarah saat ini seperti meningkatnya dominasi sains dan teknologi, kecenderungan untuk memahami semua aktivitas manusia yang berarti. dalam hal budaya, dan semakin tidak adanya peran dewa atau dewa di dunia Barat.

Ini adalah klaim yang mengejutkan, untuk memprovokasi merangsang memikirkan sesuatu yang biasanya kita abaikan. Sebab, bagaimana pemahaman  tentang seni sebagai estetika sama pentingnya dengan pemahaman diri historis seperti dominasi sains, pengaruh teknologi yang semakin besar, diskusi di mana-mana tentang "budaya," dan penarikan para dewa dari sejarah kita.

"fenomena penting" ini yakni peningkatan historis sains, teknologi, estetika, dan budaya, di satu sisi, dan, di sisi lain,  kemerosotan historis dari yang ilahi yang Heidegger (echoing Schiller) sebut "ungodding" atau " degodification " dunia. 

Heidegger menjelaskan, karena fenomena yang saling berkaitan ini mengekspresikan dan mengungkapkan arah yang mendasari di mana dunia kontemporer bergerak secara historis. Sains, teknologi, estetika, budaya, dan degodifikasi adalah "sama pentingnya" sebagai perkembangan sejarah utama yang memberi pemahaman dan mengungkapkan (apa yang bisa dipikirkan sebagai) arus, yaitu, arah historis yang mendasari atau Zeitgeist dunia kontemporer.

Pada akhir 1930-an, gagasan Heidegger untuk arah yang mendasari di mana usia bergerak adalah "subjektivisme," gerakan  definisikan sebagai upaya berkelanjutan umat manusia untuk membangun "penguasaan atas totalitas apa-apa".

Subjektivisme, dengan kata lain, menunjuk pencarian manusia yang semakin global untuk mencapai kontrol penuh atas setiap aspek dari realitas obyektif, untuk menetapkan diri kita sebagai makhluk "yang memberikan ukuran dan memberikan pedoman untuk segala sesuatu.

Penolakan mendasar Heidegger terhadap pendekatan estetis pada seni, kemudian, adalah  pendekatan semacam itu mengikuti dari dan memberi umpan balik ke dalam subjektivisme, upaya berkelanjutan manusia kontemporer untuk membangun "kekuatan tak terbatas untuk menghitung, merencanakan, dan membentuk [atau" membiakkan, " segala sesuatu".

Estetika dan Subjektivisme. Untuk memahami mengapa Heidegger berpikir pendekatan estetika terhadap seni mencerminkan dan memperkuat subjektivisme, dimana sebelumnya  di dunia modern, pasca-Kartesia, sebuah "objek" adalah sesuatu yang "berdiri berlawanan" subyek manusia, sesuatu "eksternal" ke lingkup subjektif. 

Dikotomi subjek objek ini tampak jelas ketika seseorang berteori dalam tradisi modern, di mana berfungsi sebagai aksioma sejak Descartes secara terkenal berpendapat  akses subjek ke pemikirannya sendiri tidak dapat dipisahkan oleh objek, yang karenanya harus dipahami sebagai eksternal terhadap subjektivitas.