Filsafat Seni Mimesis [86]

Filsafat Seni Mimesis Martin Heidegger [86]

Filsafat Seni Mimesis Martin Heidegger tema pada {"Esensial Bumi dan Dunia"}.  Melalui  gagasan penting ini untuk melihat secara berbeda dalam pikiran, perhatikan aporia terkait yang muncul sedikit lebih awal dalam teks Heidegger. Sambil mengembangkan kritik fenomenologisnya tentang cara konsepsi modern tentang "benda-benda" secara implisit membentuk struktur dan mendistorsi pemahaman estetika seni, Heidegger mengamati   sekali "hubungan subjek-objek ini digabungkan dengan pasangan konseptual," dan matriks konseptual ini dikombinasikan dengan dikotomi "rasional atau irasional" dan "logis atau  tidak logis", maka perwakilan memiliki pada suatu mesin konseptual yang tidak ada yang bisa melawan [ eine Begriffsmechanik, der nichts widerstehen kann ].

Heidegger tampaknya berarti  mengambil kata-katanya dengan serius: Perwakilan estetika sekarang memiliki "mesin konseptual yang tidak dapat melawan." Namun,  kata-kata ini tidak memberi ruang bagi harapan Heidegger untuk melampaui estetika. Kita mencapai jalan buntu, yaitu, sampai   mendengar kata-kata ini secara berbeda, seperti menyarankan   (yang) tidak ada  g dapat melawan mekanisme estetika konseptual yang tak tertahankan.

Itu mungkin terdengar aneh pada awalnya, tetapi ingat bahwa, untuk Heidegger, tidak ada   sama sekali, melainkan, melakukan sesuatu; "Tidak ada yang sendiri tidak atau nihilates [das Nichts selbst nichtet ]", seperti yang ditulis pada tahun 1929.  "Tidak tahu" aktif ini dari apa-apa adalah nama pertama Heidegger datang dengan mendeskripsikan manifestasi fenomenologis pada apa yang memunculkan dan mengeliminasi konseptualisasi lengkap, sebuah fenomena yang awalnya tidak beraturan yang ditemui ketika  melampaui konsepsi pembimbingan kita tentang apa yang ada. 

Untuk mengalami "tidak ada" adalah menjadi selaras dengan sesuatu yang bukan sesuatu (karena "tidak ada apa-apa") tetapi yang mengkondisikan semua pengalaman kita tentang sesuatu, sesuatu yang secara mendasar menginformasikan dunia  tetapi yang dialami terutama sebagai apa yang lolos dan begitu menentang impuls "subjektivistik" untuk memperluas penguasaan konseptual atas segalanya. Dengan bantuan pemikiran Heidegger bahwa hanya "tidak ada" ini yang dapat bertahan melawan mesin konseptual estetika, ada epsteme memahami interpretasi fenomenologisnya terhadap lukisan Van Gogh.

Untuk mengubah jalan buntu menjadi yang terbuka harus melihatnya secara berbeda. Perhatikan bagaimana Heidegger melihat lukisan Van Gogh yang masih hidup dari sepasang sepatu biasa yang tampak biasa-biasa saja. Titik penting dalam meditasi Heidegger terjadi ketika  memperhatikan fakta  "[t] di sini tidak ada apa-apa di sekitar pasangan sepatu petani ini";  Meskipun semua terjemahan bahasa Inggris mengaburkan ini (dan tidak ada penerjemah lain yang memadai), jelas bagi Heidegger ini tidak ada apa pun sama sekali. Heidegger secara harfiah mengatakan:

Sekeliling sepasang sepatu petani ini tidak ada apa-apa, di mana dan di mana mereka bisa menjadi milik... [Um dieses Paar Bauernschuhe herum ist nichts, wozu und wohin sie gehoren knnten... ]  

Filsafat Seni Mimesis Martin Heidegger [86]

Heidegger tiga kali memperkenalkan lukisan Van Gogh tentang "Sepasang Sepatu" dengan menggunakan kata "tidak ada" secara tepat dalam cara ambigu ini; seperti yang akan kita lihat, ini adalah bagaimana dia memulai setiap diskusi panjang tentang lukisan Van Gogh. Pertanyaan fenomenologis yang krusial, kemudian, adalah: Apa yang dimaksud dengan benar-benar melihat "tidak ada apa-apa" ini, untuk menemuinya bukan sebagai sesuatu yang sama sekali, tetapi, secara berbeda, karena "di mana dan di mana" sepatu itu memang benar;

Jika, mengikuti Heidegger, seseorang cukup lama menghadiri "tidak ada apa pun di sekitar sepatu pasangan petani ini," bermeditasi (dengan kesabaran dan perhatian yang cukup)   tentang "ruang tak terdefinisi"  dalam lukisan Van Gogh ada ruang aneh yang menyelimuti sepatu-sepatu ini seperti atmosfir yang mendasari dan menyelimuti seseorang dapat melihat   bentuk-bentuk baru mulai muncul pada latar belakang tetapi tidak pernah benar-benar mengambil bentuk yang kokoh.

Bahkan, bentuk-bentuk ini cenderung menghilang ketika seseorang mencoba untuk menjepitnya.  Latar belakang lukisan ini tidak hanya menarik gambar latar depan sepatu tetapi, ketika kita mengalihkan perhatian kita ke latar belakang yang biasanya tidak menarik ini, kita dapat melihat bahwa ia terus menawarkan bentuk-bentuk lain yang tidak bergerak yang dengan kuat menunjuk dirinya sendiri. 

Fenomena menarik ini lebih jelas dalam beberapa lukisan Van Gogh tampaknya telah menyematkan wajahnya yang memakai topi ke dalam cahaya tunggal yang menyinari "Terrace at Night" yang terkenal mungkin paling mudah untuk dilihat. Jelas bahwa "Vincent mengakui   sesuatu yang penting terjadi dalam lukisan sepatu yang lama, karena  bereksperimen beberapa kali dengan tema"  dan jika seseorang mempelajari lukisan Van Gogh yang lain tentang "Sepasang Sepatu", tampaknya sulit untuk melewatkan wajah-wajah yang setengah muncul dari latar belakang di sudut kanan atas lukisan itu, atau sosok seperti Jesus Kristus di kiri atas.