Filsafat Seni Mimesis [64]

Filsafat Seni Mimesis [64]

Hegel, menyatakan {"seni"} pada dasarnya adalah figuratif. Ini bukan karena berusaha meniru alam, tetapi karena tujuannya  mengekspresikan dan mewujudkan semangat bebas dicapai paling memadai melalui gambar manusia. 

Peran  seni adalah mengingatkan kebenaran tentang diri   dan kebebasan. Perannya adalah   menunjukkan kepada kita (atau mengingatkan kita tentang) karakter kebebasan yang sebenarnya. Seni memenuhi peran ini dengan menunjukkan   kebebasan jiwa dalam bentuknya yang paling murni tanpa kemungkinan kehidupan sehari-hari. 

Dengan kata lain, seni yang terbaik menyajikan   tidak dengan semua ketergantungan yang terlalu akrab dan membosankan dari kehidupan sehari-hari, tetapi dengan cita - cita kebebasan. Cita-cita kebebasan manusia (dan ilahi) ini merupakan keindahan sejati dan ditemukan di atas segalanya,  dalam patung-patung dewa dan pahlawan Yunani kuno.

Karya idealisasi tidak dilakukan (seperti fotografi mode modern) untuk menyediakan pelarian kehidupan ke dunia fantasi, memungkinkan melihat kebebasan lebih jelas. Idealisasi dilakukan, demi kepentingan pewahyuan yang lebih jelas pada karakter sejati kemanusiaan. Paradoksnya adalah seni mengkomunikasikan kebenaran melalui gambar gambar ideal pada manusia.

Perlu dicatat pada tahap ini  Hegel tentang seni dimaksudkan untuk menjadi deskriptif dan normatif. Hegel berpikir  menggambarkan fitur utama dari karya seni terbesar dalam tradisi Barat, seperti patung Phidias atau Praxiteles atau drama Aeschylus atau Sophocles. 

Pada saat yang sama, bersifat normatif sejauh memberi tahu  apa arti seni sejati . Ada banyak hal yang disebut "seni": lukisan gua, gambar anak-anak, patung Yunani, drama Shakespeare, puisi cinta remaja, dan batu bata Carl Andre. 

Namun, tidak semua yang disebut "seni" layak di sebut demikian, karena tidak semua dapat disebut  seni sejati : yaitu, memberikan ekspresi sensual kepada semangat bebas, dan menciptakan karya-karya kecantikan.

Hegel tidak memberikan resep aturan ketat untuk produksi kecantikan; tetapi  menetapkan kriteria luas yang harus dipenuhi oleh seni yang benar - benar indah, dana sangat kritis terhadap pekerjaan yang mengklaim sebagai "seni" tetapi gagal memenuhi kriteria ini. 

Kritik Hegel terhadap perkembangan tertentu dalam seni pasca reformasi seperti aspirasi tidak lebih pada meniru alam, didasarkan, bukan pada preferensi pribadi kontingen, tetapi pada pemahaman filosofisnya tentang hakikat dan tujuan seni yang sejati.

Pada tema lain Hegel  menyebut apa  dimaksud dengan "Systematic Aesthetics atau Philosophy of Art". Hegel menyebut sebagai {"Philosophy of Art"}. Seni  dan keindahan memiliki tiga bagian: 1) keindahan  ideal, atau keindahan yang tepat, 2) bentuk-bentuk berbeda   diambil oleh keindahan dalam sejarah, dan 3) berbagai seni yang ditemui pada keindahan. 

Keindahan Ideal bagi Hegel dapat melakukan berbagai fungsi:   dapat mengajar, membangun, memprovokasi, menghiasi, dan sebagainya. Perhatiannya, bagaimanapun, adalah untuk mengidentifikasi fungsi seni yang tepat dan paling khas. 

Ini, klaimnya, adalah memberikan ekspresi   intuitif dan sensual terhadap kebebasan roh. Oleh karena itu, titik seni tidak harus "realistis"   meniru atau mencerminkan kontingensi kehidupan sehari-hari   tetapi untuk menunjukkan  seperti apa rupa kebebasan ilahi dan manusia. Ungkapan sensual pada kebebasan spiritual seperti inilah yang disebut Hegel sebagai "Ideal," atau keindahan sejati.

Ranah indra adalah bidang benda-benda individu dalam ruang dan waktu. Kebebasan diberikan ekspresi inderawi, oleh karena itu, ketika itu diwujudkan dalam individu yang berdiri sendiri dalam "kesenangannya sendiri, istirahat, dan kebahagiaan. 

Individu seperti itu tidak boleh abstrak dan formal (seperti, misalnya, dalam gaya Yunani Geometris awal), tidak  harus statis dan kaku (seperti dalam banyak patung Mesir kuno), tetapi tubuh dan posturnya harus secara jelas digerakkan oleh kebebasan dan hidup, tanpa,  mengorbankan keheningan dan ketenangan yang menjadi milik pengendalian diri yang ideal.Keindahan ideal seperti itu, klaim Hegel, ditemukan pada patung Yunani para dewa abad kelima dan keempat.

Patung Yunani Kuno,  dikenal Hegel hampir secara eksklusif dari salinan Romawi atau  menyajikan apa yang disebutnya kecantikan murni atau "mutlak". Namun, hal itu tidak menghilangkan ide keindahan, karena tidak memberi  keindahan dalam bentuknya yang paling konkret dan berkembang. 

Hal ini ditemukan dalam drama Yunani kuno  terutama tragedy  di mana individu bebas melanjutkan ke tindakan yang mengarah pada konflik dan, akhirnya, penyelesaian kadang-kadang dengan kekerasan, seperti dalam Antigone Sophocles, kadang-kadang secara damai, seperti dalam trilogi Oresteian Aeschylus.

Para dewa diwakili dalam patung Yunani itu indah karena bentuk fisik secara sempurna mewujudkan kebebasan spiritual dan tidak dirusak oleh tanda-tanda kelemahan fisik atau ketergantungan. 

Pahlawan utama dan pahlawan wanita tragedi Yunani itu indah karena aktivitas bebas   diinformasikan dan digerakkan oleh minat etis atau "pathos"   merawat keluarga, seperti dalam kasus Antigone, atau kepedulian terhadap kesejahteraan negara, seperti dalam kasus Creon dan bukan oleh kelemahan manusia kecil atau nafsu. 

Pahlawan-pahlawan ini bukanlah representasi alegori kebajikan abstrak, tetapi hidup manusia dengan imajinasi, karakter dan kehendak bebas;  menggerakkan   hasrat untuk aspek kehidupan etis , suatu aspek yang didukung dan dipromosikan oleh dewa.

Perbedaan antara kecantikan murni , yang ditemukan dalam patung Yunani, dan keindahan yang lebih konkret ditemukan dalam drama Yunani. Berarti  keindahan yang ideal sebenarnya membutuhkan dua bentuk yang berbeda. 

Keindahan mengambil bentuk-bentuk   berbeda ini karena keindahan pahatan murni  meskipun itu adalah puncak pencapaian seni   memiliki keabstrakan tertentu tentangnya. Keindahan adalah ekspresi kebebasan   sensual dan harus menunjukkan kekonkretan, animasi dan kemanusiaan yang hilang.

Namun karena keindahan murni, seperti yang dicontohkan oleh patung Yunani, adalah kebebasan spiritual   terbenam dalam ruang , bentuk tubuh,  tidak memiliki dinamisme   lebih konkret dalam waktu , tindakan   digerakkan oleh imajinasi dan bahasa. Inilah   meminjamkan " keabnormaan " dan  keindahan murni.   

Jika peran seni adalah memberikan ekspresi sensual terhadap kebebasan sejati, bagaimanapun,   harus bergerak melampaui abstraksi terhadap konkret. Ini berarti    harus bergerak melampaui keindahan murni ke keindahan drama yang lebih konkret dan manusia murni. Dua jenis keindahan ideal ini merupakan objek seni yang paling tepat dan, diambil bersama-sama, membentuk apa yang disebut Hegel sebagai "pusat"  seni itu sendiri.

 Pada bagian lain; Hegel menyatakan "Bentuk-bentuk Khusus Seni". Hegel mengakui  seni dapat, memang harus, keduanya gagal dan melampaui keindahan ideal tersebut. Ini   keindahan ideal ketika mengambil bentuk seni simbolis , dan   melampaui keindahan seperti ketika mengambil bentuk seni romantis . 

Bentuk seni yang dicirikan oleh karya-karya cantik itu sendiri adalah seni klasik . Ini adalah tiga bentuk seni   atau "bentuk-bentuk yang indah"   diyakini Hegel di buat penting oleh gagasan seni itu sendiri. Perkembangan seni pada satu bentuk ke bentuk lain menghasilkan apa yang Hegel anggap sebagai sejarah seni yang khas.

Apa yang menghasilkan ketiga bentuk seni ini adalah hubungan yang berubah antara isi seni;  Ide sebagai roh dan cara penyajiannya. Perubahan dalam hubungan ini pada gilirannya ditentukan oleh cara konten seni itu sendiri dipahami. 

Dalam seni simbolik, isi dipahami secara abstrak, sedemikian rupa sehingga tidak dapat memanifestasikan dirinya secara memadai dalam bentuk yang sensual dan terlihat. Dalam seni klasik, sebaliknya, konten dikandung sedemikian rupa sehingga mampu menemukan ekspresi sempurna dalam bentuk yang sensual dan terlihat.

Pada seni romantis, isinya dipahami sedemikian rupa sehingga   mampu menemukan ekspresi  memadai dalam bentuk yang sensual dan dapat dilihat, namun pada akhirnya   melampaui ranah sensual dan terlihat.

Seni klasik adalah rumah dari keindahan  yang ideal, sedangkan seni romantis adalah rumah dari apa   disebut Hegel "keindahan kebatilan"   atau, seperti  "keindahan perasaan mendalam". Seni simbolis, sebaliknya, kurang dari keindahan sejati sama sekali. Ini tidak berarti   sebagai  seni yang buruk: Hegel mengakui  seni simbolik sering merupakan produk dari tingkat kesenian tertinggi. 

Seni simbolis kurang keindahan karena belum memiliki pemahaman yang cukup kaya tentang sifat ilahi dan roh manusia. Bentuk-bentuk artistik   dihasilkannya tidak mencukupi, oleh karena itu, karena konsep-konsep roh yang mendasarinya   konsep-konsep yang terkandung   semuanya dalam agama Kristen.