Filsafat Seni Mimesis [1]

Filsafat Seni Mimesis [1]*

Tulisan ini adalah bahan kuliah saya pada Filsafat Ilmu tentang Filsafat Seni Mimesis. Filsafat  mimesis: seni sebagai tiruan atau representasi alam "mimes" prinsip teoritis dasar dalam penciptaan seni. Kata itu adalah bahasa Yunani dan berarti "imitasi" (meskipun dalam arti "presentasi ulang" atau "menyalin"). Plato atau Platon  dan Aristotle berbicara tentang ["mimesis sebagai penyajian kembali alam"]. 

Menurut Platon, semua kreasi artistik adalah suatu bentuk tiruan: yang benar-benar ada (dalam "dunia gagasan") adalah tipe yang diciptakan oleh Allah; hal-hal konkret yang dirasakan manusia dalam keberadaannya adalah representasi bayangan dari tipe ideal ini. Oleh karena itu, pelukis, tragedi, dan musisi adalah peniru tiruan, dua kali dihapus dari kebenaran. Aristotle, berbicara tentang tragedi, menekankan pada titik bahwa itu adalah "peniruan suatu tindakan" - yaitu seseorang yang jatuh dari tempat yang lebih tinggi ke tempat yang lebih rendah. 

Shakespeare, dalam pidato Hamlet kepada para aktor, mengacu pada tujuan bermain sebagai "... untuk memegang, sebagai 'twere, cermin hingga alam." Dengan demikian, seorang seniman, dengan terampil memilih dan menyajikan materinya, mungkin dengan sengaja berusaha untuk "meniru" tindakan kehidupan. Kelas prosedural: kelas yang melibatkan kriteria formal, seperti abstraksi, ekspresionisme, formalisme, peniruan, minimalisme, naturalisme, romantisme, simbolisme.

Aestheticism: akhir abad ke-19 gerakan Eropa berdasarkan gagasan bahwa seni ada demi keindahannya saja.Gerakan ini dimulai sebagai reaksi terhadap filsafat sosial utilitarian yang berlaku dan apa yang dianggap sebagai keburukan dan filistinisme zaman industri. Landasan filosofisnya diletakkan pada abad ke-18 oleh Immanuel Kant, yang mendalilkan otonomi standar estetika dari moralitas, utilitas, atau kesenangan. Ide ini diperkuat oleh JW von Goethe, JL Tieck, dan lainnya di Jerman dan oleh Samuel Taylor Coleridge dan Thomas Carlyle di Inggris. Gerakan ini dipopulerkan di Perancis oleh Madame de Stal, Thophile Gautier, dan filsuf Victor Cousin, yang menciptakan kalimat l'art pour l'art ("seni demi seni") pada tahun 1818.

Di Inggris, para seniman dari Ikhwanat Pra-Raphael, dari 1848, telah menanam benih-benih Aestheticism, dan karya Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, dan Algernon Charles Swinburne mencontohkan dalam mengekspresikan kerinduan untuk kecantikan yang ideal melalui kesadaran filsafat abad pertengahan. Sikap gerakan juga diwakili dalam tulisan-tulisan Oscar Wilde dan Walter Pater dan ilustrasi Aubrey Beardsley dalam The Yellow Book yang berkala. Pelukis James McNeill Whistler mengangkat cita-cita gerakan dari sensibilitas halus menjadi mungkin titik tertinggi.

Para kritikus Aestheticisme kontemporer termasuk William Morris dan John Ruskin dan, di Rusia, Leo Tolstoy, yang mempertanyakan nilai seni yang dipisahkan dari moralitas. Namun gerakan itu memusatkan perhatian pada estetika seni yang formal dan berkontribusi pada kritik seni Roger Fry dan Bernard Berenson. Itu tidak senada dalam kedekatannya dengan gerakan Simbolis Prancis, mendorong Gerakan Seni dan Kerajinan, dan mensponsori Art Nouveau, dengan dampak yang menentukan pada seni abad ke-20.

Kesatuan Organik :: dalam literatur, prinsip struktural, pertama kali dibahas oleh Plato (dalam Phaedrus, Gorgias, dan Republik) dan kemudian dijelaskan dan didefinisikan oleh Aristotle.Prinsipnya menuntut pertumbuhan tematik dan dramatis yang konsisten secara internal, analog dengan pertumbuhan biologis, yang merupakan metafor yang berulang dan membimbing di seluruh tulisan-tulisan Aristotle. 

Menurut prinsip-prinsip, tindakan narasi atau drama harus disajikan sebagai "keseluruhan lengkap, dengan beberapa insidennya sangat terkait erat sehingga transposal atau penarikan salah satu dari mereka akan memutus dan merusak keseluruhan." 

Prinsipnya bertentangan dengan konsep genre sastra - bentuk standar dan konvensi yang harus dipadukan oleh seni. Ini mengasumsikan bahwa seni tumbuh dari kuman dan mencari bentuknya sendiri dan bahwa seniman tidak boleh mengganggu pertumbuhan alaminya dengan menambahkan ornamen, kecerdasan, minat cinta, atau beberapa elemen yang diharapkan secara konvensional lainnya.

Pragmatisme: Seni ada untuk melayani suatu fungsi dan dikonseptualisasikan dalam hal pengaruhnya pada khalayaknya, dan dalam hal tujuan-tujuan yang ingin dicapai seperti penciptaan pengalaman bersama yang khusus. Teori pragmatis : seni yang dikonseptualisasikan dalam hal dampaknya pada audiensnya, untuk mencapai tujuan seperti penciptaan pengalaman bersama yang spesifik. 

Sebagai sarana untuk meningkatkan pengalaman dan pemikiran; sarana melarikan diri dari, atau penghiburan untuk, realitas; sarana untuk merasakan realitas yang lebih tinggi, lebih sempurna, atau ideal; sumber kesenangan; sarana untuk mempromosikan komunitas dan kontinuitas budaya dan sejarah; instruktif, didaktik, atau propaganda;sebagai terapi; yaitu, sebagai penyembuhan; sebagai sarana komunikasi.