Analisis Literatur Nietzsche, "The Birth of Tragedy" [14]

Analisis Literatur Nietzsche: The Birth of Tragedy [14]

Tragedi tidak berlalu dalam waktu alami sebagai seni sebelumnya, tetapi mati dengan tiba-tiba dan kekerasan dengan bunuh diri. Euripides dikatakan telah menarik pelatuknya. Seni yang diikuti adalah 'Komik Attic Baru' bentuk tragedi yang merosot. Para penyair dari Komedi Baru menyembah Euripides, bertanggung jawab saat dia lahir untuk genre mereka.

Euripides adalah yang pertama membawa 'penonton' ke panggung. 'Penonton' mewakili manusia biasa di dunia 'nyata', bukan negara mimpi Apollonia yang ada di Aeschylus dan Sophocles. Selanjutnya, aktor Euripides sangat pandai berbicara, dan dia membanggakan  dia mengajarkan orang biasa untuk berbicara. Bahasa tragedi tidak lagi seperti satyr yang mabuk, tetapi dari orang biasa.

Sebuah 'Keserakahan Yunani' baru mulai dimainkan, tetapi kali ini bukan penampilan Apollonian yang datang untuk menyelamatkan orang yang diliputi oleh penderitaan Dionysian. Ini adalah keceriaan yang berubah-ubah dari budak. Konsepsi selanjutnya dari 'keceriaan' Yunani didasarkan sepenuhnya pada fenomena baru ini, menghapus memori tragedi sebelumnya, nada yang lebih serius.

Meskipun Euripides menempatkan orang biasa di atas panggung, dia tidak melakukannya untuk cinta publik. Bahkan, ketika Aeschylus dan Sophocles selalu mempertahankan dukungan rakyat, Euripides menarik banyak kritik pada zamannya. Euripides tidak peduli dengan reaksi publik karena dia menganggap dirinya lebih superior dari massa.

Dia menyerah hanya pada dua orang penontonnya. Salah satu dari penonton ini adalah dirinya sendiri sebagai 'pemikir', sebagai orang yang begitu bingung dengan para pendahulunya sehingga dia memutuskan untuk menentang konsepsi tragedinya terhadap tragedi tradisional.

Itu adalah karya dari penonton kedua, Socrates, yang memotivasi Euripides dalam pertempurannya untuk mendorong Dionysus keluar dari tragedi. Seni baru yang tidak-Dionysian ini harus didasarkan pada moralitas saja. Sebab, Dionysus adalah pengaruh asing dan tidak bisa dipercaya.

Sebagaimana ditunjukkan oleh karakter Pentheus dalam Euripides ## Bacchae, ## bahkan musuh paling cerdas dari Dionysus tanpa disadari olehnya. Di akhir hidupnya, Euripides berusaha untuk menarik kembali, tetapi sudah terlambat. Semangat Socrates telah menang.

Begitu Dionysus dipukul dari tahap tragis, hanya 'epos yang didramatisasi', bentuk murni dari Apollonian, yang tersisa. Aktor dalam tragedi baru ini tidak dapat menyatu dengan wujudnya, terjebak selamanya dalam keadaan tenang kontemplasi. Karena dia merencanakan tindakannya sebelum dia mengambilnya, aktor Euripidean tidak akan pernah menjadi seniman murni.

Namun, dalam upayanya meniru nafsu, aktor Euripidean juga menjauhkan diri dari negara impian Apollonia. Pemikiran menggantikan intuisi, dan gairah menggantikan ekstase, sehingga baik Apollo dan Dionysus dijauhi dan seni ditolak.

Kecenderungan baru ini mengandung "Socomatisme estetik," yang menyatakan  "Untuk menjadi cantik segalanya harus dapat dimengerti," sebagai lawan dari pepatah Socrates: "Pengetahuan adalah kebajikan." Untuk memfasilitasi kejelasan drama, Euripides memperkenalkan prolognya. Tujuan dari elemen ini adalah untuk menjelaskan sejarah yang mengarah ke drama, sehingga penonton tidak akan terganggu dari "pathos" dari drama dengan upaya untuk mencari tahu hubungan antara karakter.

Baik Aeschylus dan Sophocles telah merancang adegan pembuka mereka sedemikian rupa sehingga semua informasi yang relevan akan diungkapkan, tetapi Euripides melangkah lebih jauh. Dia memberontak melawan gagasan lama  penyair harus pingsan dan kehilangan akal untuk menulis. Euripides, sebagai topeng Socrates, memperjuangkan penyebab penyair rasional.