TS Eliot: The Love Song of J. Alfred Prufrock

TS Eliot: "The Love Song of J. Alfred Prufrock,""  [2]

"Lagu Cinta J. Alfred Prufrock"  atau "The Love Song of J. Alfred Prufrock," Puisi ini, yang paling awal dari karya-karya utama Eliot, selesai pada 1910 atau 1911 tetapi tidak diterbitkan sampai 1915 . Ini adalah pemeriksaan jiwa yang tersiksa pada manusia modern prototipikal   terlalu berpendidikan, fasih, neurotis, dan secara emosional kaku. Prufrock, pembicara puisi itu, tampaknya sedang menyapa seorang calon kekasih, dengan siapa dia ingin "memaksa momen untuk krisisnya" dengan cara menyempurnakan hubungan mereka. 

Tapi Prufrock tahu terlalu banyak kehidupan untuk "berani" pendekatan kepada wanita: Dalam pikirannya dia mendengar komentar orang lain tentang kekurangannya, dan dia menegur dirinya sendiri karena "menganggap" interaksi emosional bisa jadi mungkin sama sekali. 

Puisi ini bergerak dari serangkaian pengaturan fisik yang cukup konkrit (untuk Eliot) - sebuah lanskap kota ("pasien yang terkenal yang terfragmentasi di atas meja") dan beberapa interior (tangan wanita di bawah sinar lampu, sendok kopi, perapian) - untuk serangkaian samar-samar. gambar-gambar samudera yang menyampaikan jarak emosional Prufrock dari dunia ketika ia datang untuk mengenali status kelas duanya ("Aku bukan Pangeran Hamlet"). "Prufrock" sangat kuat untuk berbagai referensi intelektual dan juga untuk kejelasan karakter yang dicapai.

Bentuk . "Prufrock" adalah variasi pada monolog dramatis, sejenis puisi yang populer di kalangan pendahulu Eliot. Monolog dramatis mirip dengan solilokui dalam drama. Tiga hal menjadi ciri monolog dramatis, menurut MH Abrams. Pertama, mereka adalah ujaran pada individu tertentu (bukan penyair) diwaktu tertentu. Kedua, monolog secara khusus diarahkan pada pendengar atau pendengar yang kehadirannya tidak secara langsung direferensikan tetapi hanya disarankan dalam kata-kata pembicara. Ketiga, fokus utama adalah pengembangan dan pewahyuan karakter pembicara. 

Eliot memodernisasi bentuk dengan menyingkirkan pendengar yang tersirat dan memusatkan perhatian pada interioritas dan isolasi Prufrock. Epigraf puisi ini, dari Inferno karya Dante , menggambarkan pendengar ideal Prufrock: seseorang yang sama tersesatnya sebagai pembicara dan tidak akan pernah mengkhianati dunia tentang isi pengakuan Prufrock. 

Di dunia Prufrock menggambarkan, meskipun, tidak ada tokoh simpatik semacam itu, dan karena itu ia harus puas dengan refleksi senyap. Dalam fokusnya pada karakter dan kepekaan yang dramatis, "Prufrock" mengantisipasi karya-karya belakangan yang dramatis pada Eliot.

Rima skema puisi ini tidak teratur tetapi tidak acak. Sementara bagian-bagian puisi mungkin menyerupai syair bebas, dalam kenyataannya, "Prufrock" adalah penggabungan bentuk-bentuk puitis yang disusun dengan saksama. 

Potongan-potongan rima menjadi lebih jelas ketika puisi dibacakan. Salah satu karakteristik formal yang paling menonjol dari pekerjaan ini adalah penggunaan refrain. Terus-menerus Prufrock kembali ke "wanita [yang] datang dan pergi / Berbicara tentang Michelangelo" dan pertanyaan-pertanyaannya yang berulang ("bagaimana seharusnya saya menganggap"); Dan penilaian pesimis ("Bukan itu, sama sekali."); Keduanya merujuk sebelumnya tradisi puitis dan membantu Eliot menggambarkan kesadaran seorang individu modern, neurotik. Obsesivitas Prufrock adalah estetis, tetapi merupakan tanda kompulsif dan isolasi. 

Fitur formal penting lainnya adalah penggunaan fragmen bentuk soneta, terutama pada kesimpulan puisi. Tiga bait tiga garis berirama sebagai kesimpulan dari soneta Petrarki akan, tetapi mereka pesimis, konten anti-romantis, ditambah dengan putus asa putus asa, "Saya tidak berpikir mereka (putri duyung) akan bernyanyi untuk saya," menciptakan sebuah kontras yang mengomentari kesuraman modernitas.

"Prufrock" menampilkan dua karakteristik paling penting dari puisi awal Eliot. Pertama, ini sangat dipengaruhi oleh Simbolis Perancis, seperti Mallarm, Rimbaud, dan Baudelaire, yang Eliot telah baca hampir secara konstan saat menulis puisi. Dari para Simbolis, Eliot mengambil bahasa dan tatapan sensualnya untuk detail yang mengerikan atau anti-estetika yang tetap berkontribusi pada keseluruhan keindahan puisi (asap kuning dan bulu-bulu tertutup perempuan adalah dua contoh yang baik dari ini). 

Para Simbolis, juga, menyukai jenis individu yang sama yang diciptakan Eliot dengan Prufrock: pemikir yang moody, urban, terisolasi-namun-sensitif. Namun, sementara para Simbolis akan lebih mungkin menjadikan pembicara mereka sendiri sebagai seorang penyair atau seniman, Eliot memilih untuk menjadikan Prufrock sebagai seorang penyair yang tidak diakui, sejenis seniman untuk orang biasa.

Karakteristik kedua dari puisi ini adalah penggunaan fragmentasi dan penjajarannya. Eliot mempertahankan minatnya dalam fragmentasi dan aplikasinya sepanjang kariernya, dan penggunaan teknik ini berubah dalam cara-cara penting di seluruh tubuh kerjanya: Di sini, subjek yang mengalami fragmentasi (dan reassembly) adalah fokus mental dan serangkaian citra tertentu; di The Waste Land, itu adalah budaya modern yang serpihan; di Empat Kuartet kita menemukan fragmen-fragmen dari sistem filosofis yang diupayakan.

 Penggunaan bit dan potongan struktur formal oleh Eliot menunjukkan bahwa fragmentasi, meskipun merangsang kecemasan, tetap produktif; seandainya dia memilih menulis dalam syair bebas, puisi itu akan tampak jauh lebih nihilistik. Jenis-jenis pencitraan yang digunakan oleh Eliot juga menunjukkan bahwa sesuatu yang baru dapat dibuat dari reruntuhan: Serangkaian pertemuan hipotetis di pusat puisi itu berulang dan terputus tetapi tetap mengarah pada semacam pencerahan (meskipun yang gelap) dan bukan hanya menuju ke mana-mana. . 

Eliot juga memperkenalkan gambar yang akan muncul kembali dalam puisinya nanti, yaitu tentang pemulung. Prufrock berpikir bahwa dia "seharusnya sepasang cakar yang compang-camping / Meluncur di dasar laut yang tenang." Kepiting adalah pemulung, pemakan sampah yang hidup dari sampah yang membuat jalannya ke dasar laut. 

Diskusi Eliot tentang teknik puitisnya sendiri (lihat terutama esainya "Tradisi dan Bakat Individu") menunjukkan bahwa membuat sesuatu yang indah dari penolakan kehidupan modern, seperti kepiting menopang dan memelihara dirinya sendiri pada sampah, mungkin, sebenarnya, menjadi bentuk seni tertinggi. Paling tidak, gagasan ini merongrong cita-cita romantis tentang seni; Paling-paling, ini menunjukkan bahwa fragmen dapat menjadi reintegrasi, seni yang mungkin dalam beberapa cara terapeutik untuk dunia modern yang rusak. 

Di The Waste Land, kepiting menjadi tikus, dan optimisme menghilang, tetapi di sini Eliot tampaknya hanya menegaskan potensi tak terbatas dari pemulungan.

"Prufrock" berakhir dengan pahlawan menugaskan dirinya sendiri peran dalam salah satu drama Shakespeare: Meskipun dia bukan Hamlet, dia mungkin masih berguna dan penting sebagai "tuan tuan, yang akan melakukan / Untuk membengkakkan kemajuan, memulai sebuah adegan atau dua ... "Ini menyiratkan bahwa masih ada kesinambungan antara dunia Shakespeare dan kita, bahwa Hamlet masih relevan bagi kita dan bahwa kita masih bagian dari dunia yang bisa menghasilkan sesuatu seperti drama Shakespeare. 

Tersirat dalam hal ini, tentu saja, adalah saran bahwa Eliot, yang telah menciptakan "tuan pembantu," sekarang dapat melanjutkan untuk membuat Hamlet lain. Sementara "Prufrock" berakhir dengan devaluasi pahlawannya, ia mengagungkan penciptanya.

 Atau apakah itu; Baris terakhir dari puisi itu menunjukkan sebaliknya - bahwa ketika dunia menganggu, ketika "suara manusia membangunkan kita," mimpi itu hancur: "kita tenggelam." Dengan baris ini, Eliot membongkar gagasan romantis bahwa genius puitis adalah semua yang diperlukan untuk menang atas kekuatan impersonal dan impersonal dari dunia modern. 

Kenyataannya, Eliot si penyair sedikit lebih baik daripada ciptaannya: Dia berbeda dari Prufrock hanya dengan mempertahankan sedikit kesombongan, yang menunjukkan dari waktu ke waktu. Penemuan puitis Eliot, dengan demikian, mencerminkan solilokui Prufrock: Keduanya adalah ekspresi dari kemampuan estetik dan kepekaan yang tampaknya tidak memiliki tempat di dunia modern. Pandangan realistis dan anti-romantis ini mengatur panggung untuk karya-karya belakangan Eliot, termasuk The Waste Land.