TS Eliot: The Love Song of J. Alfred Prufrock

TS Eliot: "The Love Song of J. Alfred Prufrock,""  [2]

"Lagu Cinta J. Alfred Prufrock"  atau "The Love Song of J. Alfred Prufrock," Puisi ini, yang paling awal dari karya-karya utama Eliot, selesai pada 1910 atau 1911 tetapi tidak diterbitkan sampai 1915 . Ini adalah pemeriksaan jiwa yang tersiksa pada manusia modern prototipikal   terlalu berpendidikan, fasih, neurotis, dan secara emosional kaku. Prufrock, pembicara puisi itu, tampaknya sedang menyapa seorang calon kekasih, dengan siapa dia ingin "memaksa momen untuk krisisnya" dengan cara menyempurnakan hubungan mereka. 

Tapi Prufrock tahu terlalu banyak kehidupan untuk "berani" pendekatan kepada wanita: Dalam pikirannya dia mendengar komentar orang lain tentang kekurangannya, dan dia menegur dirinya sendiri karena "menganggap" interaksi emosional bisa jadi mungkin sama sekali. 

Puisi ini bergerak dari serangkaian pengaturan fisik yang cukup konkrit (untuk Eliot) - sebuah lanskap kota ("pasien yang terkenal yang terfragmentasi di atas meja") dan beberapa interior (tangan wanita di bawah sinar lampu, sendok kopi, perapian) - untuk serangkaian samar-samar. gambar-gambar samudera yang menyampaikan jarak emosional Prufrock dari dunia ketika ia datang untuk mengenali status kelas duanya ("Aku bukan Pangeran Hamlet"). "Prufrock" sangat kuat untuk berbagai referensi intelektual dan juga untuk kejelasan karakter yang dicapai.

Bentuk . "Prufrock" adalah variasi pada monolog dramatis, sejenis puisi yang populer di kalangan pendahulu Eliot. Monolog dramatis mirip dengan solilokui dalam drama. Tiga hal menjadi ciri monolog dramatis, menurut MH Abrams. Pertama, mereka adalah ujaran pada individu tertentu (bukan penyair) diwaktu tertentu. Kedua, monolog secara khusus diarahkan pada pendengar atau pendengar yang kehadirannya tidak secara langsung direferensikan tetapi hanya disarankan dalam kata-kata pembicara. Ketiga, fokus utama adalah pengembangan dan pewahyuan karakter pembicara. 

Eliot memodernisasi bentuk dengan menyingkirkan pendengar yang tersirat dan memusatkan perhatian pada interioritas dan isolasi Prufrock. Epigraf puisi ini, dari Inferno karya Dante , menggambarkan pendengar ideal Prufrock: seseorang yang sama tersesatnya sebagai pembicara dan tidak akan pernah mengkhianati dunia tentang isi pengakuan Prufrock. 

Di dunia Prufrock menggambarkan, meskipun, tidak ada tokoh simpatik semacam itu, dan karena itu ia harus puas dengan refleksi senyap. Dalam fokusnya pada karakter dan kepekaan yang dramatis, "Prufrock" mengantisipasi karya-karya belakangan yang dramatis pada Eliot.

Rima skema puisi ini tidak teratur tetapi tidak acak. Sementara bagian-bagian puisi mungkin menyerupai syair bebas, dalam kenyataannya, "Prufrock" adalah penggabungan bentuk-bentuk puitis yang disusun dengan saksama. 

Potongan-potongan rima menjadi lebih jelas ketika puisi dibacakan. Salah satu karakteristik formal yang paling menonjol dari pekerjaan ini adalah penggunaan refrain. Terus-menerus Prufrock kembali ke "wanita [yang] datang dan pergi / Berbicara tentang Michelangelo" dan pertanyaan-pertanyaannya yang berulang ("bagaimana seharusnya saya menganggap"); Dan penilaian pesimis ("Bukan itu, sama sekali."); Keduanya merujuk sebelumnya tradisi puitis dan membantu Eliot menggambarkan kesadaran seorang individu modern, neurotik. Obsesivitas Prufrock adalah estetis, tetapi merupakan tanda kompulsif dan isolasi. 

Fitur formal penting lainnya adalah penggunaan fragmen bentuk soneta, terutama pada kesimpulan puisi. Tiga bait tiga garis berirama sebagai kesimpulan dari soneta Petrarki akan, tetapi mereka pesimis, konten anti-romantis, ditambah dengan putus asa putus asa, "Saya tidak berpikir mereka (putri duyung) akan bernyanyi untuk saya," menciptakan sebuah kontras yang mengomentari kesuraman modernitas.

"Prufrock" menampilkan dua karakteristik paling penting dari puisi awal Eliot. Pertama, ini sangat dipengaruhi oleh Simbolis Perancis, seperti Mallarm, Rimbaud, dan Baudelaire, yang Eliot telah baca hampir secara konstan saat menulis puisi. Dari para Simbolis, Eliot mengambil bahasa dan tatapan sensualnya untuk detail yang mengerikan atau anti-estetika yang tetap berkontribusi pada keseluruhan keindahan puisi (asap kuning dan bulu-bulu tertutup perempuan adalah dua contoh yang baik dari ini).