Pentingnya Musik di Sebuah Video Game

Musik adalah bagian penting dari banyak video game dan dapat memainkan peran penting dalam pengalaman bermain game. Ini dapat membantu menciptakan suasana yang mendalam, memperkuat cerita dan emosi game, serta meningkatkan memori dan pengenalan game. elemen kunci oleh para pemain.

Dengan menggunakan instrumen dan suara yang konsisten dengan dunia game, musik dapat membantu memperkuat perasaan realisme dan legitimasi. Tetapi juga untuk memperkuat dampak emosional dari peristiwa tersebut pada pemain. Musik juga dapat digunakan sebagai alat bercerita dengan menekankan emosi dan tema cerita serta menggunakan motif utama, atau tema musik, yang muncul sepanjang permainan.

Selain itu, penggunaan tema musik yang berbeda untuk setiap karakter atau tempat, musik, dapat membantu pemain untuk lebih mewakili elemen-elemen ini dalam pikiran mereka dan mengingatnya dengan lebih baik di kemudian hari. Ini bisa sangat berguna untuk game yang melibatkan konten dalam jumlah besar atau cerita yang kompleks.

Terakhir, musik dapat membuat permainan menjadi jauh lebih menyenangkan.

Salah Satu Elemen Soundscape

Musik memainkan peran utama dalam menciptakan suasana video game. Ini dapat digunakan untuk menyampaikan suasana atau emosi tertentu, seperti kegembiraan atau ketegangan, dan membantu membenamkan pemain dalam dunia game. Ini juga dapat digunakan untuk menandai momen-momen penting atau untuk membantu mengarahkan pemain dalam kemajuannya.

Dengan menggunakan instrumen dan suara yang konsisten dengan dunia game, musik dapat membantu menciptakan rasa realisme dan legitimasi. Misalnya, jika permainan berlangsung di dunia abad pertengahan, masuk akal untuk menggunakan instrumen dan gaya musik yang merupakan ciri khas era tersebut. Dengan cara ini, musik dapat membantu meningkatkan pengalaman pemain dalam dunia game.

Contoh yang bagus untuk dikutip di sini adalah karya studio Prancis Asobo untuk game "A Plague Tale Innocence" dan "Requiem". Untuk dua karya ini, komposer Olivier Derivire menawarkan kepada kita soundtrack yang sangat relevan dan menakjubkan, yang mendapat pujian dari para kritikus.

Di rangkaian video saluran YouTube-nya, ia menjelaskan niat dan caranyamenciptakan musik ini untuk menyesuaikannya dengan narasi dan emosi permainan.

Wajib ditonton bagi musisi yang ingin memahami lebih jauh tentang alam semesta unik ini.

Seperti yang terlihat, dengan menyelaraskan musik dengan gambar dan peristiwa yang terjadi di layar, musik dapat membantu meningkatkan dampak emosional dari peristiwa tersebut pada pemain. Misalnya, jika pemain menghadapi bos level akhir, musik secara umum akan cenderung menjadi lebih intens dan berirama untuk membantu membangun ketegangan serta tingkat keseruan seorang pemain.

Menggunakan musik secara strategis benar-benar dapat meningkatkan pengalaman bermain game bagi pemain.

Sebuah Cara Memperkuat Pengalaman Imersif

Musik dapat digunakan untuk meningkatkan pengalaman pemain dalam dunia game dengan menyinkronkan musik dengan aksi dan peristiwa yang terjadi di layar.

Berikut beberapa contoh lisensi video game yang dikenal:

1. Dalam game petualangan The Last of Us Part II, musik digunakan secara strategis untuk meningkatkan dampak emosional dari peristiwa yang terjadi di layar. Misalnya, ketika pemain dihadapkan pada pilihan yang sulit atau adegan yang intens, musik menjadi semakin tegang dan dramatis untuk membantu memperkuat emosi tersebut dalam diri pemain.
2. Dalam permainan role-playing Final Fantasy XV, musik digunakan untuk memperkuat alam semesta dan identitas permainan. Setiap karakter memiliki musiknya sendiri, yang diulang sepanjang permainan dan membantu memperkuat kepribadian dan keterikatan mereka. dari pemain hingga karakternya.
3. Dalam game aksi Uncharted 4: A Thief's End, musik digunakan untuk meningkatkan rasa realisme dan legitimasi game. Musiknya menggunakan instrumen dan gaya musik yang konsisten dengan berbagai tempat dan budaya yang ditemukan pemain sepanjang permainan.
4. Dalam game simulasi Animal Crossing: New Horizons, musik digunakan untuk menandai momen-momen penting dalam game dan untuk memandu kemajuan pemain dengan, misalnya, menjadi lebih gembira dan meriah.
5. Dalam permainan bermain peran "The Witcher 3: Wild Hunt", musiknya menggunakan instrumen tradisional dari Eropa Timur untuk meningkatkan suasana permainan abad pertengahan dan mistis. Selain itu, musik berubah tergantung lingkungan dan lokasi. aksi di layar, yang membantu meningkatkan dampak emosional suatu peristiwa pada pemain.

Misalnya, saat pemain berada dalam pertarungan yang intens, musik menjadi lebih cepat dan intens untuk memperkuat perasaan tegang dan bahaya. Sedangkan tema yang lebih ringan akan kita temukan saat kita menunggang kuda di alam. 

Alat Bercerita

Musik memainkan peran penting dalam bercerita dalam video game. Dengan menggunakan teknik komposisi musik tingkat lanjut, komposer video game dapat membuat soundtrack yang memandu pemain melewati dunia baru ini dan memperkuat hubungan emosional dengan alur cerita.

Kita bisa mengutip Alexandre Astier, seorang aktor, musisi dan komposer, saat wawancara peluncuran film Kaamelott (bagian 1): "Musik mengetahui apa yang akan terjadi sebelum sebuah gambar terjadi, dan sebelum penonton mengetahuinya".

Jika Anda memperhatikan musik dari salah satu video game yang disebutkan di atas, Anda akan melihat bahwa musik tersebut akan selalu memberi tahu Anda apa yang akan terjadi dalam beberapa detik berikutnya.

Contoh lainnya adalah game Elden Ring yang luar biasa . Dalam RPG dunia terbuka ini, setiap pertemuan dengan bos, yang Anda temui secara acak dalam pengembaraan Anda, memiliki musik khusus yang diputar segera setelah dia melihat Anda dan memfokuskan Anda. Sementara di sisi Anda, Anda mungkin belum melihatnya. Dan yang Anda dengar hanyalah musik yang semakin lama semakin bereskalasi, memperjelas bagi Anda bahwa ada sesuatu yang besar sedang terjadi di sekitar Anda. Segera setelah Anda meninggalkan arena bermain musuh besar ini, musiknya akan memudar. 

Penggunaan Leitmotif utama adalah salah satu metode utama yang digunakan untuk memandu pemain melalui video game. Motif utama adalah melodi atau pola musik yang dikaitkan dengan karakter, tempat, atau peristiwa tertentu dalam permainan.

Dengan menggunakan motif utama, komposer membantu pemain mengingat berbagai elemen cerita dan memperkuat hubungan emosional mereka dengan elemen tersebut. Misalnya saja dalam game The Legend of Zelda: Ocarina of Time, tema musikal karakter utama Link digunakan sebagai motif utama untuk memperkuat persepsi kepribadian dan ceritanya.

Variasi formal juga merupakan teknik yang umum digunakan dan melibatkan pengembangan tema musik sepanjang cerita dengan mengubah melodi, harmoni, ritme, atau instrumentasi. Hal ini memungkinkan terciptanya tema musik yang berkembang sepanjang cerita, memperkuat hubungan dan emosi dari perubahan tersebut. Di Persona 5, variasi formal digunakan untuk mengembangkan musik tema utama sedemikian rupa sehingga memperkuat cerita dan pengembangan karakter.

Terakhir, sinkronisasi waktu, praktik yang paling umum dan sederhana, terdiri dari sinkronisasi musik dengan tindakan dan peristiwa yang terjadi di layar untuk memperkuat dampak emosional dari peristiwa tersebut pada pemain. Misalnya saja pada game God of War, musik menjadi lebih intens dan berirama selama pertarungan untuk meningkatkan keseruan dan adrenalin pemain.

Namun demikian, untuk benar-benar mendalami metode ini, disarankan untuk membuat atau menggunakan suara, nada, sinyal.... Sangat tepat dan terkait erat dengan game/dunia/alam semesta Anda untuk menciptakan hubungan kognitif antara suara ini dan game Anda.

Jika Anda mengambil langkah ini, maka bisa dipastikan suara/musik Anda akan keluar dari kerangka video game sederhana dan akan menjadi suara yang dikenal dan dikenali oleh penggemar Anda.