Menggunakan musik secara strategis benar-benar dapat meningkatkan pengalaman bermain game bagi pemain.
Sebuah Cara Memperkuat Pengalaman Imersif
Musik dapat digunakan untuk meningkatkan pengalaman pemain dalam dunia game dengan menyinkronkan musik dengan aksi dan peristiwa yang terjadi di layar.
Berikut beberapa contoh lisensi video game yang dikenal:
- Dalam game petualangan The Last of Us Part II, musik digunakan secara strategis untuk meningkatkan dampak emosional dari peristiwa yang terjadi di layar. Misalnya, ketika pemain dihadapkan pada pilihan yang sulit atau adegan yang intens, musik menjadi semakin tegang dan dramatis untuk membantu memperkuat emosi tersebut dalam diri pemain.
- Dalam permainan role-playing Final Fantasy XV, musik digunakan untuk memperkuat alam semesta dan identitas permainan. Setiap karakter memiliki musiknya sendiri, yang diulang sepanjang permainan dan membantu memperkuat kepribadian dan keterikatan mereka. dari pemain hingga karakternya.
- Dalam game aksi Uncharted 4: A Thief's End, musik digunakan untuk meningkatkan rasa realisme dan legitimasi game. Musiknya menggunakan instrumen dan gaya musik yang konsisten dengan berbagai tempat dan budaya yang ditemukan pemain sepanjang permainan.
- Dalam game simulasi Animal Crossing: New Horizons, musik digunakan untuk menandai momen-momen penting dalam game dan untuk memandu kemajuan pemain dengan, misalnya, menjadi lebih gembira dan meriah.
- Dalam permainan bermain peran "The Witcher 3: Wild Hunt", musiknya menggunakan instrumen tradisional dari Eropa Timur untuk meningkatkan suasana permainan abad pertengahan dan mistis. Selain itu, musik berubah tergantung lingkungan dan lokasi. aksi di layar, yang membantu meningkatkan dampak emosional suatu peristiwa pada pemain.
Misalnya, saat pemain berada dalam pertarungan yang intens, musik menjadi lebih cepat dan intens untuk memperkuat perasaan tegang dan bahaya. Sedangkan tema yang lebih ringan akan kita temukan saat kita menunggang kuda di alam.Â
Alat Bercerita
Musik memainkan peran penting dalam bercerita dalam video game. Dengan menggunakan teknik komposisi musik tingkat lanjut, komposer video game dapat membuat soundtrack yang memandu pemain melewati dunia baru ini dan memperkuat hubungan emosional dengan alur cerita.
Kita bisa mengutip Alexandre Astier, seorang aktor, musisi dan komposer, saat wawancara peluncuran film Kaamelott (bagian 1): "Musik mengetahui apa yang akan terjadi sebelum sebuah gambar terjadi, dan sebelum penonton mengetahuinya".
Jika Anda memperhatikan musik dari salah satu video game yang disebutkan di atas, Anda akan melihat bahwa musik tersebut akan selalu memberi tahu Anda apa yang akan terjadi dalam beberapa detik berikutnya.
Contoh lainnya adalah game Elden Ring yang luar biasa . Dalam RPG dunia terbuka ini, setiap pertemuan dengan bos, yang Anda temui secara acak dalam pengembaraan Anda, memiliki musik khusus yang diputar segera setelah dia melihat Anda dan memfokuskan Anda. Sementara di sisi Anda, Anda mungkin belum melihatnya. Dan yang Anda dengar hanyalah musik yang semakin lama semakin bereskalasi, memperjelas bagi Anda bahwa ada sesuatu yang besar sedang terjadi di sekitar Anda. Segera setelah Anda meninggalkan arena bermain musuh besar ini, musiknya akan memudar.Â
Penggunaan Leitmotif utama adalah salah satu metode utama yang digunakan untuk memandu pemain melalui video game. Motif utama adalah melodi atau pola musik yang dikaitkan dengan karakter, tempat, atau peristiwa tertentu dalam permainan.
Dengan menggunakan motif utama, komposer membantu pemain mengingat berbagai elemen cerita dan memperkuat hubungan emosional mereka dengan elemen tersebut. Misalnya saja dalam game The Legend of Zelda: Ocarina of Time, tema musikal karakter utama Link digunakan sebagai motif utama untuk memperkuat persepsi kepribadian dan ceritanya.