Nilai Seni

Nilai Seni
8.1 NILAI INTRINSIK DAN INSTRUMENTAL DALAM SENI

Nilai eksternal seni dengan kontribusi seni sebagai sebuah institusi kepada dunia. Jika seni mempunyai nilai sebagai sebuah institusi, hal ini karena karya seni individu mempunyai nilai, dimana kita mementingkan nilainya sebagai karya seni, bukan dengan nilai kebetulan yang tidak ada hubungannya dengan hakikatnya sebagai seni. Oleh karena itu kita harus mengingat apa itu seni. di Sekte. 6.2 bahwa karya seni adalah sesuatu yang diciptakan demi pengalaman yang ditawarkannya sebagai objek penafsiran dan penilaian. Oleh karena itu saran saya adalah bahwa nilai seni sebagai pengalaman yang ditawarkannya sebagai sesuatu yang ditafsirkan dan dinilai. seseorang bisa mendapatkan pengalaman estetik harus menghadapi karya seni dengan sikap terbuka dan tanpa pamrih atau melihat karya seni dengan ‘tatapan kosong’ bagaikan tatapan mata sapi (Carlson, 2000: 104). Dengan melihat karya seni seperti itu maka penonton akan memperoleh pengalaman estetik atau pengalaman yang menyenangkan sesuai dengan tujuan apresiasi itu sendiri.

Immanuel Kant (2007 ) memandang seni sebagai bentuk ekspresi yang tidak terikat oleh aturan atau batasan tertentu. Seni memiliki kekuatan untuk membangkitkan rasa kagum dan kekaguman pada penikmatnya. Jika Anda mewarisi sebuah lukisan Picasso dan menggunakannya sebagai jaminan atas pinjaman bank, Anda memperoleh nilai dari lukisan tersebut, namun jika lukisan tersebut tergeletak dalam kegelapan di brankas bank, Anda tidak memperoleh nilai dari lukisan tersebut sebagai sebuah karya seni. Untuk dihargai sebagai seni, ia harus diungkap, dilihat, dan dinilai. Pendekatan saya terhadap nilai seni mirip dengan pendekatan Malcolm Budd yang mengatakan bahwa nilai sebuah karya seni sebagai seni adalah nilai intrinsik dari pengalaman yang ditawarkannya (Budd 1995, 4-5). Budd tampaknya tepat jika menekankan pengalaman seni sebagai sumber nilainya. Untuk ini ia menambahkan kualifikasi penting: apa yang dimaksud dengan “pengalaman yang ditawarkan sebuah karya seni” adalah pengalaman yang didasarkan pada pemahaman karya tersebut (Budd 1995, 4). Tampaknya ini juga benar. Kita bisa saja menikmati sebuah lukisan atau puisi sebagai batu loncatan menuju imajinasi kita yang kaya, namun jika imajinasi ini tidak didasarkan pada ciri-ciri karya itu sendiri, maka nilai apa pun yang Anda peroleh darinya dengan cara ini bukanlah nilai yang dapat diatribusikan pada karya itu sendiri. Saya tertarik pada nilai yang kita peroleh dari sebuah karya berdasarkan pengetahuan kita tentang karya sebenarnya. Ketika Budd mengatakan bahwa nilai seni adalah nilai intrinsik dari pengalaman yang ditawarkannya, yang dimaksudkan adalah nilai intrinsik dan bukan nilai instrumental, yang merupakan nilai dari dampak sebuah karya terhadap mereka yang mengalaminya—efek yang “merupakan konsekuensi dari pengalaman dan bukan nilai intrinsik dari pengalaman yang ditawarkannya. elemen atau aspek dari pengalaman itu sendiri” (Budd 1995, 5). Budd dapat dibaca membuat dua klaim. Yang pertama adalah bahwa menganggap seni sebagai seni berarti menyibukkan diri dengan pengalaman yang ditawarkannya tanpa mempertimbangkannya sebagai sarana untuk mencapai tujuan lebih lanjut. Ini adalah klaim tentang cara yang tepat dalam berinteraksi dengan seni. Saya setuju dengan itu. Mengambil contoh saya sebelumnya, seseorang yang membaca Anna Karenina sebagai sarana untuk mencari tahu lebih banyak tentang adat istiadat aristokrat di abad kesembilan belas. Rusia tidak menganggap novel sebagai sebuah karya seni karena mereka memandangnya sebagai sarana untuk mencapai tujuan. Melibatkannya sebagai seni berarti membenamkan diri secara imajinatif dalam cerita Tolstoy untuk mendapatkan kesenangan dan minat dalam pengalaman membacanya. Klaim kedua yang dapat diatribusikan kepada Budd adalah tentang batasan nilai seni. Ia mengatakan bahwa nilai suatu karya seni sebagai seni hanya terbatas pada nilai intrinsiknya, sehingga tidak termasuk nilai instrumental apa pun. 1 Bagi saya ini terlalu sempit. Pertimbangkan seseorang yang terlibat dengan sebuah karya sebagai sebuah karya seni, sehingga menikmatinya demi kesenangan dan kepuasan pengalaman yang ditawarkannya. Mereka mungkin menyadari bahwa meskipun mereka tidak memandang pekerjaan sebagai sarana untuk memperoleh dampak yang melebihi pengalaman tersebut, mereka tetap mendapatkan manfaat dari dampak tersebut. Misalnya, mereka menemukan bahwa manfaat yang tidak terpikirkan dari pengalaman kerja mereka adalah perolehan pengetahuan, atau perubahan pandangan hidup, atau penajaman keterampilan kritis mereka. Jika efek-efek ini bernilai bagi mereka, maka meskipun nilai ini melampaui nilai pengalaman yang ditawarkan oleh karya tersebut, namun wajar jika kita menganggapnya sebagai bagian dari nilai artistik karya tersebut, karena hal tersebut merupakan hasil dari keterlibatan dengan karya tersebut sebagai sebuah karya. seni. Oleh karena itu, berikut ini saya akan membahas tidak hanya nilai intrinsik dari pengalaman yang ditawarkan seni, namun juga nilai instrumental yang dimiliki beberapa karya sebagai konsekuensi yang tidak disengaja namun bukan kebetulan karena melibatkan karya tersebut sebagai karya seni.

Dapat disimpulkan dalam bagian ini yaitu nilai seni fokus pada perbedaan anatara nilai intrinsik dan nilai instrumental dari karya seni. Nilai intrinsik berhubungan dengan pengalaman yang ditawarkan oleh karya seni itu sendiri dan bagaimana karya tersebut dinilai sebagai objek seni. Pengalaman estetis dan interpretasi karya seni adalah pusat dari nilai itu sendiri , tanpa interaksi langsung dan juga penilaian, sebuah karya seni tidak akan dihargai secara artistik. Pandangan Malcolm Budd yang menyatakan bahwa nilai seni adalah nilai intrinsik dari pengalaman seni dianggap benar oleh si penulis tetapi penulis juga mengkritik pandangantersebut karena dianggap terlalu sempit. Nilai seni juga mencakup efek tambahan atau manfaat yang mungkin diperoleh dari keterlibatan dengan karya seni, meskipun manfaatini tidak direncanakan atau bukan tujuan utama dari pengalaman tersebut. Dengan demikian, nilai artistik sebuah karya seni melibatkan tidak hanya pengalaman langsung yang ditawarkan , tetapi juga hasil sampingan yang mungkin timbul dari interaksi dengan karya tersebut. imaka manfaat tambahan seperti pengetahuan baru atau perubahan perspektif juga harus dianggap sebagai bagian dari nilai artistik karya seni.

8.2. Seni Sebagai Perwujudan Tindakan Teladan

Seni adalah ekspresirasa, pikiran, jiwa, emosi dan perasaan, yang dikeluarkan melalui kreativitas manusia menjadi sebuah karya yang dapat dikatakan unik, indah dan simbolis. Seni juga dianggap sebagai bentuk usaha manusia untuk memenuhi kebutuhan aktualisasi diri. Sedangkan menurut pendapat (Mulyani and Gracina, 2007) Seni adalah aktivitas yang mengekspresikan pengalaman hidup dan kesadaran artistik. Seni memiliki peran yang sangat penting dalam pendidikan, terutama dalam pengembangan karakter dan pemahaman nilai-nilai budaya. Melalui karya seni, individu dapat belajar, terinspirasi, dan mengekspresikan jati diri mereka. Hal ini sejalan dengan pendapat ahli tentang seni yang berperan penting terhadap pendidikan beliau menyebutkan bahwa seni dalam dunia pendidikan mempunyai peran yang sangat penting, yaitu sebagai: 1) kebutuhan dasar pendidikan manusia (Basic Experience in Education), 2) memenuhi kebutuhan dasar estetika, 3) pengembangan sikap dan kepribadian, 4) determinan terhadap kecerdasan lainnya (Holden, 1977; Lansing, 1990; Jazuli, 2005). Essai ini akan mengulas berbagai aspek penting seni, termasuk pentingnya pengalaman langsung, seni sebagai inspirasi dan motivasi, keterampilan teknis dalam seni, dan seni sebagai ekspresi identitas.

John Dewey (1934) menekankan pentingnya pengalaman langsung dalam apresiasi seni. Menurut Dewey, penonton harus berinteraksi langsung dengan karya seni untuk benar-benar memahami esensi dan maknanya. Pengalaman langsung ini memungkinkan individu merasakan emosi dan ide yang ingin disampaikan oleh seniman, sehingga mereka dapat menghargai karya tersebut secara lebih mendalam. Dalam konteks pendidikan, memberikan kesempatan bagi siswa untuk berinteraksi langsung dengan karya seni sangat penting untuk membangun apresiasi yang lebih dalam terhadap seni .Apresiasi seni juga bukanlah proses yang statis, tetapi merupakan sebuah perjalanan yang terus berkembang. Makna yang kita temukan dalam sebuah karya seni dapat berubah seiring berjalannya waktu dan seiring dengan perubahan dalam diri kita. Pengalaman hidup yang baru, pengetahuan yang bertambah, dan perspektif yang berbeda dapat mengubah cara kita memandang sebuah karya seni. Dalam konteks pendidikan, memberikan kesempatan bagi siswa untuk berinteraksi langsung dengan karya seni sangat penting untuk membangun apresiasi yang lebih dalam terhadap seni. 

Seni juga berfungsi sebagai sumber inspirasi dan motivasi. Albert Bandura (1977) menyatakan bahwa individu dapat belajar melalui observasi, dan melihat teladan dalam karya seni dapat memotivasi mereka untuk meniru dan mengadopsi perilaku positif yang digambarkan. Karya seni sering kali mencerminkan nilai-nilai moral dan etika, yang dapat menjadi panduan bagi individu dalam membentuk perilaku mereka. Karya seni yang menyentuh hati dapat membangkitkan emosi positif seperti empati, kasih sayang, dan keberanian, yang kemudian dapat mendorong individu untuk bertindak berdasarkan nilai-nilai positif tersebut, oleh karena itu, seni memiliki peran penting dalam pendidikan karakter, di mana siswa diajarkan untuk menghargai dan meniru perilaku positif yang tercermin dalam karya seni. Dengan mengamati berbagai gaya seni dan perspektif yang berbeda, individu dapat mengembangkan kemampuan berpikir kritis dan kreatif, serta memperluas wawasan mereka tentang dunia. Contoh karya seni  wayang dapat ,emjadi sebuah karya seni yang menginspirasi dan memotivasi, sejak zaman dahulu wayang dijadikan menjadi sebuah karya seni yang digunakan untuk menyebarkan nilai nilai agama/ dakwah, hal ini terus turun temurun kepada dalang dalang baru yang bermunculan, dengan ciri khas wayang yang selalu memberikan sebuah wejangan atau pesan moral dengan berupa kata atau tindakan dari karakter wayang tersebut, yang diharapkan pesan tersebut dapat tersampaikan dan dapat menjadi sebuah motivasi serta inspirasi dari sebuah karya seni. 

Selain aspek inspirasi, seni juga menuntut keterampilan teknis yang tinggi. Yuliman (1981) menekankan bahwa keterampilan teknis adalah esensial dalam penciptaan karya seni yang memukau dan bermakna. Penguasaan teknik seni memungkinkan seniman untuk mengekspresikan ide dan emosi mereka dengan cara yang efektif dan estetis. Dalam pendidikan seni, penting bagi siswa untuk tidak hanya mengembangkan apresiasi terhadap seni, tetapi juga menguasai keterampilan teknis yang diperlukan untuk menciptakan karya seni. Keterampilan teknis dalam seni, seperti yang ditekankan Yuliman, memang merupakan fondasi yang kokoh bagi seorang seniman. Penguasaan teknik tidak hanya memungkinkan seniman untuk menghasilkan karya yang indah secara visual, tetapi juga memungkinkan mereka untuk mengeksplorasi berbagai media dan gaya seni dengan lebih bebas. Misalnya, seorang pelukis yang menguasai teknik melukis dengan cat minyak akan memiliki fleksibilitas untuk menciptakan karya dengan tekstur, warna, dan kedalaman yang beragam. Selain itu, keterampilan teknis juga memungkinkan seniman untuk menyampaikan pesan yang lebih kompleks dan nuanced. Bayangkan sebuah patung yang diukir dengan detail yang luar biasa, mampu menyampaikan emosi yang mendalam dan cerita yang kaya. keterampilan teknis dalam seni mengalami perkembangan yang sangat pesat. Munculnya berbagai perangkat lunak dan teknologi baru telah membuka peluang bagi seniman untuk menciptakan karya-karya yang sebelumnya tidak mungkin dilakukan. Misalnya, seniman digital dapat menciptakan karya seni interaktif yang melibatkan penonton secara langsung. Namun demikian, penting bagi seniman untuk tetap memiliki pemahaman yang mendalam tentang prinsip-prinsip dasar seni, seperti komposisi, warna, dan bentuk. Meskipun keterampilan teknis sangat penting, kita juga tidak boleh melupakan pentingnya kreativitas dalam seni. Keterampilan teknis adalah alat, sedangkan kreativitas adalah jiwa dari sebuah karya seni. Seorang seniman yang kreatif akan mampu memanfaatkan keterampilan teknis yang dimilikinya untuk menciptakan karya-karya yang orisinal dan inovatif. Mereka tidak terpaku pada aturan-aturan yang sudah ada, tetapi berani bereksperimen dan menciptakan gaya seni yang unik.

Seni adalah media penting bagi individu untuk mengekspresikan identitas dan jati diri mereka. Erik Erikson (1950) menyatakan bahwa seni memungkinkan individu untuk mengeksplorasi dan mengartikulasikan identitas mereka. Melalui seni, individu dapat mengungkapkan pandangan mereka tentang dunia dan diri mereka sendiri, serta berkomunikasi dengan orang lain tentang perasaan dan pemikiran mereka. Ini menjadikan seni sebagai alat penting dalam proses pembentukan identitas, Proses kreatif dalam seni seringkali menjadi sebuah perjalanan penemuan diri. Melalui eksperimen dengan berbagai media dan teknik, individu dapat menggali lebih dalam tentang minat, bakat, dan nilai-nilai yang mereka miliki. Misalnya, seorang penulis yang sedang mengalami krisis identitas mungkin menemukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan eksistensialnya melalui proses menulis. Dengan mengekspresikan perasaan mereka melalui karya seni, individu dapat memperoleh pemahaman yang lebih baik tentang diri mereka sendiri dan menemukan cara untuk mengatasi kesulitan yang mereka hadapi. Secara keseluruhan, seni memainkan peran yang sangat penting dalam pendidikan dan pengembangan karakter. Seni tidak hanya berfungsi sebagai sarana untuk menikmati keindahan estetis, tetapi juga sebagai media untuk mendidik karakter, menginspirasi perubahan sosial, dan mengekspresikan identitas individu. Oleh karena itu, integrasi seni dalam kurikulum pendidikan adalah esensial untuk membangun masyarakat yang lebih baik, di mana individu dapat tumbuh menjadi pribadi yang kreatif, empatik, dan berbudaya.

8.3. Mencermati Bibliografi dalam Seni

    Muhamadiqbal Alhilal (2021): "Bibliografi adalah istilah yang disandangkan bagi ilmu, seni, atau jenis produk seni dalam merekam bahan-bahan terbitan. Sebagai ilmu, bibliografi adalah suatu bentuk pengetahuan yang terorganisir yang menampilkan buku dalam berbagai aspeknya, baik dari aspek fisik maupun buku dilihat sebagai pembawa ide / gagasan atau bentuk intelektual yang dikandungnya" .

Mencermati bibliografi dalam seni berarti memahami dan menganalisis informasi yang terkandung di dalamnya untuk memperkaya pemahaman dan interpretasi karya seni. Hal ini dapat dilakukan dengan beberapa cara, antara lain: Membaca informasi tentang seniman: Pelajari biografi seniman, latar belakang budaya, dan pengaruhnya terhadap karyanya. Membaca informasi tentang karya seni: Pelajari judul, tahun pembuatan, media, teknik, dan dimensi karya seni.Membaca ulasan dan kritik karya seni: Bacalah ulasan dan kritik dari kritikus seni yang berbeda untuk mendapatkan berbagai perspektif.Membaca konteks sejarah dan budaya: Pelajari konteks sejarah dan budaya di mana karya seni dibuat untuk memahami maknanya. Membandingkan karya seni dengan karya seni lain: Bandingkan karya seni dengan karya seni lain dari periode waktu atau gaya yang sama untuk melihat kesamaan dan perbedaannya.

Membimbing bibliografi dalam seni berarti membantu orang lain untuk memahami dan menggunakannya untuk memperkaya pemahaman dan interpretasi karya seni. Hal ini dapat dilakukan dengan beberapa cara, antara lain: Memberikan pelatihan: Berikan pelatihan kepada orang lain tentang cara mencermati bibliografi dalam seni. Menyediakan sumber daya: Sediakan sumber daya seperti panduan dan tutorial tentang cara menggunakan bibliografi dalam seni. Membantu dalam penelitian: Bantu orang lain dalam menemukan dan menggunakan bibliografi untuk penelitian seni mereka. Menjawab pertanyaan: Jawab pertanyaan yang diajukan orang lain tentang bibliografi dalam seni. Memfasilitasi diskusi: Fasilitasi diskusi tentang karya seni berdasarkan informasi yang diperoleh dari bibliografi.

Menjauhkan bibliografi dalam seni berarti menghindari penggunaan sumber yang tidak kredibel, tidak relevan, atau bias. Hal ini dapat dilakukan dengan beberapa cara, antara lain: 

Memeriksa kredibilitas sumber: Pastikan bibliografi berasal dari sumber yang kredibel dan terpercaya, seperti buku akademik, jurnal ilmiah, atau museum seni ternama.Memeriksa relevansi sumber: Pastikan bibliografi relevan dengan karya seni yang sedang dibahas.Memeriksa tanggal publikasi: Pastikan bibliografi terbaru dan up-to-date. Memeriksa bias: Waspadai bias dalam bibliografi, terutama jika berasal dari sumber yang tidak netral. Menggunakan beberapa sumber: Gunakan beberapa sumber bibliografi untuk mendapatkan gambaran yang lebih lengkap tentang karya seni.

Bibliografi dalam konteks olahraga merujuk pada daftar pustaka yang berisi kumpulan karya ilmiah, buku, artikel, atau sumber lain yang relevan dengan topik tertentu dalam bidang olahraga. Daftar pustaka ini sangat penting dalam penelitian olahraga karena berfungsi sebagai landasan teori, memberikan bukti empiris, dan menunjukkan kedalaman pemahaman penulis terhadap suatu isu.

Peran penting bibliografi dalam olahraga

• Landasan Teori: Bibliografi yang kuat memberikan dasar teori yang kokoh untuk penelitian. Dengan merujuk pada karya-karya sebelumnya, peneliti dapat membangun argumen yang lebih kuat dan relevan.

• Bukti Empiris: Bibliografi mencantumkan studi-studi empiris yang mendukung atau menyanggah hipotesis penelitian. Ini memberikan kredibilitas pada temuan-temuan penelitian.

• Tinjauan Literatur: Bibliografi memungkinkan peneliti untuk melakukan tinjauan literatur yang komprehensif, sehingga dapat mengidentifikasi celah-celah dalam penelitian sebelumnya dan merumuskan pertanyaan penelitian yang baru.

•