Karya sastra di Indonesia  setelah tahun 1980 ditandai dengan banyak roman, dengan penulis wanita terkemuka pada saat itu adalah Marga T. Karya sastra Indonesia generasi ini banyak beredar di internet, banyak majalah dan publikasi populer. Beberapa sastrawan yang dapat mewakili angkatan dekade 1980-an ini antara lain adalah: Yudistira Ardinugraha, Noorca Mahendra, Seno Gumira Ajidarma, Pipiet Senja, Kurniawan Junaidi, Ahmad Fahrawie, Micky Hidayat, Arifin Noor Hasby, Tarman Effendi Tarsyad, Noor Aini Cahya Khairani dan Tajuddin Noor Ganieuddin Noor.
Keith Foulcher menjelaskan  perkembangan sastra Indonesia pada masa Orde Baru selama kurun waktu 22 tahun (1966-1988). Di awal tulisannya, Foulcher menjelaskan bahwa ada dua generasi  karya sastra Indonesia, yaitu generasi  19.
5 yang merupakan generasi Indonesia terakhir yang mengenyam pendidikan Belanda dan generasi baru (tahun 1950) mengenyam pendidikan Indonesia dan daerah berorientasi. Dua generasi  hidup berdampingan dan saling mewarnai. Kedua generasi tersebut hadir dalam kelompok ideologis seperti Lembaga Kebudayaan Rakyat (Lekra) dan Manifes Budaya (Manikebu) yang mendominasi pada tahun 1960-an. Jassin datang dengan Generasi 66, yang menurut Keith Foulcher, mengganggu pengembangan. sastra Indonesia, sebagaimana definisinya didasarkan pada istilah politik dan sejarah.
Foulcher menemukan bahwa perkembangan awal sastra Indonesia di era Orde Baru merupakan perpanjangan dari karya sastra yang tidak mendapat tempat di awal 1960-an hingga 1965, ketika kesetiaan kepada dominasi pemerintah berlaku. Di bidang prosa muncul Danarto yang menciptakan cerita pendek bergenre fantasi. Cerpen yang dibicarakan Foulcher adalah "Rintrik" yang mendapat penghargaan dari majalah Horison pada tahun 1968. Sebagian besar cerpen Danarto di Godlob, menurut Foulcher, memuat pernyataan tentang kompleksitas pengalaman. . Di ranah puisi muncul Subagio Sastrowardoyo, yang menggunakan simbolisme dalam puisinya, "Salju", yang ditulis di perbatasan (1970).
Danarto dan Subagio Sastrowardoyo adalah paradoks yang bukan kata-kata yang dapat dipercaya, karena kata-kata ini memaksakan definisi pengalaman yang ketat, mereka beralih menggunakan simbol yang sangat pribadi dan pribadi, untuk menangkap makna eksperimen Italia.
Setelah tahun 1965, apa yang dihadirkan sastra awal 1970-an jauh lebih kompleks dan introspektif dibanding tahun-tahun sebelumnya, seolah mencari unsur-unsur sastra dan pengalaman yang tidak mendapat tempat di iklim kelas menengah.70-an Pergeseran dari realisme dan komunikasi  fantasi dan simbolisme mencerminkan pengakuan dan penerimaan keterasingan dari sastra modern dan pembacanya yang luas.
Pada akhir 1970-an dan awal 1980-an, Keith Foulcher mengkritik bahwa eksplorasi dunia dalam menjadi semakin subyektif sampai pada titik monopoli, bahwa bahasa simbol individu telah menjadi Khas dan internasionalisme telah menjadi bahaya imitasi kuno. Sastra Barat mode. Sekitar waktu ini, Danarto menjadi penulis terkenal. Itu menjadi lebih penting karena antologi cerpennya, Adam Ma'rifat, diterbitkan oleh penerbit Balai Pustaka (1982), meskipun  Foulcher mengkritiknya karena mulai kehilangan vitalitasnya dibandingkan dengan novel sebelumnya.
Setelah Subagio Sastrowardoyo, Sapardi Djoko Damono dan Toeti Heraty,  Sutardji Calzoum Bachri  terkenal dengan program puisinya. Susunan puisi, yang disebut Sutardji sebagai mantra, ditafsirkan oleh Foulcher sebagai ekspresi yang dimaksudkan untuk menggambarkan dasar puisinya pada penglihatan dan suara, bukan untuk memberikan makna yang dapat dibayangkan, oke, setidaknya di luar puisi sebagai objek atau atau puisi sebagai bunyi. Apa yang dilakukan Sutardji ini sangat jauh dari perhatian orang pada pertengahan 1960-an.
Kebangkitan Orde Baru yang dipimpin oleh Suharto menekan kebebasan individu. Banyak penulis yang tidak mampu menjalankan aktivitas sastranya dengan jelas. Selain  Lekra yang teraniaya, "suara" dan penulis pengganggu lainnya juga dilarang. Itu terjadi pada WS Rendra, N. Riantiarno dan lainnya. Selain itu, pelarangan media massa juga terjadi. Untuk menghindari pengebirian yang dilakukan oleh rezim Orde Baru, Seno Gumira mengajukan semacam dogma yang cukup menarik; "Ketika pers diam, sastra berbicara".
Namun, Seno memahami bahwa  banyak penulis telah dikebiri, sehingga dalam karyanya, Seno menggunakan simbol yang  lebih  berdasarkan fakta daripada diterima;Sejarah sastra kita telah membuktikan bahwa  kita sebenarnya lebih suka dihadapkan pada pidato-pidato "loncatan" yang diakhiri dengan semacam manifesto, gerakan, bahkan deklarasi budaya. pertimbangan mendalam tentang keterbacaan sastra kita adalah tempat orang dapat melihat dinamika sejarah sastra; ruang kontrol sedang ditingkatkan; kritik keras tersebar, dari studi akademis palsu hingga teori sastra jalanan, sehingga kita pemirsa sejarah dapat membaca artefak ikonik Polemik dalam arsip ini direkam secara acak saat setiap halaman dibuka tentang subjeknya, misalnya kopi instan.
