Menonton film menjadi salah satu sumber hiburan bagi seseorang di kala jenuh. Ragam genre yang tak sedikit memberikan banyak opsi untuk dipilih. Hal ini menjadikan film dapat dinikmati menyesuaikan kondisi mood yang dirasakan pada saat tertentu.
Berbicara mengenai film, Indonesia pun memiliki banyak sekali pilihan film untuk ditonton. Mulai dari film berdurasi dua jam yang masuk ke bioskop, hingga film pendek yang tayang di platform online seperti YouTube. Sutradara, produser, dan aktor Indonesia pun tak kalah dengan luar negeri; Hollywood misalnya. Film Barat – spesifiknya, Amerika – memang telah berhasil mendistribusikan produk film mereka ke seluruh penjuru dunia, namun perkembangan dunia perfilman di Indonesia turut mengejar hingga ke kancah internasional.
Sebut saja film Gundala karya Joko Anwar, sebuah film yang berkisah mengenai superhero lokal yang hadir di tahun 2019. Berdasarkan sumber okecelebrity oleh Tribuana (2019), Gundala berhasil tembus di Toronto International Film pada tahun yang sama pula. Fenomena ini membuktikan bahwa karya anak bangsa pun patut diacungi jempol.
Selain Joko Anwar, Indonesia turut memiliki sejumlah sutradara ternama yang telah dan masih menghibur masyarakat Indonesia khususnya dalam industri perfilman. Dapat kita sebutkan nama-nama seperti Hanung Bramantyo, Ernest Prakasa, Pidi Baiq, Fajar Bustomi, dan masih banyak lagi sutradara Indonesia yang berkarya. Namun, dalam artikel kali ini kita akan membahas mengenai sosok Hanung Bramantyo sebagai sosok auteur Indonesia.
Teori Auteur
Sebelum meneruskan bahasan mengenai Hanung Bramantyo, mari kita cari tahu dulu apa arti dari ‘auteur’.
Kamus Kecil Istilah Film (2005) menyatakan teori auteur merupakan teori mengenai sosok sutradara sebagai pengarang film. Sebuah film dikatakan sebagai karya seni dan karya seni selalu ditandai stempel pribadi penciptanya. Maka dari itu, seorang sutradara dikatakan turut menaruh pribadinya dalam karya film yang dibuat.
Lebih spesifik lagi, John Caughie (dalam Prasetiawan, 2019) mengatakan bahwa sebuah film yang diproduksi secara kolektif dapat memiliki nilai lebih saat dianggap sebagai karya esensial sang sutradara. Hal tersebut yang menjadi dasar asumsi teori auteurism. Film juga dapat menjadi cerminan ekspresi kepribadian sutradaranya, yang kemudian dapat terlihat dari konsistensi tema dari setiap karya filmnya.
Staiger (dalam Prasetiawan, 2019) menjelaskan tujuh pendekatan dalam memahami authorship (author – auteur dalam bahasa Inggris) sesuai dengan perubahan historikal. Ketujuh pendekatan tersebut adalah 1) asal-usul pembuat film, 2) personalitas pembuat film, 3) sosiologi produksi, 4) ciri khas pembuat film, 5) strategi membaca yang dilakukan pembuat film, 6) wacana pembuat film, dan 7) teknik pribadi pembuat film. Pendekatan yang ketujuh dimaknai sebagai cara sutradara mengunggah gagasan miliknya ke dalam film sesuai dengan latar belakang yang membentuk sutradara itu sendiri.
