Apakah benar atau salalah adanya argumen  kaum atheis baru adalah  agama adalah musuh seni, dan agama melakukan sensor terhadap musik, sastra, dan seni lainnya. Namun, pembaca yang paham akan terkejut dengan pernyataan seperti itu karena jelas menunjukkan tingkat ketidaktahuan yang mengkhawatirkan di kalangan ateis baru tentang sejarah seni. Bagaimana orang bisa mengabaikan pengaruh besar keyakinan agama terhadap semua bentuk seni, visual, musik, dan sastra? Bagaimana seseorang bisa mengatakan  agama hanya membawa dampak buruk bagi dunia, ketika banyak lukisan, patung, struktur arsitektur, komposisi musik, dan karya sastra terhebat di dunia dibuat atau dipesan langsung oleh lembaga keagamaan atau orang-orang yang memiliki inspirasi keagamaan yang kuat?
Hubungan antara agama dan seni tidak dapat disangkal. Perkembangan seni rupa pada Zaman Kuno, Abad Pertengahan, Zaman Modern, dan Zaman Kontemporer menunjukkan adanya keterkaitan yang erat antara ekspresi keagamaan dan seni. Catatan Aaron Rosen:
Ketika Anda memasuki dunia seni, Anda memasuki dunia agama, suka atau tidak. Bayangkan beberapa karya seni paling terkenal di dunia: Parthenon, Buddha Bamiyan, Perjamuan Terakhir, sangat jelas betapa sejarah agama telah meresap ke dalam sejarah seni. Â
Sepanjang sejarah, agama Kristen telah menjadi inspirasi bagi para pematung, pelukis, musisi, arsitek dan seniman lainnya. Untuk mendokumentasikannya, seseorang hanya perlu mengunjungi museum seni, katedral atau perpustakaan untuk menemukan ribuan karya yang dihasilkan oleh pria dan wanita yang terinspirasi oleh ajaran Alkitab. Sebagian besar karya seni besar dunia Barat, baik arsitektur, lukisan, patung, atau musik, dalam dua milenium terakhir, diciptakan oleh para seniman yang tergerak dan terinspirasi oleh kehidupan, kematian, dan kebangkitan Kristus. . Seni Kristen dengan demikian memiliki komponen supernatural yang signifikan, tidak seperti seni pendahulu Yunani dan Romawi, yang menekankan pada alam, khususnya sifat manusia.
Selama tiga abad pertama, seni Kristen hanya mengalami sedikit perkembangan, kemungkinan besar karena penganutnya dianiaya, diancam, dan bahkan dibunuh karena keyakinan mereka. Siapa yang ingin mengekspresikan emosi atau keyakinannya dalam bentuk seni dalam kondisi seperti itu? Meski terbatas ruang, umat Kristen mula-mula menghasilkan karya seni di tempat-tempat tersembunyi seperti katakombe Roma. Tidak lama setelah disahkannya agama Kristen di Eropa oleh Konstantinus Agung pada tahun 313 Masehi. C., produksi seni meningkat secara signifikan di kalangan umat Kristen, meskipun sebagian besar terbatas pada gereja. Sejak periode awal itu, kita memiliki Hagia Sophia yang mengesankan di Konstantinopel (sekarang Istanbul), sebuah katedral besar yang kemudian diubah menjadi masjid.
Beberapa orang dengan benar berpendapat  Gereja Kristen telah lama menghambat pengetahuan intelektual dengan mencegah akses terhadap Alkitab, yang hanya dapat dibaca di biara-biara oleh para pendeta dan biarawan yang menguasai bahasa Latin. Akibatnya, Alkitab hampir hilang dari ibadah keagamaan dan tidak terjangkau masyarakat. Namun hal ini menghasilkan perkembangan salah satu ekspresi artistik yang paling dikagumi saat ini: mosaik dan kaca patri. Kami para penulis telah mengunjungi banyak katedral dan pusat keagamaan lainnya di mana kisah-kisah dan karakter-karakter alkitabiah diajarkan melalui kombinasi batu atau kaca yang berbagai warna. Apa yang orang-orang tidak dapat baca dalam Kitab Suci, direpresentasikan oleh para seniman dalam mosaik di lantai dan kaca patri di jendela, misalnya, jendela kaca patri yang mengesankan di Basilika Notre Dame dan gereja Saint Severin di Paris.
Perkembangan seni besar Eropa terjadi dengan dimulainya gaya Gotik dalam pembangunan katedral Saint-Dennis di utara Paris pada tahun 1144. Gaya tersebut menyebar hampir ke seluruh Eropa dan memunculkan banyak konstruksi arsitektur terbesar dan paling rumit di benua ini, yang saat ini dikagumi tidak hanya karena keindahannya, tetapi  karena konten ekspresif dan kompleksitas arsitekturnya yang luar biasa. Gaya Gotik berawal dan berkembang dalam keinginan para seniman untuk "membuat [orang] sadar akan hal-hal yang tidak terlihat dan tidak terbatas, dan agar yang ilahi menjadi imanen;
Prihatin dan sedihnya, sebagian besar pengunjung katedral dan gereja Gotik tidak menyadari  pilar-pilar yang menjulang tinggi dan penuh hiasan serta lengkungan dan tiang lampu yang menjulang tinggi yang menerangi jendela-jendela kaca patri yang rumit dirancang untuk mengungkapkan pesan kemuliaan dan keagungan. dari manusia. Bangunan-bangunan mengesankan yang kini memukau pengunjung ini tidak akan dibangun jika bukan karena arsitek yang terinspirasi oleh pandangan dunia Kristen. Seni tersebut memiliki tujuan spiritual dan pada gilirannya tujuan spiritual tersebut mengilhami desain artistik.
Kemajuan besar kedua dalam bidang seni di dunia Eropa Barat terjadi pada masa Renaisans, dimulai pada abad ke-15, pada awal Zaman Modern. Secara umum diasumsikan  Renaisans adalah hasil penyebaran humanisme daripada tema keagamaan Kristen. Meskipun hal ini  berlaku pada tahap-tahap akhir Renaisans, khususnya di kalangan seniman Italia, pada dekade-dekade awal era ini, banyak karya seni yang memiliki penekanan alkitabiah yang kuat seputar kehidupan Yesus dan para pengikutnya. Seniman-seniman zaman ini dengan penekanan Kristen adalah Masaccio (1402/1429), Leonardo da Vinci (1452/1519), Michelangelo (1475/1564), Raphael (1483/1520), Tintoretto (ca. 1512/1594), Rembrandt (1606/1669) dan lain-lain, yang menghasilkan karya seni Kristiani yang luar biasa. Biografi dan studi sejarah pada umumnya tidak menyinggung keyakinan, motivasi, dan pengaruh Kristen dari para seniman ini, namun para ahli mengetahui bagaimana iman Kristen merasuki kehidupan dan karya mereka.
Kekristenan  mempunyai pengaruh yang besar terhadap seni musik. Perkembangan besar musik paduan suara polifonik pada akhir Abad Pertengahan disebabkan oleh para biarawan dan penulis Kristen yang terinspirasi oleh pesan Alkitab. Komposer seperti Josquin des Prez (1450/1455-1521), Guillaume Du Fay (1397/1474), Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525/1594) dan banyak lainnya menggubah ribuan kantata, motets, oratorio, karya organ dan instrumen lainnya , dan mengembangkan teknik menyanyi dan akting. Hubungan antara agama Kristen dan musik berlanjut pada periode-periode berikutnya, dengan komposer penting seperti Johann Sebastian Bach (1685-1750), dianggap sebagai salah satu komposer paling penting sepanjang masa. Bach menggubah 224 kantata, 7 motet, 12 karya liturgi dalam bahasa Latin, 6 passion dan oratorio, serta puluhan komposisi religi lainnya, banyak di antaranya menjadi sumber inspirasi bagi komposer masa depan. Banyak komposer lain yang terinspirasi oleh agama dan, khususnya, kitab suci Kristen. Salah satu alasan keterkaitan seni dengan agama;
