Cezanne (1839-1906) kehidupan seni harus dalam satu cara saja, kehidupan untuk seni . Dan dia tidak pernah menyerah untuk melakukan upaya ini, berdasarkan prinsip estetikanya; Mungkin karena alasan inilah ia mencapai relevansi esensial yang dimilikinya untuk seni modern. Segala sesuatu dalam lukisannya tidak mematuhi apa pun kecuali struktur. Ini bukan strukturalisme rasional, tetapi ledakan struktur yang dibentuk oleh pengamatan, jika istilah itu cocok, sensasi. Semua seni adalah sensasi, baginya.
Revolusi estetika Cezanne terkait dengan cara baru dalam mengamati perspektif . Tidak ada yang formal yang membuatnya tertarik. Dia secara intensif menguji dalam lukisannya insiden dari apa yang seharusnya menjadi perspektif baginya. Oleh karena itu, itu merevolusi perspektif kelahiran kembali, untuk mengusulkan satu di mana sensasi dapat dibuat terlihat, terbukti. Dan lukisannya adalah risalah tentang sensasi. Tapi bukan, bukan dari sensasi itu sendiri, tapi, seperti yang telah kami katakan, tentang sebuah risalah, yang terbentuk, yang terstruktur, setelah atau di tengah pengamatan obsesif yang dia lakukan pada alam, pada benda-benda. Dan yang paling ideal: tentang dirinya sendiri. Seni adalah untuk pengetahuan diri. Dan itu, tanpa diragukan lagi, untuk pengetahuan tentang alam, tentang benda-benda.Yang penting baginya adalah pengetahuan diri, kesadaran akan diri sendiri, sebagai seniman, dari seni.
Dan itulah yang dia katakan kepada Emil Bernard, pada tahun 1904: Izinkan saya mengulangi apa yang sudah saya katakan di sini: Saya mendekati alam melalui silinder, bola, kerucut, semuanya ditempatkan dalam perspektif, sedemikian rupa sehingga setiap sisi dari suatu objek atau bidang diarahkan ke titik pusat. Garis-garis yang sejajar dengan cakrawala memberikan perluasan, yaitu bagian alam atau, jika Anda lebih suka, tontonan yang dibuka oleh Pater Omnipotens Aeterne Deus di depan mata kita. Garis tegak lurus ke cakrawala ini memberikan kedalaman. Sekarang, alam ditemukan, bagi kita manusia, lebih dalam daripada di permukaan; karenanya kebutuhan untuk memasukkan ke dalam getaran cahaya kita, yang diwakili oleh warna merah dan kuning, kebiruan dalam jumlah yang cukup, untuk membuat udara terasa. "
Konsentrasi yang sama pada dirinya sendiri dengan cara seni. Itu hidup untuk seni, yang membuatnya mengatakan ini. Dan untuk membawanya, dengan kasar, ke lukisan itu sendiri. Di dalam lukisan itulah risalahnya tentang seni, prinsip estetiknya dilakukan. Itu tidak dapat direduksi dalam tugas itu. Tidak ada yang bisa membuatnya mengubah kriterianya, maknanya. Cezanne menguasai dirinya sendiri, untuk melaksanakan konstruksi realitas seni ini. Dari situ kemudian dia memberikan indikasi awal tentang apa itu kubisme. Dan ya, dikatakan bahwa kubisme adalah hasil penemuan oleh Picasso dan Braque, namun tidak akan terjadi, tanpa struktur baru yang diintuisi Cezanne sehubungan dengan lukisan itu.
Seorang seniman seperti Paalen, yang bagi kami memiliki kepadatan reflektif yang sama dengan Cezanne, berkata tentang dia: Â Seni lukis modern Musa ini tidak menginginkan tanah yang sama sekali baru. Dalam meditasi plastiknya pada silinder, bola, dan kubus, dia masih harus menemukan, dengan harga berapa pun . bahkan dengan harga mendistorsi penampilan yang bertentangan dengan keinginannya. pembenaran di alam; akibatnya, baik melalui keraguannya maupun melalui kegigihannya yang heroik, garis-garis spasial aneh yang kemudian menjadi jaringan pengorganisasian komposisi kubis muncul dalam lukisannya untuk pertama kalinya.
Lelah dalam penggalian lukisan yang belum ada di lukisan itu, tapi yang ada di dalamnya, yang memilikinya. Oleh karena itu traktus Cezanne , di sini ia menemukan maknanya, keefektifannya. Seni baginya harus efektif. Ini adalah doa, tetapi di mana perlu melibatkan alasan, metode rasional. Dan di mana sensasi menengahi. Sensasi rasional adalah apa yang ingin ditemukan Cezanne. Dalam keputusan yang tak terpuaskan itu dia tetap tinggal. Inilah yang membuatnya relevan bagi kita kaum neomodern.
