Seni, dan Buddha

Seni dan Buddha

Setelah keheningan perenungan, pengalaman akan kesatuan, ingatan, perasaan, pikiran, dan emosi yang mengaburkan, membingungkan, dan menyebarkan perhatian kita perlahan-lahan muncul kembali. Namun, manfaat spiritual dari pengalaman keesaan tidak harus tersebar di antara fungsi kesadaran yang lebih umum. Sebaliknya, yang benar adalah sebaliknya. Kontemplasi itu sendiri tidak hanya tidak dapat diungkapkan, tetapi  tidak membutuhkan ekspresi. Proses pendakian menuju kontemplasi inilah yang dapat kita ketahui dan ungkapkan melalui berbagai sarana. "Mengingat" pengalaman spiritual adalah makna utama dari seni. Kita dapat menciptakan lingkungan yang tepat untuk ini melalui lukisan, sastra, dan musik.Semakin banyak alat yang kita miliki untuk menciptakan karya kenaikan, semakin banyak aspirasi ini meresap ke dalam diri kita

Di kedalaman dunia buatan, kekuatan tak sadar, dunia dasar keinginan dan ketakutan dapat dimurnikan dan diubah menurut pendekatan yoga. Langkah pertama dalam proses ini adalah kesadaran  kesadaran terikat sampai tamas (kegelapan, ketidaktahuan, kelembaman, materi) mendominasi rajas (daya hidup, gerakan) dan sattva (pengetahuan, kemurnian) terpuaskan (abstrak). teori) tetap. Selama kesadaran (purusa) mengalami dirinya terikat pada sifat yang terwujud (saguna prakriti) , yaitu, sebagai kemunculan bergantungan, diasumsikan, sampai saat itu aturan tamas ada. Untuk Purusa istilah sanyoga digunakan untuk mengidentifikasi secara salah dengan yang termanifestasi   muncul demikian   sifat, salah satu makna pentingnya adalah keterlibatan, ikatan. Namun, "pertunangan" ini dengan cara yang aneh tidak dapat dipenuhi selama identifikasi diri yang salah masih ada. Untuk memberantas akar ketidaktahuan, guna harus dikembalikan ke kualitas aslinya. Guna , di sisi lain, tidak terlihat oleh indra dan intelek biasa, karena mereka terus-menerus menembus satu sama lain dalam manifestasinya. 

Oleh karena itu, Sankhya Yoga adalah guna dari unsur yang lebih kasar ke unsur yang lebih halus, dia melakukan operasi penyatuan.Keinginan dan ketakutan yang diarahkan pada objek dan bentuk sebagai kekuatan pengkondisian biasanya menyebarkan perhatian. Dengan memusatkan perhatian pada satu objek, gerakan kesadaran yang bergantung pada diri sendiri ini diubah dan dibalik. Oleh karena itu, persiapan yoga ditujukan untuk memurnikan unsur-unsur atau prinsip-prinsip makhluk yang merupakan syarat keberadaan ( bhuti- atau tattva-suddhi ) . Berbagai bidang seni kreatif dapat disejajarkan dengan operasi pembersihan yang ditujukan pada tattva individu. Dan aspek seni tertinggi dapat dikaitkan dengan integrasi unsur-unsur yang lebih kasar menjadi unsur-unsur yang lebih halus.

Berdasarkan Yoga Sutra, definisi seni secara universal adalah sebagai berikut: menguasai dan menjalankan kendali atas modifikasi kesadaran (dengan mempertimbangkan  dalam perspektif yoga, tidak hanya pikiran, tetapi  tubuh kita dan kosmos yang dialami dengan indera kita.  modifikasi kesadaran). Sudah di awal artikel kami, kami menekankan  perwakilan otentik yoga masih jauh dari memahami semacam upaya terkendali, yang disampaikan melalui cara pemahaman yang paling umum saat ini. Sebaliknya, ini tentang pengalaman kebebasan yang secara bertahap menghilang dari kondisi.Tentu saja, dominasi atas alam ini sangat jauh dari praktik modern untuk menaklukkan alam. Dan kemungkinan seni yang lebih luas adalah semacam persiapan untuk aturan ini.

Jika kita ingin setia pada keadaan dan kualitas dikenal dalam pengalaman intuitif, kita harus berulang kali kembali ke praktik kontemplasi yang membawa kita kembali ke pengalaman spiritual, melakukan upaya untuk meningkatkan kehidupan lahir dan batin, tubuh dan jiwa kita. . Kebun raya, tempat kami menghabiskan waktu, bukanlah taman hias atau kebun buah - ia dibuat tanpa estetika mementingkan diri sendiri dan utilitarianisme egois, semata-mata untuk tujuan pengetahuan ilmiah. Hortikultura yang dipraktikkan untuk tujuan pendidikan ini hampir hanya berjarak satu langkah dari taman yang dibuat murni untuk observasi. 

Zen , Sufi dan taman-taman yang diilhami oleh semangat mistisisme Kristen   selain bentuknya yang agak berbeda   memiliki kesamaan  pejalan di dalamnya merasakan persis di mana dia berjalan,  alam telah diklasifikasi ulang, diintegrasikan ke dalam tatanan di luar alam. Untuk memahami dan mempelajari seni yang mengarah pada kesatuan yang kokoh dan tidak terpatahkan ini, kita harus mempertimbangkan hubungan antara alam dan seni. Kebun raya terletak di suatu tempat di tengah-tengah antara hutan purba dan taman kontemplatif, sehingga merupakan tempat yang tepat untuk memulai perenungan tentang hubungan antara seni dan alam.

Seni taman melampaui dirinya sendiri dan menunjukkan sebagai metafora  semua seni muncul dari pekerjaan pendakian. Dengan demikian, ini menghadirkan ide penciptaan. Oleh karena itu, seni adalah apa yang bertindak sebagai kekuatan yang mengintegrasikan dualitas. Definisi ini, tidak seperti praktik yang digunakan saat ini, melihat seni sebagai cara hidup yang universal; dari sudut pandang ini, apa yang disebut hari ini hanyalah bayangan dari apa arti sebenarnya dari seni. Kita  bisa mengatakan  seni adalah kebangkitan alam untuk dirinya sendiri, menurut rumus Hermetik yang telah dikutip, itu adalah "sifat yang mendominasi diri sendiri" yang mengubah sifat "menikmati diri sendiri". Tentu saja, rumusan ini tidak mutlak, tetapi analogi yang bermanfaat, karena bekerja dengan konsep alam yang lebih fleksibel.

Dan  merasa  visi persatuan, di mana kita dapat menjadi bagian dari momen-momen yang sangat spesial, secara alami hadir dalam ruang yang dimurnikan dan disatukan oleh seni. Lebih tepatnya, taman kontemplatif adalah kesaksian, jejak, salinan setia dari keadaan kesatuan yang sepenuhnya supernatural. Namun, belum unitnya sendiri. Ini adalah cara murni sattvic berada di Firdaus , yang, bagaimanapun, harus dipertahankan dengan pengabdian yang murni dan terus-menerus.

Tapi dari mana seni itu sendiri berasal? Dalam bentuk utamanya, seni berada di luar pekerjaan. Ini  dapat dilihat dari fakta  pekerjaan berpikir didahului oleh wawasan intuitif halus tertentu, yang menjadi dasar pembentukan apa yang kita sebut penglihatan, bahasa, dan pendengaran. Namun, saat-saat intuitif ini sangat mendasar dan pra-pemikiran sehingga tidak disadari, meskipun merupakan dasar (tak terlihat) dari operasi mental sehari-hari. Setiap momen artistik, baik itu musik, tulisan atau lukisan, secara sadar atau tidak sadar kembali ke sini, ke wilayah ontologis ini. Untuk seni dalam pengertian sekarang, gerakan bawah sadar ini tidak benar-benar sadar.Sebaliknya, ini tentang pengalaman yang kurang lebih sulit untuk diintegrasikan, yang dapat dialami oleh seniman dan pemikir, bergantung pada keadaan pikiran dan konstitusi subjektif mereka sendiri, sebagai kegembiraan, sebagai momen harmoni yang langka, atau sebagai penderitaan, ketidakpastian. , keadaan terdorong.