Apa Itu Estetika Adorno (2)
Doktrin estetika Adorno tentang karya-karya besar dan otonom perlahan memudar. Dia digantikan oleh apa? Apa pentingnya proses pencampuran seni dengan ekspresi atau praktik budaya lain, seperti sains, musik, arsitektur dan urbanisme, jurnalisme dan dokumentasi, aktivisme dan informasi politik, demonstrasi dan teater? Â Adorno , adalah sesuatu yang terjadi saat ini lebih tepatnya di garis depan seni, sebagai perpanjangan hibrida dari konsepnya, daripada menjadi abstraksi, ledakan, pemaksaan keheningan batin seperti pada zaman Adorno.
'Melintasi' batas-batas disiplin budaya yang berbeda dapat dilihat sebagai generalisasi dari metode montase dan siap pakai: sebagai estetika dari disiplin lain. Disiplin lain dianggap hanya menarik, aspek luar biasa, dan bukan dalam kekhususan sistemik mereka, logika profesional yang melekat, keterbatasan dan hubungan kekuasaan mereka.
Mereka didefinisikan oleh karakter heteronom yang 'terasing'. Sains itu menarik dan mempesona selama Anda bukan seorang ilmuwan dengan kata lain, tunduk pada semua batasan khusus untuk disiplin ini. Arsitektur itu menarik selama   bukan seorang arsitek. Jurnalisme itu menarik selama bukan seorang jurnalis. Politik itu menarik selama  bukan politisi. Dan seterusnya. Hal yang sama berlaku untuk seni. Poin kuncinya selalu merupakan hunian paradoks dari posisi dan perspektif orang luar yang jauh.
Seperti  pandangan utopis Adorno tentang pembebasan. Ini posisi antusias. Dia mengkritik semua disiplin budaya dari sudut pandang yang mustahil. Dan kritik itu sekaligus politis (kritis) dan nonpolitis atau estetis (afirmatif).
Karena apa yang dilakukan penggila ini sekaligus merupakan kritik mendasar terhadap semua disiplin dan sistem budaya, dan estetika mereka sebagai sesuatu yang menarik, sesuatu yang layak dilihat atau ditampilkan. Pecinta tidak hanya menempatkan disiplin yang dia masuki, tetapi  disiplinnya sendiri pada pijakan yang sama. Utopianya bukan interdisipliner tetapi transdisipliner. Dan itu berarti: destruktif untuk semua disiplin ilmu. Utopia ini sangat egaliter.
Semua disiplin profesional adalah mesin kontrol sosial yang kuat dari perjuangan terorganisir untuk posisi sosial, untuk status sosial. Praktik artistik kontemporer yang kita kenal adalah pendahulu dari apa yang disebut utopia 'avant-garde'. Secara alami, mereka selalu gagal dalam peran perintis mereka. Mereka terus-menerus jatuh ke dalam perangkap disiplin mereka sendiri. Disiplin ini, pada gilirannya, dapat dengan sendirinya menjadi objek prosedur estetika atau filosofis, sebagai sesuatu yang menarik. Itu bisa 'dipamerkan'.
Namun pameran ini tak lepas dari kekuatan sistemik masing-masing institusi. Hanya di sana-sini logika yang kejam dan tampaknya tak terhindarkan ini bisa dibalik. Tidak ada tempat untuk semua karya yang benar-benar utopis tidak berfungsi (artistik, ilmiah, dll.). tidak bisa dilembagakan.
Ha ini berarti  semua yang disebut prosedur kritis yang kita ketahui tetap ambigu secara politis. Mereka mengkritik dan estetika pada saat yang sama. Dan estetika berarti: pembebasan. 'Keberadaan dunia dan manusia hanya dapat dibenarkan secara estetis,' kata Nietzsche. Tata cara Verfremdung untuk menjauhkan dari unsur-unsur yang nyata mengacu pada heteronomi 'nyata' dan keterasingan dari fenomena sosial yang diamati, dan otonomi semua kondisi sosial yang ada dipertahankan dalam arti tertentu. Itulah mengapa pengertian 'intervensi' artistik di ranah publik, sosial, atau politik adalah kesalahan kategori.
Yang menarik dalam prosedur-prosedur itu hanyalah unsur estetika dari jarak ( Verfremdung), dan tidak pernah aspek politik. Yang menarik hanyalah pameran proposisi pribadi. Adorno menggunakan rumusan 'bagaimana suatu proposisi tertentu bahkan mungkin' untuk mendefinisikan masalah seni. Mengklaim proposisi universal tidak "menarik" karena masalah politik yang dimaksud selalu universal: pembalikan emansipatoris dari hubungan kekuasaan sosial yang sudah ada dan terlembagakan dalam politik, seni, ilmu pengetahuan, dan sebagainya.
