Alam Semesta pada Metafora Sepatu van Gogh

Alam Semesta Pada Sepasang Sepatu van Gogh

Vincent Willem van Gogh adalah seorang pelukis pascaimpresionis Belanda yang menjadi salah satu tokoh paling terkenal dan berpengaruh dalam sejarah seni di Barat. Di tahun 1886, van Gogh mengunjungi pasar loak Paris dan menemukan sepasang sepatu usang. Dia membelinya dan membawanya kembali ke bengkelnya di distrik Montmartre kota. 

Tidak jelas mengapa dia membelinya, tetapi bisa saja dia membutuhkan sepasang sepatu baru. Rupanya, dia memang mencoba memakainya dan menemukan cocok tidak mungkin. Sebagai gantinya, ia memutuskan untuk menggunakannya sebagai penyangga untuk melukis, dan sepatu itu segera menjadi alas kaki paling terkenal dalam sejarah seni modern. Tapi itu mungkin bukan akibat langsung dari lukisan van Gogh daripada penerimaan kritisnya oleh para penulis terkemuka.

Martin Heidegger melihat lukisan pada pameran di Amsterdam pada tahun 1930. Pengalaman datang untuk memainkan peran penting dalam esai yang ia tulis tentang teori seni. Inilah deskripsi lukisannya yang sering dikutip dalam The Origin of the Work of Art (1935):

Dari celah gelap bagian dalam sepatu yang usang, tapak kaki pekerja yang susah payah menatap ke depan. Di dalam sepatu yang berat dan kaku, ada akumulasi kegigihan dari pelan-pelan berjalan dengan susah payah melalui alur ladang yang tersebar luas dan selalu seragam disapu oleh angin mentah. Di kulit terletak kelembaban dan kekayaan tanah. Di bawah sol meluncur kesendirian dari jalan setapak saat malam tiba. 

Dalam sepatunya bergetar panggilan diam bumi, hadiah yang tenang dari gandum matang dan penolakan diri yang tidak dapat dijelaskan dalam kehancuran ladang ladang musim dingin. Peralatan ini diselimuti oleh kegelisahan yang tak kunjung padam mengenai kepastian roti, kegembiraan tanpa kata karena sekali lagi bertahan dari keinginan, gemetar di hadapan anak yang akan datang dan menggigil pada ancaman kematian di sekitarnya. Peralatan ini milik bumi, dan dilindungi di dunia wanita petani. Dari yang dilindungi ini, peralatan itu sendiri naik ke peristirahatannya sendiri.

Ini adalah jenis bahasa yang hanya bisa ditulis Heidegger; permainan kata-katanya eksentrik dan tidak mudah didekati. Jadi Heidegger melihat sepatu ini dengan banyak lapisan makna, tetapi pada akhirnya ia melihat seorang seniman mengonseptualisasikan dan menyajikan esensi "shoeness."

Dalam The Still Life sebagai Obyek Pribadi (1968), Meyer Schapiro membawa Heidegger ke tugas karena salah memahami materi pelajaran. Mengapa Heidegger berpikir   adalah sepatu seorang wanita petani? Schapiro, yang tenggelam dalam korespondensi dan ephemera van Gogh dan tulisan teman-temannya, menunjukkan  itu bukan sepatu wanita . Imajinasi Heidegger yang agak bersemangat telah menjadi lebih baik darinya, kata Shapiro. Dan kemudian dia memberikan lukisannya yang terbaik:

Ketika van Gogh menggambarkan sabot-sabot kayu milik petani, ia memberi mereka bentuk dan permukaan yang jelas dan tak terawat seperti benda-benda hidup halus yang telah ia atur di samping mereka di atas meja yang sama: mangkuk, botol-botol, dll. Dalam gambar nanti seorang petani sandal kulit ia membalikkannya dengan punggung menghadap penonton. Sepatunya sendiri telah dia isolasi di lantai dan dia membuatnya seolah-olah menghadap kita, dan begitu individu dan berkerut dalam penampilan yang kita dapat berbicara tentang mereka sebagai potret benar sepatu tua.

Dan kemudian kita sampai di Jacques Derrida. Bisa ditebak, Derrida melihat kebenaran baik dalam Schapiro maupun dalam pertemuan Heidegger dengan sepatu, melainkan dalam sesuatu di luar salah satu dari mereka. Dia membawa Schapiro ke tugas, dengan alasan bahwa dia tidak benar-benar melihat apa yang sedang direncanakan oleh Heidegger dalam contoh Heidegger, sebuah sketsa papan tulis bisa berfungsi seperti halnya lukisan van Gogh. Berikut cuplikan:

  di sini adalah baris lain, sistem lain dari sifat-sifat yang memisahkan: ini adalah gambar qua kerja dalam bingkainya. Bingkai membuat karya tambahan duvrement . Itu memotong tetapi juga menjahit kembali bersama. Dengan sebuah renda tak kasat mata yang menembus kanvas (sebagai tujuan 'menembus kertas'), masuk ke dalamnya lalu keluar dari sana untuk menjahitnya kembali ke lingkungannya, ke dunia internal dan eksternal.